전체 가이드: Accordeon의 첫 번째 코드를 마스터하세요

손가락 위치만 보여주는 일반적인 튜토리얼과는 달리,여기서 전문 프로듀서와 뮤지션이 처음부터 적용하는 최적화를 발견할 수 있습니다. 어떻게 해야 하는지 뿐만 아니라,왜 각 동작이 전략적이고 효율적인 학습으로 연습을 전환하는지 이해하게 됩니다.

Acordeon을 위한 신체적, 정신적 준비

첫 번째 음을 연주하기 전에 악기를받을 몸과 마음을 준비해야합니다. 초보자 뮤지션은 종종 조기 좌절과 부상의 위험을 초래하는이 중요한 단계를 무시합니다. 준비에는 스트레칭,올바른 자세 및 올바른 사고 방식이 포함됩니다.

매일 5~10 분 동안 손가락,손목, 팔뚝 및 어깨에 부드럽게 스트레칭을 실시합니다. 손가락을 원을 그리며 천천히 구부리고,엄지손가락을 팔뚝쪽으로 뻗고,손목을 양방향으로 회전시킵니다. 이러한 움직임은 유연성을 높이고 공격적으로 연습하는 초보자에게 흔히 발생하는 부상인 건염의 가능성을 줄여줍니다.

자세는 손가락만큼이나 중요합니다: 등을 곧게 펴고 어깨를 편안하게 하고 아코디언을 무릎이나 지지 테이프 위에 올려놓고 앉습니다. 긴 세션 동안 이 압력이 쌓이므로 앞으로 몸을 기울이거나 어깨를 긴장시키지 마십시오. 올바른 자세로 시작한 음악가는 몇 달 후의 교정을 절약합니다.

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첫날부터 현실적인 기대치를 정신적으로 설정하십시오. 일주일에 코드를 마스터하지는 않지만 2 ~ 3 주간의 일관된 연습 (매일 20 ~ 30 분) 을 통해 기본적인 숙달을 갖게됩니다. 이러한 명확성은 좌절감을 결단력으로 바꿉니다. 왜냐하면 진행이 점진적이고 예측 가능하다는 것을 이해하기 때문입니다.

Acordeon 레이아웃 이해

아코디언은 두 개의 뚜렷한 측면을 가지고 있습니다: 수동 키보드가있는 오른쪽 (피아노와 유사) 과 베이스 키보드가있는 왼쪽. 코드를 빨리 배우려면 처음에는 오른쪽에 집중해야하며 왼쪽은 나중에 남겨 두어야합니다. 이 시퀀스는인지 적 복잡성을 줄이기 때문에 학습을 가속화합니다.

수동 키보드는 흰색 키 (자연음: do,re, mi,fa, sol,there, si) 와 검은색 키 (변경음: do sustenido,re sustenido,fa sustenido,sol sustenido,there sustenido) 를 가지고 있다. 흰색 키는 거의 모든 초급 화음의 기초를 형성하므로,검은색 키를 참고로 하여 각각을 식별한다. 패턴은 매 옥타브마다 반복되므로,일곱 음을 외운 후에는 이미 기본적인 탐색이 가능하다.

벨로우즈의 호흡은 아코디언의 영혼입니다: 측면의 공기 버튼을 누르면 소리를 생성하는 공기 흐름을 제어합니다. 음을 연주하지 않고 벨로우즈를 열고 닫는 것만으로 연습을 시작하여 일정한 압력에 대한 민감성을 키우십시오. 이 기본 기술은 일관되지 않은 벨로우즈가 모든 코드의 품질을 파괴하기 때문에 초보자와 아마추어를 구별합니다.

리드 (픽) 가 진동하는 레코드 (또는 중지) 버튼 컨트롤은 음색을 변경합니다. 학습 중에 기본 위치에 두어 평균 레코드를 활성화합니다. 레코드를 사용한 고급 실험은 운지법과 리듬에 집중해야하는 초보자를 산만하게합니다.

먼저 마스터해야 할 세 가지 기본 코드

모든 인기있는 서양 음악은 세 가지 주요 코드를 중심으로 구축됩니다: 메이저,마이너 및 지배적 인. 그들은 당신이 연주하고 싶은 대부분의 노래의 화성 기반을 형성하기 때문에 먼저 메이저 코드를 배우게됩니다. 이러한 코드의 구조를 이해하면 기하 급수적으로 학습이 가속화됩니다.

C 장조 화음 (C) 은 세 개의 음으로 구성됩니다: c (기본), mi (세 번째) 및 sol (다섯 번째). 키보드에서 c 를 찾아 엄지 손가락,가운데 손가락 및 최소 손가락으로이 세 음을 동시에 연주하십시오. 자연 스러움을 느낄 때까지이 과정을 20 번 반복하십시오. 핵심은 기계적으로 암기하는 것이 아니라 패턴이 항상 기본,세 번째,모든 초기 음에서 다섯 번째라는 것을 이해하는 것입니다.

이제 이 패턴을 F 장조 (F): do,there, do 로 바꾸세요. 그리고 솔 장조 (G): sol,si, re. 이 세 화음을 매일 10 분씩 번갈아 연습하면 일주일 안에 망설임 없이 연주할 수 있습니다. 전략적인 요령은 개별 화음이 아닌 화음 사이의 전환을 연습하는 것입니다: C 장조를 연주한 다음 장조 (c 음을 공유하는 음), 장조 sun,다시 C 장조로 돌아갑니다.

마이너 코드는 동일한 패턴을 사용하지만 세 번째 다운: 마이너 cos 는 cos,mi bemol,sol 입니다. 사운드 차이는 즉시 눈에 띕니다: 메이저 코드는 밝고 긍정적으로 들리는 반면 마이너 코드는 우울하게 들립니다. 동일한 전환 방법으로 마이너 cos,마이너 cos 및 마이너 sun 을 연습하십시오. 3 주 이내에 레퍼토리에 6 개의 코드가 있습니다.

깨끗한 코드를 위한 고급 운지법

초보자는 운지법이 잘못 되었기 때문에 종종 흐릿한 코드 (단계에서 소리가 나는 음표) 를 연주합니다. 고급 전략은 모든 키를 동시에 누르는 것이지 순차적으로 누르는 것이 아닙니다. 벨로우즈를 열기 전에 세 손가락을 모두 세 키에 놓고 압력을 균일하게 유지하고 공기가 흐르게하십시오.

타이밍이 중요합니다: 벨로우즈는 손가락이 건반을 누른 후 몇 밀리 초 후에 열립니다. 이 벨로우즈 오프닝 시퀀스는 사운드가 선명하게됩니다. 매우 느린 속도로 훈련을 시작하여 각 코드를 연주하는 동안 처음 2 초 동안 벨로우즈를 연 다음 점차 가속화합니다. 이 체계적인 진행은 시간이 지남에 따라 음을 연주하는 습관을 제거합니다.

손가락 압력도 중요합니다: 각 손가락은 모든 음표가 같은 볼륨으로 들리도록 동일한 힘을 발휘해야합니다. 숙련 된 음악가는 무의식적으로이를 달성하지만 각 터치 중에 각 손가락에 개별주의를 기울여 적극적으로 훈련해야합니다. 한 세션에서 각 코드를 30 번 반복하여 벨로우즈 압력을 변화시키고 소리의 변화를 관찰합니다.

다음 테스트를 진행 마커로 사용하십시오: 코드를 연주하고,절대 침묵을 위해 벨로우즈를 완전히 닫고,다시 열고 같은 코드를 연주하십시오. 두 번째 울리는 소리가 첫 번째와 동일하면 기술이 일관되게 들립니다. 다른 소리가 나면 여전히 압력이나 운지법을 변경하는 것입니다.

구축 시퀀스: 개별 코드부터 고조파 진행까지

고립된 화음은 음악적으로 쓸모가 없습니다. 흥미로운 화성운동을 만들어내는 시퀀스로 연결해야 합니다. 대중가요에서 가장 흔한 진행은 C 장조,fa 장조,sol 장조 (또는 다른 음색의 변주곡) 입니다. 이 시퀀스는 수천 곡에 나타나므로 마스터링하면 수많은 가능성이 열립니다.

순서대로 순서를 연습하십시오: do (4 번 탭), do (4 번), sun (4 번), back to do (4 번). “시간”은 리듬 단위입니다: 60 BPM (분당 비트 수) 의 메트로놈으로 각 비트는 이 느린 속도로 시작하여 80,100, 그 다음 120 BPM 으로 증가합니다. 속도가 증가하면 손가락과 근육 기억이 정확하게 반응합니다.

또 다른 필수 진행은 do,sol, fa (공통 변주곡) 입니다. 연습에 마이너 선 코드를 추가하십시오: do major,do major,fa major,sol major. 이 네 가지 변주곡은 여러분이 찾을 인기곡의 80%를 총체적으로 커버합니다. 각 시퀀스는 격리된 상태로 연습한 다음 다른 시퀀스와 번갈아 연습해야 합니다.

이제 리듬을 추가하십시오: 4 템포에 대해 각 코드를 잡는 대신 두 개의 괄호 (각각 2 템포) 로 연주하십시오. 이것은 노래의 실제 리듬을 시뮬레이션합니다. 그런 다음 4 개의 세미콜체아 (각각 1 템포) 로 연주하십시오. 이러한 리듬 변화는 팔 (벨로우 제어) 과 손가락 (화음 연주) 사이의 독립성을 발전시킵니다.

호흡과 반항 조절: 보이지 않는 차원

아코디언의 풀무는 가수의 폐와 비슷하다. 숨을 쉬지 않고는 계속 노래를 부를 수 없고,풀무를 닫았다가 다시 열지 않고는 아코디언을 계속 연주할 수 없다. 초보자들은 종종 음표 중간에 풀무를 닫아 음악적이지 않은 방식으로 중단되는 소리를 낸다. 전문가들은 침묵이 예상되는 문장 사이에서만 풀무를 닫는다.

단일 음표로 훈련을 시작하십시오: C 를 연주하고 벨로우즈를 완전히 열면서 계속 연주하십시오 (약 8 초). 그런 다음 음표가 계속 재생되는 동안 벨로우즈를 닫았다가 다시 엽니 다. 벨로우즈의 방향이 바뀌는 동안 음표가 사라지지 않아야합니다. “지속적인 호흡”또는 “벨로우즈 컨트롤”이라고 불리는이 능력은 아마추어와 전문가를 분리합니다.

이 기술을 코드에 적용하십시오: C 장조를 연주하고 C 장조에서 F 장조로 전환하는 동안 중단없이 벨로우즈를 누르고 호흡하십시오. 목표는 코드 사이에 눈에 띄는 침묵이 없습니다. 매일 15 분 동안 천천히 연습하십시오. 2 주 안에 전환이 유동적이고 전문적으로 들릴 것입니다.

또한 음을 켜거나 끄는 것뿐만 아니라 벨로우즈를 통해 다이나믹 (볼륨) 을 제어하십시오. 초보자가 연주하는 아코디언은 항상 같은 볼륨으로 들리므로 지루합니다. 코드 사이의 벨로우즈 압력을 다양하게하십시오: 첫 번째 부드러운 (50% 압력) 과 두 번째 강한 (75% 압력) 을 연주하십시오. 이 역동적 인 변화는 연구의 첫 달부터 음악적 관심을 불러 일으 킵니다.

구조화된 실습: 작동하는 30분 프로토콜

연습만 하지 마세요: 전략적으로 연습해야 합니다. 잘 구성된 30 분짜리 일일 세션은 3 시간의 어수선한 연습을 쉽게 극복합니다. 작동하는 프로토콜은 시간을 특정 블록으로 나누고,각 블록은 명확한 목표를 가지고 있습니다. 이 방법은 비생산적인 “워밍업” 시간을 없애기 때문에 진행 속도를 높입니다.

분 0-5: 앞서 설명한 스트레칭과 신체적 준비,특정 목적없이 키의 더 자유로운 탐색. 이 워밍업은 손가락과 마음을 준비합니다. 5-15 분: 개별 코드를 연습합니다. 코드를 선택하고 (예를 들어,C 장조) 압력과 벨로우즈를 제어하면서 20 번 연주합니다. 그런 다음 다른 (팩 장조) 를 선택하고 반복합니다. 이것에 5 분을 바칩니다. 15-25 분: 연습 시퀀스. 메트로놈을 사용하고 10 분 동안 도 – 선 – 도 – 도 진행을 반복적으로 재생하여 매 분마다 점차적으로 속도를 높입니다. 25-30 분: 무료 탐색. 원하는대로 연주하고,다른 레코드를 시도하고,다양한 리듬을 테스트하십시오.이 시간은 연속성을 유발하는 재미를 유지합니다.

이 구조는 각 블록이 측정 가능한 목표를 가지고 있기 때문에 진행을 강제합니다: “나는 2 분 안에 C 장조를 30 번 플레이 할 수있었습니다” 또는 “오류없이 120 BPM에서 시퀀스를 플레이했습니다”.

피해야 할 일반적인 실수

초보자는 몇 주 또는 몇 달 정도 진행을 지연시키는 실수를 체계적으로합니다. 이러한 실수를 알고 처음부터 피하는 것이 가장 가치있는 최적화 전략입니다. 첫 번째 실수는 너무 일찍 매우 빠르게 연습하는 것입니다: 60 BPM 에 있어야 할 때 120 BPM 에서 진행을 재생하면 나중에 수정해야 할 나쁜 습관이 생깁니다.

두 번째 실수는 속도를 선호하여 음질을 무시하는 것입니다. 당신은 더 큰 굴을 빨리 얻지만 흐릿하게 들리나요?속도에 관계없이. 느린 모드로 돌아가서 다시 속도를 높이기 전에 운지법을 수정하십시오. 품질 우선,속도는 나중에.

초보자는 아코디언을 열고 20 분 동안 무작위로 연주하여 만족감을 느끼지만 구체적인 것을 배우지 않습니다. 위에서 설명한 30 분 프로토콜은 이러한 비효율성을 제거합니다.

네 번째 실수는 비현실적인 기대입니다. 일주일 안에 전체 노래를 연주하지 않을 것입니다. 일관된 연습으로 3 ~ 4 주 안에 첫 번째 코드를 마스터 할 것으로 예상됩니다.이 현실적인 관점은 진행이 즉각적이지 않을 때 조기 철수를 피합니다.

다섯 번째 실수는 자세와 휴식을 소홀히하는 것입니다. 만성 근육 긴장은 학습을 완전히 중단시키는 부상으로 이어집니다. 연습 중에 5 분마다 자세를 확인하십시오. 어깨 나 손목에 긴장감을 느끼면 잠시 멈추고 스트레칭하고 위치를 바꾸십시오.

학습을 가속화하는 외부 리소스

탭만으로 아코디언을 배우는 것은 아닙니다. 비디오 튜토리얼,인쇄 방법 및 온라인 커뮤니티와 같은 보완 기능은 진행을 가속화하는 컨텍스트,동기 부여 및 피드백을 제공합니다. 핵심은 고품질 리소스를 선택하고 전략적으로 사용하는 것입니다.

비디오 플랫폼은 초보자 아코디언 전문 교사의 무료 튜토리얼을 제공합니다.단순한 공연이 아닌 교육학 (가르치는 방법) 에 초점을 맞춘 채널을 검색하십시오. 자세에 관한 비디오를 시청한 다음 첫 번째 코드에 관한 비디오를 시청하고 벨로우즈 기술에 관한 비디오를 시청하십시오.

인쇄 된 방법 (아코디언 책) 은 격리 된 비디오에서 무작위로 제공하지 않는 구조화 된 진행을 제공합니다. 좋은 방법은 각각이 이전 것을 기반으로하는 진보적 인 교훈을 가지고 있습니다.

아코디언 연주자의 온라인 커뮤니티는 동기 부여와 피드백을 제공합니다. 첫 번째 코드를 연주하는 간단한 비디오를 녹화하고 경험이 많은 음악가로부터 건설적인 피드백을받을 수 있습니다.이 피드백은 나쁜 습관의 교정을 가속화 할 것입니다. 커뮤니티는 또한 당신이 가질 수있는 특정 질문에 대답합니다.

첫 주 후에 고급 코드로 진행합니다

3 개의 기본 메이저 코드 (cod,fa, sol) 를 마스터한 후 확장 준비가 완료됩니다. 동일한 체계적 진행 방법을 사용하여 해당 3 개의 마이너 마이너 코드 (c 마이너,f 마이너,sol 마이너) 를 학습합니다. 4 ~ 5 주 동안 꾸준히 연습하면 수백 곡의 노래를 커버하는 6 개의 기본 코드를 알게 됩니다.

그런 다음 지배적 인 코드 (c 장조의 태양 일곱 번째 또는 G7) 를 소개합니다: sun,si, re,fa. 이 코드는 자연스럽게 C 장조로 다시 해결되는 화성 장력을 만듭니다. C 장조를 연주 한 다음 sol 일곱 번째,C 장조를 연주하면 다시 하모니가 어떻게 작동하는지 보여줍니다. 이 세 가지 코드는 블루스와 민요의 기초를 형성합니다.

이 9 개의 화음 (3 장조,3 단조,3 우성) 을 마스터한 후 다른 음색의 화음을 탐색합니다. 어떤 음색에서도 동일한 운지법 진행이 작동합니다. 더 큰 (cod,mi, sol) 을 할 수 있다면 더 큰 전치 (re,makes sustained,there) 만 할 수 있습니다. 특정 위치를 암기하는 대신 패턴을 아는 것은 레퍼토리를 배가시킵니다.

코드 학습과 병행하여 아코디언의 왼쪽 (베이스 건반) 을 점진적으로 도입합니다. 처음에는 오른쪽에서 코드를 연주하면서 왼쪽에서 단일 음표 (1 회당 1 음) 만 연주합니다.

FAQ: 제로 아코르데온 학습에 관해 자주 묻는 질문

아코디언을 배우는데 얼마나 걸리나요? 첫 번째 코드를 마스터하는 데는 30 분의 일일 연습으로 3 ~ 4 주가 소요됩니다. 전체 노래를 연주하는 데는 2 ~ 3 개월이 소요됩니다. 음악적 숙련도 (유동적이고 표현력이 풍부한 터치) 는 1 ~ 2 년이 소요됩니다. 타임 라인은 선천적 인 재능이 아니라 일관성에 달려 있습니다.

배우기 위해 음악적 재능이 필요한가? 음악은 반복적인 연습을 통해 누구나 개발할 수 있는 운동 능력입니다. 재능은 처음 몇 달 동안만 학습을 가속화하지만 규율과 일관된 방법이 장기적인 성공을 결정합니다.

초보자를 위한 최고의 아코디언은? 80 표준베이스와 옥타브 (48 또는 60 수동 키) 와 아코디언을 찾습니다. 이 크기는 취급과 음악 능력 사이의 균형을 제공합니다. 아주 작은 아코디언은 제한; 너무 큰 불편합니다.

시작하기 전에 음악을 읽는 법을 배워야 할까요? 화음과 진행은 귀로 배우거나 운지법 도표를 보고 배울 수 있습니다. 2~3 개월이 지나면 악보를 배우면 새로운 음악을 배우는 속도가 빨라집니다. 음악 읽기 레슨을 필수 조건이 아닌 보완 요소로 생각하세요.

일주일에 몇 시간씩 연습해야 하나요? 3 일주일에 4 시간 (매일 30-40 분) 이 빠른 진행에 이상적입니다. 그보다 적고 진행 속도가 느려집니다. 그 이상이며 비례 이득없이 부상을 입을 위험이 있습니다 (하루에 신체가 배울 수있는 정도에는 제한이 있습니다).

어른이 되어서 아코디언을 배우는 것이 정말 어려운가요? 성인은 연습을 구조화하고 추상적 인 개념을 이해하며 동기를 유지할 수 있기 때문에 종종 어린이보다 빨리 배웁니다.유일한 단점은 시간이 부족하다는 것입니다 (아이들은 더 많은 자유 시간을 갖습니다),인지 능력이 아닙니다.

개인 교사를 고용해야 합니까? 비디오 튜토리얼,인쇄된 방법 및 구조화된 실습을 사용하여 스스로 학습할 수 있습니다. 특히 기본 사항을 숙지하고 개별화된 피드백이 필요한 후에는 교사가 학습 속도를 높입니다.

결론: Acordeon을 마스터하는 길은 지금 시작됩니다

아코디언을 단계별로 배우는 것은 구조화 된 방법을 따르고 현실적인 기대치를 설정하고 일관되게 연습하면 완전히 가능합니다.이 가이드는 일반적인 튜토리얼에서 찾을 수없는 고급 전략을 제시했습니다: 지속적인 풀무 호흡, 체계적인 코드 진행, 30 분 연습 프로토콜, 초보자를 지연시키는 일반적인 실수 방지.

첫 번째 코드는 음악적 표현의 세계로 가는 관문입니다. 다음 4 주를 설명된 프로토콜에 바칩니다: 매일 30 분씩 워밍업,개별 코드 연습,화성 진행 및 자유로운 탐색으로 나눕니다. 한 달 안에 거장이 되지는 않지만,계속 학습할 수 있는 탄탄한 기반과 추진력을 갖게 됩니다. 3,4 개월 안에 연주할 음악은 지금 투자한 매 순간을 보상해 줄 것입니다.

아코디언은 초보자가 사용할 수 있는 악기입니다. 왜냐하면 여러분의 코드는 피아노나 기타처럼 기술적으로 까다롭지 않기 때문입니다. 잘 배치된 손가락이 거의 없이 아름다운 소리를 낼 수 있습니다. 구조화된 연습과 결합된 이 초기 접근성은 매주 눈에 띄는 진행 상황을 볼 수 있음을 의미합니다.

오늘 시작하십시오. 내일이 아니라 더 나은 아코디언을 얻을 때가 아니라 “더 많은 시간”을 가질 때가 아닙니다. 오늘은 30 분 동안 악기와 함께 앉아서 코드를 연습합니다. 그러면 내일 다시 연습합니다. 4 주 안에 연주 할 수있는 것에 놀랐습니다.