Poslušajte zdaj največje klasike 70-ih, 80-ih in 90-ih
Obvestila
70., 80. in 90. leta so zaznamovala globoko preobrazbo v svetovni popularni glasbi.Ta tri desetletja so ustvarila klasike, ki še vedno opredeljujejo cele generacije in jih še vedno sliši na milijone ljudi po vsem svetu.
Obvestila
Verjetno ste odraščali ob poslušanju nekaterih od teh skladb na radiu, v filmih ali v glasu svojih staršev in starih staršev.Kaj pa je najboljši način za raziskovanje vsega tega glasbenega bogastva, ne da bi ure in ure raziskovali? Ta članek prinaša drugačen pristop: namesto da samo naštejete pesmi, se boste naučili, kako izbrati najboljše možnosti glede na vaš osebni okus, napravo in situacijo poslušanja.
Zakaj so ta tri desetletja še vedno tako pomembna?
Glasba 70-ih, 80-ih in 90-ih je ustvarila zvočno osnovo za vse, kar slišimo danes.Klasični rock 70-ih je vzpostavil strukture, ki vplivajo na sodobne skupine, medtem ko je pop 80-ih izumil obsežno digitalno produkcijo.90-a pa so prinesla raznolikost brez primere, saj so grunge, britpop, hip-hop in R&;B sobivali in vplivali drug na drugega.
Razlog, da ti časi ostajajo aktualni, je preprost: zajeli so pristne trenutke umetniškega izražanja, preden je internet popolnoma homogeniziral glasbeno industrijo.Umetniki so morali ustvariti resnično nepozabne plošče, saj je bil to edini način, da so njihova dela krožila in dosegla večje občinstvo.
Nesporne ikone 70-ih
70. leta je zaznamoval pojav nekaterih največjih glasbenih moči vseh časovPink Floyd je revolucioniral progresivni in konceptualni rock, medtem ko je kraljica vzpostavila standard instrumentalne in vokalne virtuoznosti, ki je bil redko enakovredenDavid Bowie se je s svojo kaotično vsestranskostjo nenehno na novo odkrival in vedno bolj zanimivo izstopal na drugi strani.
Bee Gees so disko glasbo spremenili v globalni fenomen, ki je, čeprav je imel svoje kritike, ustvaril nekaj najbolj lepljivih in plesnih pesmi, kar jih je bilo kdaj ustvarjenih.Led Zeppelin je utrdil težki rock kot neustavljivo kulturno silo, medtem ko so skupine, kot je Fleetwood Mac, pokazale, da je rock lahko tudi intimen in čustven.V “Bohemian Rhapsody” skupine Queen boste našli popoln primer, kako drzna bi lahko bila glasba iz 70-ih, saj so v eni sami pesmi večkrat spremenili slog in ton.
Drugi bistveni prispevki so prišli od izvajalcev, kot je Elton John, ki je združil klasični klavir z dostopnimi pop skladbami, in Soul Music, ki sta jo zastopala Marvin Gaye in Aretha Franklin.Stevie Wonder je v svoji fazi 70-ih ustvaril konceptualne albume, ki so mešali soul, funk in gospel na revolucionaren način.
Eksplozivna evolucija 80-ih
80. leta so vse spremenila s prihodom digitalne sinteze in elektronske masovne produkcije.Michael Jackson je s svojim albumom “Thriller” postal najbolje prodajani izvajalec v zgodovini in na novo definiral, kaj je mogoče v pop produkciji.MTV, ki je začela predvajati glasbene videe, je podobo izvajalca naredila enako pomembno kot glasba, s čimer je nastala nova vrsta glasbene zvezde.
Rock je ostal močan, zdaj pa v različnih vidikihKlasični rock je ostal pri izvajalcih, kot so Rolling Stones, sintetizirani rock pa se je okrepil s skupinami, kot sta Depeche Mode in Duran Duran.Težki metal se je razvil s skupinami, kot sta Metallica in Iron Maiden, ki sta tehniko in instrumentalno kompleksnost dvignili na raven brez primere.V tem desetletju bi videli tudi nastanek žanrov, kot je synth-pop, ki je eksperimentalno plat uravnotežil z absolutno dostopnimi melodijami.
Prince se je pojavil kot večplasten genij, sposoben igrati tako rekoč vsak inštrument, ki mu je prišel v roke.Madonna je na novo izumila ženski pop in podobo ženske v glasbi, pri čemer je nenehno kršila tabuje.V poznih 80-ih se je hip-hop začel pojavljati iz podzemlja z Run-DMC in LL Cool J, medtem ko se je R&;B še naprej razvijal z umetniki, kot sta Lionel Richie in Al Jarreau.Glasbena industrija 80-ih je bila namenjena vizualnim in zvočnim inovacijam, ki so ustvarjale ikone, ki še danes opredeljujejo pop estetiko.
Revolucionarna raznolikost 90-ih
Če so bila 80. leta o sintezi in tehnoloških inovacijah, so bila 90. leta o avtentičnosti in raznolikosti.Nirvana je zafrknila lestvice z “Nevermind” in grunge je postal zvok generacije X, gibanje, ki je poudarjalo surovo čustvo in zavračanje pretiravanja 80. let. Hkrati je v Angliji britpop ponudil zahteven odziv s skupinami, kot so Oasis, Blur in Pulp, ki so prinesle nalezljive melodije z uporniškim odnosom.
Hip-hop je končno zasedel vrhove lestvic z izvajalci, kot so Tupac, Notorious BIG in Dr. Dre, ki ustvarjajo zapletene, družbeno ozaveščene pripovedi. R&B se je razvil z izvajalci, kot sta Boyz II Men in TLC, ki sta združila prefinjene vokale z inovativno produkcijo. Prav tako bi našli v tem desetletju oživitev alternativnega rocka s skupinami, kot je Radiohead, ki so začele raziskovati bolj eksperimentalne in elektronske zvoke.
Ženske glasbe so zasedle prostor na načine brez primere: Alanis Morissette je eksplodirala s svojim albumom “Jagged Little Pill”, Spice Girls so prinesle drugačno obliko najstniškega popa, medtem ko je Bjork popolnoma na novo izumil, kaj je mogoče storiti s človeškim glasom.Do poznih 90-ih je britpop umiral, grunge je praktično izginil, vendar je glasba fantovskih skupin, kot sta NSYNC in Backstreet Boys, prevzela lestvice.
Kako izbrati najboljše možnosti za vaš okus
Ko želite raziskati klasike teh treh desetletij, bi moralo biti prvo vprašanje: kakšen zvok se vam resnično dotakne srca? Če vas bolj privlačijo surova čustva in ranljivost, bodo 90. leta s svojimi grunge in alternativnimi rock skupinami bolj zadovoljiva.Če imate raje tehnično virtuoznost in glasbeno kompleksnost, bodo 70. leta s progresivnim rockom in jazz fuzijo ponudila boljše nagrade.Če imate radi produktivno natančnost, sintezo in zvočno inovativnost, so 80. leta vaša usoda.
Razmisliti bi morali tudi, kakšen je vaš kontekst poslušanja.Želite ustvariti seznam predvajanja za zabavo? bolje delujejo Bee Gees iz 70-ih, Michael Jackson iz 80-ih in hip-hop iz 90-ih.Iščite glasbo za koncentracijo in branje? Progresivni rock britpopa iz 70-ih ali 90-ih ponuja kompleksnost, ne da bi bili preveč plesni.Raje nekaj za sprostitev? Duša 70-ih, synthpop iz 80-ih in R&;B iz 90-ih ustvarjajo popolnoma umerjene atmosfere.
Drug pomemben dejavnik je kakovost zvoka, ki jo pričakujete.Obstajajo velike razlike med poslušanjem pesmi v osnovnih formatih v primerjavi z visoko zvestobo.Če imate dostop do pretočnih platform, ki ponujajo vrhunski zvok, zlasti produkcije iz 80-ih zaživijo, ko lahko slišite vsako plast sinteze in vsako podrobnost mešanice. Posnetki iz 70-ih imajo pogosto koristi od preoblikovanja, ko so na voljo, kar vam omogoča poslušanje bogastva podrobnosti, ki ste jih morda zamudili v prejšnjih različicah.
Primerjava vaših prisluškovalnih naprav in platform
Način poslušanja teh klasik naredi presenetljivo razliko v končni izkušnji.Če nameravate poslušati na telefonu s preprostimi slušalkami, bo vsaka glasba dobro delovala, ker ambientalni zvok ne omogoča, da opazite vso kompleksnost zvoka.Če pa imate doma domači kino ali spodoben zvočni sistem, postanejo razlike med osnovnimi slušalkami in kakovostno opremo očitne, zlasti v najbolj ambicioznih produkcijah 70. in 80. let.

Kar se tiče platform, imate na voljo več možnosti.Storitve, kot so Spotify, Apple Music in Amazon Music, ponujajo večino teh klasik v standardni kakovosti in nekatere različice tudi v visoki kakovosti.YouTube Music deluje dobro, če si želite ogledati tudi zgodovinske posnetke, ki so zajeli vizualno estetiko vsakega obdobja.Tidal ponuja boljšo kakovost zvoka brez izgub, resnično prednost, če imate opremo, ki lahko v celoti uživa v tej zvestobi.Bandcamp in neodvisne platforme ponujajo neposreden dostop do umetnikov, čeprav ne vedno z enakim udobjem.
Oceniti morate, katera platforma ponuja najboljšo kombinacijo celotnega kataloga, kakovosti zvoka, primerne za vaše naprave, in cene, ki ustreza vašemu proračunu. Če ste zelo osredotočeni na kakovost zvoka, se vam morda splača Tidal ali podobna storitev. Če želite raznolikost z dostopno ceno, Spotify ostaja nepremagljiv v smislu količine uporabnikov in kakovosti algoritmov. Če že uporabljate druge Applove storitve, bo integracija Apple Music v vaše življenje verjetno bolj praktična.
Bistvene kategorije, ki jih ne smete zamuditi
Znotraj 70-ih, 80-ih in 90-ih so podkategorije, ki bi jih morali posebej raziskati.70-ih progresivni rock s skupinami, kot so Genesis, Yes in Emerson Lake & Palmer, ponuja skladbe, ki lahko trajajo deset minut in sledijo popolnoma drugačnim strukturam od običajnega rocka. Rock v svoji najbolj dostopni in melodični obliki je v skupinah, kot sta Wings Paula McCartneyja in Eagles, katerih pesmi ustvarjajo takojšnje kljuke, ki ostanejo v vaši glavi več dni.
Disko in elektronska glasba 70-ih let ponuja nalezljivo plesno senzacijo, medtem ko soul in funk istega obdobja prinašata groove in ritmično prefinjenost.V 80-ih imate novi val, ki uravnoteži elektronsko hladnost s pop dostopnostjo, močno balado, ki je prevladovala na lestvicah z grandioznimi čustvi, in sintetizirani funk, ki je vplival na vse, kar je prišlo potem.Progresivni metal 80-ih in 90-ih je instrumentalno tehniko popeljal do skrajnosti, ki jih nekateri še vedno smatrajo za nedosegljive.
V 90-ih je britpop bistven, a tudi zahteven: Oasis je bil bombastičen in preprost, Blur je bil bolj umetniški in inovativen, Pulp pa je ponujal kompleksne lirične pripovedi.Grunge je bil zelo melodičen od Nirvane do veliko težjega Soundgarden.Hip-hop se razvija od družbenega gangsta rapa s Tupacom do bolj igrivega sloga Dr. Dreja. R&;B je napredoval od doo-wop baz do popolnoma elektronskih in prefinjenih produkcij.
Praktične strategije za odkrivanje vaših najljubših
Začenši z največjimi uspešnicami je veljavna strategija, vendar vas lahko pusti v mehurčku Številke ena od lestvic so številke ena, ker so razveselile največ ljudi, vendar niso vedno najbolj zanimive pesmi izvajalca.Poslušati morate največje uspešnice, da vzpostavite skupno bazo, nato pa raziščite celotne albume, da odkrijete dragulje, ki niso prejeli toliko radia.
Druga učinkovita strategija je, da začnete z umetnikom, ki ga že poznate, in raziščete vplive.Če imate radi Nirvano, poiščite skupine, ki so jih navedli kot vplive, kot sta Black Sabbath iz 70-ih in The Smiths iz 80-ih. Če vam je všeč Prince, raziščite funk in R&;B skupine iz 70-ih, ki so vplivale nanj, pa tudi umetnike, ki so se pojavili po njihovem uspehu v 80-ih in 90-ih. To ustvarja pripoved o vplivu, zaradi katere je vsako odkritje pomembnejše.
Uporabite lahko tudi strategijo umetnikovega življenjskega odkrivanjaNekateri umetniki so imeli najboljše stvaritve v 70-ih, drugi so eksplodirali v 80-ih, tretji pa so se nenehno izboljševali do 90-ih.David Bowie je bil revolucionaren v vseh obdobjih, vendar na različne načine.Vsi ti trije desetletji so ostali močni.Prince se je nenehno razvijal in vsako obdobje je ponujalo nekaj edinstvenega in dragocenega.
Ustvarite tematske sezname predvajanja za različne trenutke.Seznam predvajanja progresivnega rocka za koncentracijo, še en funk in disko za vadbo, še ene balade za takrat, ko ste nostalgični.Ta pristop ne le olajša iskanje prave glasbe za ta trenutek, ampak tudi ustvari strukturo za vaše sistematično raziskovanje.Ugotovili boste, da določene pesmi delujejo bolje v določenih kontekstih, in to bo izboljšalo vaše razumevanje tega, kaj vam je resnično všeč.
Kulturna vrednota, ki ostaja do danes
Tisto, kar naredi te klasike resnično posebne, je, da presegajo zgolj glasbeni vidik in postanejo kulturni artefakti.Ko slišite “Imagine” Johna Lennona iz 70-ih, ne poslušate samo čudovite glasbe; povezujete se s trenutkom idej o svetovnem miru. Ko slišite Prince of the 80s, vidite moškega, ki je kategorično zavrnil, da bi ga zapakirali v oznake spolov, kar je še danes nekaj revolucionarnega.
Grunge 90-ih je ujel pristno tesnobo generacije, ki je zavračala materializem 80-ih.Britanski britpop je ujel ustvarjalni ponovni vzpon države, ki ni bila več absolutna glasbena velesila.Hip-hop 90-ih je dokumentiral izkušnjo življenj, ki so bila redko zastopana v mainstream kulturi.
Intelektualno imate koristi od raziskovanja te glasbe, ker ponuja izobraževanje o kulturni zgodovini, tehničnih inovacijah in pristnem umetniškem izražanju.Vsako desetletje je prineslo tehnične in glasbene probleme, ki so jih umetniki morali reševati na ustvarjalne načine.70-ta so se morala spopasti z omejitvami sinteze, ki so jih prisilile v inventivnost.80-ta so se morala odločiti, kako ohraniti človeško relevantnost v vse bolj digitalni dobi.90-ta so morala uskladiti avtentičnost s komercializmom na vse bolj globaliziranem trgu.
Utrjevanje vaše glasbene poti
Po raziskovanju teh klasik boste ugotovili, da se je vaše razumevanje celotne popularne glasbe spremenilo.Vplive iz teh obdobij boste slišali v tako rekoč vsem, kar se danes izdaja.Točke med obdobji boste lahko povezali, saj boste videli, kako se je inovacija 70-ih razvila v 80-ih in je bila v 90-ih izpopolnjena ali zavrnjena.Ta glasbena izobrazba ponuja kontekst, ki naredi vso prihodnjo glasbo bolj smiselno.
Verjetno boste razvili tudi jasne preference.Morda boste ugotovili, da tehnična virtuoznost ’70-ih govori bolj vašemu srcu kot karkoli drugega.Morda imate radi čisto, futuristično produkcijo ’80-ih.Morda je surovo čustvo ’90-ih točno to, kar ste iskali.Ne glede na vaše želje bo resnično raziskovanje teh obdobij pomenilo, da ste se ozaveščeno odločili na podlagi resničnih izkušenj in ne predpostavk.
Izberite izvajalca, za katerega ste slišali, poslušajte nekaj klasik, nato pa se potopite v celoten album obdobja, ki odmeva z vami.Uporabite svoje najljubše naprave in platforme za dostop do te pesmi z dostojno kakovostjo.Sestavite svoje sezname predvajanja, delite odkritja s prijatelji, pridružite se spletnim skupnostim oboževalcev.Te klasike ostajajo pomembne, ker presegajo modne muhe in ponujajo resnično umetniško in čustveno vrednost, ki jo lahko kadar koli odkrijete ali ponovno odkrijete.
