지금 70, 80, 90 년대의 가장 위대한 고전을 들어보세요

70 년대, 80 년대 및 90 년대는 세계 대중 음악의 심오한 변화를 표시했습니다.이 30 년은 여전히 전체 세대를 정의하고 전 세계 수백만 명의 사람들이 계속들을 수있는 고전을 만들었습니다.

아마 라디오에서,영화에서, 부모님과 조부모님의 목소리로 이 트랙들을 들으며 자랐을 겁니다. 하지만 몇 시간씩 연구하지 않고 이 모든 음악적 부를 탐구하는 가장 좋은 방법은 무엇일까요? 이 글은 다른 접근법을 제시합니다: 노래만 나열하는 대신,개인 취향,장치, 청취 상황에 따라 최상의 옵션을 선택하는 방법을 배우게 됩니다.

왜 이 30년이 여전히 그렇게 중요한가요?

70 년대,80 년대,90 년대의 음악은 오늘날 우리가 듣는 모든 것에 대한 사운드 기반을 만들어 냈습니다. 70 년대의 클래식 록은 현대 밴드에 영향을 미치는 구조를 확립했으며 80 년대의 팝은 대규모 디지털 프로덕션을 발명했습니다. 90 년대는 차례로 그런지,브릿팝, 힙합 및 R & B 가 공존하고 서로 영향을 미치는 전례없는 다양성을 가져 왔습니다.

이러한 시간이 관련성을 유지하는 이유는 간단합니다: 인터넷이 음악 산업을 완전히 균질화하기 전에 예술적 표현의 진정한 순간을 포착했습니다. 아티스트는 자신의 작품이 유통되고 더 많은 청중에게 다가 갈 수있는 유일한 방법이기 때문에 진정으로 기억에 남는 음반을 만들어야했습니다.

70 년대의 확실한 아이콘

70 년대는 모든 시간의 가장 위대한 음악적 힘의 일부의 출현으로 표시되었습니다. 핑크 플로이드는 진보적이고 개념적 인 록에 혁명을 일으켰고 여왕은 거의 동등하지 않은 기악 및 보컬 기교의 표준을 확립했습니다. 혼란스러운 다재다능함을 지닌 데이비드 보위는 끊임없이 자신을 재창조했으며 항상 다른면에서 더 흥미롭게 나왔습니다.

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비지스는 디스코 음악을 세계적인 현상으로 바꾸어,비평가들이 있었지만 지금까지 제작된 곡들 중 가장 끈적하고 춤추기 쉬운 곡들을 만들어냈다. 레드 제플린은 헤비 록을 막을 수 없는 문화적 힘으로 공고히 한 반면,플릿우드 맥과 같은 밴드들은 록이 친밀하고 감성적일 수 있다는 것을 여왕의 “보헤미안 랩소디”에서 발견하게 될 것이다. 하나의 곡 안에서 스타일과 톤을 여러 번 바꾸면서,70 년대 음악이 얼마나 대담할 수 있는지를 보여주는 완벽한 예이다.

다른 필수적인 공헌은 클래식 피아노와 접근 가능한 팝 작곡을 결합한 Elton John과 Marvin Gaye와 Aretha Franklin이 대표하는 Soul Music과 같은 아티스트로부터 나왔습니다. Stevie Wonder는 70년대 단계에서 소울, 펑크, 가스펠을 혼합한 컨셉 앨범을 만들었습니다. 혁명적인 방법으로.

80 년대의 폭발적인 진화

80 년대는 디지털 합성과 전자 대량 생산의 도래로 모든 것을 바꾸어 놓았습니다. 마이클 잭슨은 그의 앨범 “Thriller”로 역사상 가장 많이 팔린 아티스트가되었고 팝 프로덕션에서 가능한 것을 재정의했습니다. 뮤직 비디오를 방송하기 시작한 MTV 는 아티스트의 이미지를 음악만큼 중요하게 만들어 새로운 종류의 뮤지컬 스타를 만들었습니다.

록은 여전히 강세를 보였지만 이제는 다른 측면에서 볼 수 있습니다. 클래식 록은 롤링 스톤즈와 같은 아티스트와 함께 남아 있었고 합성 록은 Depeche Mode 및 Duran Duran 과 같은 밴드로 힘을 얻었습니다. 헤비메탈은 Metallica 및 Iron Maiden 과 같은 밴드와 함께 진화하여 기술과 악기의 복잡성을 전례없는 수준으로 끌어 올렸습니다. 또한이 10 년 동안 실험적인 측면과 절대적으로 접근 가능한 멜로디의 균형을 맞춘 신스 팝과 같은 장르의 출현을 보게 될 것입니다.

Prince 는 그의 손에 들어온 거의 모든 악기를 연주 할 수있는 다각적 인 천재로 등장했습니다. 마돈나는 여성 팝과 음악에서 여성의 이미지를 재창조하여 끊임없이 금기를 깨뜨 렸습니다. 80 년대 후반에 힙합은 Run-DMC 와 LL Cool J 와 함께 언더 그라운드에서 등장하기 시작했으며 R & B 는 Lionel Richie 와 Al Jarreau 와 같은 아티스트와 함께 계속 진화했습니다. 80 년대의 음악 산업은 시각 및 음향 혁신에 관한 것이었고 오늘날에도 여전히 팝 미학을 정의하는 아이콘을 만들었습니다.

90 년대의 혁명적 다양성

80 년대가 종합과 기술 혁신에 관한 것이라면 90 년대는 진정성과 다양성에 관한 것이 었습니다. 너바나는 “Nevermind”로 차트를 날려 버렸고 그런지는 X 세대의 사운드가되었으며,80 년대의 과장에 대한 원시적 인 감정과 거부를 강조하는 운동이었습니다. 동시에 영국에서 Britpop 은 반항적 인 태도로 전염성있는 멜로디를 가져온 Oasis,Blur 및 Pulp 와 같은 밴드와 함께 도전적인 반응을 보였습니다.

힙합은 마침내 Tupac, Notorious BIG 및 Dr. Dre와 같은 아티스트가 복잡하고 사회적으로 의식적인 내러티브를 만들어 차트 1위를 차지했습니다. R&B는 정교한 보컬과 혁신적인 프로덕션을 결합한 Boyz II Men 및 TLC와 같은 아티스트와 함께 발전했습니다. 또한 이번 10년 동안 더 실험적이고 일렉트로닉한 사운드를 탐구하기 시작한 Radiohead와 같은 밴드와 함께 얼터너티브 록이 부활한 것을 발견할 수 있습니다.

음악의 여성들은 전례 없는 방식으로 공간을 차지했다: Alanis Morissette는 그녀의 앨범 “Jagged Little Pill”로 폭발했고, Spice Girls는 다른 형태의 틴 팝을 가져왔고, Bjork는 인간의 목소리로 할 수 있는 일을 완전히 재창조했다.90년대 후반에는 브릿팝이 죽어가고 그런지가 사실상 사라졌지만 NSYNC나 백스트리트 보이즈 같은 보이 밴드의 음악이 차트를 장악했다.

당신의 취향에 가장 적합한 옵션을 선택하는 방법

이 30 년 동안의 고전을 탐구하고 싶을 때 첫 번째 질문은: 어떤 종류의 소리가 정말로 당신의 마음을 감동 시키는가? 당신이 원시 감정과 취약성에 더 끌린다면 그런지와 얼터너티브 록 밴드가있는 90 년대가 더 만족 스러울 것입니다. 기술적 기교와 음악적 복잡성을 선호한다면 프로그레시브 록과 재즈 퓨전이있는 70 년대가 더 나은 보상을 제공 할 것입니다. 생산적인 정밀도,합성 및 사운드 혁신을 좋아한다면 80 년대가 당신의 운명입니다.

또한 청취 맥락이 무엇인지 고려해야합니다. 파티를위한 재생 목록을 만들고 싶습니까? 70 년대의 비지스,80 년대의 마이클 잭슨 및 90 년대 힙합이 더 잘 작동합니다. 집중력과 독서를위한 검색 음악? 70 년대 또는 90 년대 브릿팝의 프로그레시브 록은 지나치게 춤을 추지 않고도 복잡성을 제공합니다. 긴장을 풀기 위해 뭔가를 선호합니까? 70 년대의 영혼,80 년대의 신스팝 및 90 년대의 R & B 는 완벽하게 보정 된 분위기를 조성합니다.

또 다른 중요한 요소는 기대하는 오디오 품질입니다. 기본 형식의 노래를 듣는 것과 충실도가 높은 것 사이에는 큰 차이가 있습니다. 우수한 오디오를 제공하는 스트리밍 플랫폼에 액세스 할 수 있다면 특히 80 년대 프로덕션은 합성의 모든 레이어와 믹스의 모든 세부 사항을들을 수있을 때 생생하게 구현됩니다. 70 년대 녹음은 종종 이전 버전에서 놓쳤을 수도있는 풍부한 세부 사항을들을 수 있도록 가능한 경우 리마스터링의 이점을 얻습니다.

청취 장치와 플랫폼을 비교합니다

이러한 고전을 듣는 방식은 최종 경험에 놀라운 차이를 만듭니다. 간단한 헤드폰으로 휴대 전화로 듣기를 의도한다면 주변 사운드로 인해 모든 사운드 복잡성을 알아 차릴 수 없기 때문에 어떤 음악이든 잘 작동합니다. 그러나 집에 홈 시어터 나 괜찮은 사운드 시스템이 있다면 기본 헤드셋과 품질 장비의 차이가 특히 70 년대와 80 년대의 가장 야심 찬 제작물에서 분명해집니다.

플랫폼에 관해서는 몇 가지 옵션이 있습니다. Spotify,Apple Music 및 Amazon Music 과 같은 서비스는 이러한 클래식의 대부분을 표준 품질로 제공하고 일부 버전은 고품질로도 제공합니다. 각 시대의 시각적 미학을 포착 한 역사적인 클립을보고 싶다면 YouTube 음악이 잘 작동합니다. Tidal 은 더 나은 무손실 오디오 품질을 제공하며,이 충실도를 완전히 누릴 수있는 장비가 있다면 진정한 이점을 제공합니다. 밴드 캠프 및 독립 플랫폼은 항상 동일한 편의성을 제공하지는 않지만 아티스트에게 직접 액세스 할 수 있습니다.

전체 카탈로그,장치에 적합한 오디오 품질 및 예산에 맞는 가격의 최상의 조합을 제공하는 플랫폼을 평가해야합니다. 음질에 매우 집중한다면 Tidal 또는 유사한 서비스가 가치가있을 수 있습니다. 저렴한 가격으로 다양성을 원한다면 Spotify 는 사용자 수량 및 알고리즘 품질면에서 탁월한 수준을 유지합니다. 이미 다른 Apple 서비스를 사용하고 있다면 Apple Music 을 생활에 통합하는 것이 아마도 더 실용적으로 이해 될 것입니다.

놓칠 수 없는 필수 카테고리입니다

70 년대,80 년대,90 년대 안에,특별히 탐구해야 하는 하위 카테고리가 있다. Genesis,Yes 및 Emerson Lake & Palmer 와 같은 밴드가 있는 70 년대 프로그레시브 록은 10 분 동안 지속될 수 있고 기존 록과 완전히 다른 구조를 따를 수 있는 작곡을 제공한다. 가장 접근하기 쉽고 멜로디가 좋은 록은 폴 매카트니와 이글스의 윙스와 같은 밴드에 있는데,이들의 노래는 며칠 동안 머릿속에 머무르는 인스턴트 후크를 만들어낸다.

70 년대의 디스코와 일렉트로닉 음악은 전염성 있는 댄스 감각을 제공하는 반면,같은 시대의 소울과 펑크는 그루브와 리듬감 있는 세련미를 선사합니다. 80 년대에는 일렉트로닉의 차가움과 팝의 접근성을 균형있게 유지하는 새로운 물결,웅장한 감동으로 차트를 지배했던 파워 발라드,그리고 그 이후의 모든 것에 영향을 준 합성 펑크,80 년대와 90 년대의 프로그레시브 메탈은 악기 기법을 일부 사람들이 아직 도달할 수 없다고 생각하는 극단으로 끌어올렸습니다.

90 년대에는 브릿팝이 필수적이지만 도전적이기도 하다: 오아시스는 과격하고 직설적이었고,블러는 더 예술적이고 혁신적이었으며,펄프는 복잡한 서정적 서사를 제공했다. 그런지는 너바나에서 훨씬 무거운 사운드 가든까지 매우 멜로디했다. 힙합은 투팍과 함께하는 소셜 갱스터 랩에서 드레 박사의 더 장난스러운 스타일로 진화했다. R&B 는 두왑 베이스에서 완전히 일렉트로닉하고 세련된 프로덕션으로 발전했다.

즐겨찾기를 발견하기 위한 실용적인 전략

가장 큰 히트곡부터 시작하는 것은 유효한 전략이지만 거품 속에 남겨둘 수 있습니다. 차트 중 하나의 숫자는 가장 많은 사람들을 기쁘게 했기 때문에 숫자 1 이지만 항상 아티스트의 가장 흥미로운 노래는 아닙니다. 가장 큰 히트곡을 듣고 공통 기반을 구축한 다음 전체 앨범을 탐색하여 라디오를 많이 수신하지 못한 보석을 발견해야 합니다.

또 다른 효과적인 전략은 이미 알고 있는 아티스트부터 시작하여 영향을 탐구하는 것입니다. 너바나를 사랑한다면 70 년대의 Black Sabbath 와 80 년대의 The Smiths 와 같이 그들이 영향으로 인용한 밴드를 찾으십시오. Prince 를 좋아한다면 그에게 영향을 준 70 년대의 펑크 및 R&B 밴드와 80 년대와 90 년대의 성공을 계기로 등장한 아티스트를 탐구하여 각각의 발견을 더욱 중요하게 만드는 영향의 서사를 만들어냅니다.

또한 예술가의 평생 발견 전략을 사용할 수 있습니다.일부 예술가는 70 년대에 최고의 창작물을 만들었고 다른 예술가는 80 년대에 폭발했으며 또 다른 예술가는 90 년대까지 지속적으로 개선되었습니다.데이비드 보위는 모든 기간에 혁명적 이었지만 다른 방식으로 롤링 스톤즈는이 모든 30 년 동안 강하게 남아있었습니다. 왕자는 끊임없이 진화했으며 각 기간은 독특하고 가치있는 것을 제공했습니다.

다른 순간을 위한 주제별 재생목록을 만드세요. 집중을 위한 프로그레시브 록 재생목록,운동을 위한 또 다른 펑크와 디스코,향수를 느낄 때를 위한 또 다른 발라드. 이 접근법은 그 순간에 맞는 음악을 쉽게 찾을 수 있을 뿐만 아니라 체계적인 탐구를 위한 구조를 만들어 줍니다. 특정 곡이 특정 맥락에서 더 잘 작동한다는 것을 알게 될 것이고,이를 통해 자신이 정말로 좋아하는 것에 대한 이해를 다듬을 수 있을 것입니다.

오늘날까지 남아있는 문화적 가치

이 고전들을 진정으로 특별하게 만드는 것은 순전히 음악적인 측면을 초월하여 문화 유물이 된다는 것입니다. 70 년대 존 레논의 “상상”을 들으면,아름다운 음악만 듣는 것이 아닙니다; 여러분은 세계 평화에 대한 아이디어의 순간과 연결되고 있습니다. 80 년대의 왕자를 들으면,여러분은 성별 꼬리표에 박스를 넣는 것을 단호하게 거부한 한 남자를 보게 됩니다. 오늘날 여전히 혁명적인 것이죠.

90 년대의 그런지는 80 년대 물질주의를 거부 한 세대의 진정한 불안을 포착했습니다. 영국 브릿팝은 더 이상 절대적인 음악적 초강대국이 아닌 국가의 창조적 부활을 포착했습니다. 90 년대의 힙합은 주류 문화에서 거의 대표성을받지 못한 삶의 경험을 문서화했습니다.

문화사,기술 혁신 및 진정한 예술적 표현에 대한 교육을 제공하기 때문에이 음악을 탐구함으로써 지적으로 이익을 얻습니다. 각 10 년은 예술가가 창조적 인 방법으로 해결해야하는 기술 및 음악적 문제를 가져 왔습니다. 70 년대는 점점 더 디지털화 된 시대에 인간 관련성을 유지하는 방법을 결정해야했습니다. 90 년대는 점점 더 세계화 된 시장에서 진정성과 상업주의를 조화시켜야했습니다.

음악적 여정을 통합합니다

이러한 고전을 탐구한 후,대중음악 전체에 대한 이해가 달라졌다는 것을 알게 될 것입니다. 오늘날 발표되는 거의 모든 것에서 이 시기의 영향을 듣게 될 것입니다. 시대 사이의 지점을 연결하여 70 년대의 혁신이 80 년대에 어떻게 진화했고 90 년대에 정제되거나 거부되었는지 확인할 수 있습니다. 이 음악 교육은 미래의 모든 음악을 더욱 의미 있게 만드는 맥락을 제공합니다.

당신은 또한 아마도 명확한 선호도를 개발할 것입니다.70 년대의 기술적 기교가 다른 어떤 것보다 당신의 마음에 더 많은 것을 말해 준다는 것을 알게 될 것입니다. 어쩌면 당신은 80 년대의 깨끗하고 미래 지향적 인 생산을 좋아할 것입니다. 어쩌면 90 년대의 원시 감정은 당신이 추구하는 것과 정확히 같습니다. 당신의 선호도가 무엇이든,진정으로이 기간을 탐구하는 것은 가정이 아닌 실제 경험을 바탕으로 정보에 입각 한 선택을했다는 것을 의미 할 것입니다.

들어본 아티스트를 선택하고,고전을 몇 곡 듣고,그 다음에 공감하는 시기의 전체 앨범에 뛰어들어 보세요. 좋아하는 기기와 플랫폼을 사용하여 괜찮은 품질로 그 노래에 액세스하세요. 재생목록을 만들고,발견한 내용을 친구들과 공유하고,팬들의 온라인 커뮤니티에 가입하세요. 이러한 고전은 유행에 뒤떨어져 언제든 발견하거나 재발견할 수 있는 진정한 예술적,감성적 가치를 제공하기 때문에 여전히 관련성이 있습니다.