바위를 표시한 노래를 들어보세요!

록은 많은 이야기가 이야기되고,다시 말하고,종종 잘못 표현되는 광대한 우주입니다.당신은 아마도 장르의 “필수”로 간주되는 특정 노래에 대해 들어 보았을 것입니다.하지만 항상 이러한 내러티브가 역사적 현실이나 각 트랙이 가졌던 실제 영향을 반영하는 것은 아닙니다.이 콘텐츠에서는 록의 가장 위대한 음악적 언급에 관해서 무엇이 진실이고 무엇이 신화인지 이해할 것입니다.

신화: “Bohemian Rhapsody”는 모든 시간의 최고의 록 노래입니다

1975 년에 발표 된 Queen 노래는 부인할 수 없을 정도로 혁신적이며 오늘날에도 여전히 청취자들에게 깊은 인상을줍니다. 그러나 모든 시간 중 최고의 록 음악으로 자리 잡은 내러티브는 과장되어 있으며 종종 의심없이 반복됩니다. 사실 이 트랙은 오페라와 실험적 구조로 인해 음악의 역사에 존재했지만 “역대 최고”라고 생각하는 것은 극도로 주관적이며 장르를 변화시킨 수백 개의 다른 작곡을 무시합니다.

오늘날 “보헤미안 랩소디”를 들으면 제작 품질과 창조적 대담함을 느끼지만,문화적, 음악적 영향 측면에서 레드 제플린의 “천국으로 가는 계단”이나 밥 딜런의 “롤링 스톤처럼”보다 뛰어나다는 것을 의미하지는 않습니다. 큰 비결은 다양한 노래가 다양한 방식으로 록을 표시하여 다양한 청중을 수용하고 다양한 예술적 목적을 제공한다는 것입니다. 우월하다고 하나만 선택하면 장르의 풍부함이 빈곤해집니다.

진실: 비틀즈는 작곡과 음악 제작에 혁명을 일으켰습니다

여기에는 폭로할 신화가 없다: 비틀즈는 사람들이 록을 만들고 듣는 방식을 진정으로 변화시켰다. “A Day in the Life”, “Strawberry Fields Forever”, “Hey Jude”와 같은 트랙들을 들을 수 있는데,이들 이전에는 존재하지 않았던 혁신들을 발매할 때마다 아티스트 세대들에게 영향을 준 새로운 형태의 녹음,편곡, 음악적 실험의 문을 열었다.

라크 플레이어: 음악 플레이어 분류: ”’인 것 같아요. 4.71 연령 분류: 분류 14년 저자: 라크 플레이어 스튜디오 – 음악, MP3 & 비디오 플레이어 플랫폼: 안드로이드 가격: 무료 ▶구글 플레이에서 다운로드

많은 사람들이 이해하지 못하는 것은 비틀즈가 얼마나 기술적이었고 스튜디오 세부 사항에 전념했는지입니다. 겹치는 보컬,록을위한 특이한 악기,템포 변형 및 단순 해 보였지만 조화에 대한 깊은 지식이 필요한 변조를들을 수 있습니다. 이 진실은 그들의 기술을 연구하고 복제하려고 노력한 제작자,엔지니어 및 음악가에 의해 검증되었습니다. 비틀즈의 유산은 부풀려진 신화가 아닙니다; 그들이 녹음 한 모든 트랙에 문서화 된 현실입니다.

신화: 당신은 진짜 바위를 이해하기 위해 오래된 고전을들을 필요가있다

록 세계에는 70 년대와 80 년대의 모든 앨범을 장식해야만 “진짜 록을 이해한다”는 잔인한 엘리트주의가 있다. 이 말은 록이 계속 진화하고 있고 새로운 밴드가 기술적으로 정교하고 감정적으로 깊은 노래를 매일 만들어낸다는 것을 무시하기 때문에 잘못된 것이다.

근본적인 진실은 오래된 록이 귀중한 역사적 맥락을 제공하지만,그것은 진입 장벽이나 음악적 정당성에 대한 암호가 아니라는 것입니다. 당신이 원하는 곳 어디에서나 여행을 시작할 수 있습니다: 60 년대의 고전,90 년대의 히트 곡,심지어 록의 불꽃을 전달하는 현재의 밴드를 통해 중요한 것은 당신이 개인적으로 분개하고 연결과 영향을 탐구하도록 이끄는 음악적 이야기를 발견한다는 것입니다.

진실: “Smells Like Teen Spirit”은 90 년대에 음악 산업을 변화 시켰습니다

너바나가 1991 년 “Smells Like Teen Spirit”을 발표했을 때,이전에 어떤 밴드도 하지 못했던 방식으로 그런지를 주류로 끌어들였다. 노래에서 전체 세대를 정의하는 단순한 구조,매혹적인 리프와 절제된 분노를 볼 수 있다. 이 트랙은 얼터너티브 밴드가 한때 팝과 파워 발라드가 지배했던 라디오와 차트에서 공간을 확보할 수 있는 문을 열었다.

이 곡이 음반 산업에 미친 영향은 측정 가능하고 문서화되었다: 수백만 장의 판매고를 올렸고,앨범 “Nevermind”는 기존 팝 아티스트를 능가했으며 음반사들이 제작하고자 하는 것을 완전히 바꾸었다. 이 트랙이 나중에 나온 밴드들에게 미치는 영향을 들을 수 있는데,이 밴드들은 그 사운드를 복제하려고 하거나 그에 대한 반응으로 자리를 잡았다. 진실은 “Smells Like Teen Spirit”이 현대 록 음악 역사의 진정한 전환점이었다는 것이다.

신화: 클래식 록의 가사는 항상 깊고 의미있었습니다

고대 록의 가사를 둘러싼 낭만주의는 환상을 만들어 냈습니다: 모든 비틀즈,롤링 스톤즈 또는 레드 제플린의 트랙에는 심오하거나 사회적으로 혁명적 인 철학적 메시지가 포함되어 있습니다.하지만이 노래 중 많은 부분을 정말로주의 깊게 분석 할 때 여러 가지가 단순히 관계,재미 및 개인적인 경험을 지적 가식없이 다룬다는 것을 알게됩니다.

“I Want to Hold Your Hand”를 듣고 사회적 의미의 숨겨진 층이없는 누군가와 함께하고 싶은 단순하고 아름다운 노래라는 것을 인식 할 수 있습니다. 마찬가지로 “Brown Sugar”는 주로 혁명적 인 예술적 진술이 아닌 성적 매력과 리듬에 관한 노래입니다. 진실은 클래식 록이 깊고 얕은 음악을 모두 포함하고 있으며 이것이 완벽하게 받아 들일 수 있고 재미있었습니다. 모든 예술 작품이 가치있는 지적 무게를 지닐 필요는 없습니다.

진실: 기타는 록의 영혼이지만 중요한 것은 기타뿐만이 아닙니다

“록은 기타에 관한 것입니다”라는 문구를 들었고 그 진술에는 진실이 있습니다: Jimmy Page, Eric Clapton 및 Jimi Hendrix와 같은 훌륭한 기타리스트는 혁신적인 기술을 통해 록의 사운드를 정의했습니다. 그러나 록은 근본적으로 드럼, 베이스, 목소리 및 밴드가 함께 연주하는 능력에 달려 있기 때문에 완전한 진실은 더 미묘합니다. 비틀즈의 “Come Together”를 들으면 링고 스타의 드럼은 기타가 하는 모든 것만큼 영향력에 매우 중요합니다.

관련된 신화는 좋은 록을 만들기 위해서는 거장 기타리스트가되어야한다는 것입니다. 진실은 가장 큰 밴드 중 많은 사람들이 겸손한 기술력을 가진 멤버를 가지고 있었지만 창의력,타이밍 및 편곡 감각으로 보상 받았다는 것을 보여줍니다. Ramones 또는 Sex Pistols 의 트랙에서 단순함은 의도성과 에너지로 연주 될 때 힘이라는 것을들을 수 있습니다. 록은 기타가 화려 할 때뿐만 아니라 모든 요소가 함께 작동 할 때 번성합니다.

신화: 당신은 합법적 인 록 팬이되기 위해 오래된 바위를 좋아해야합니다

이것은 아마도 록 팬 서클에서 순환하는 가장 해로운 거짓말 일 것입니다: 음악적 감상은 60 년대와 70 년대 밴드의 음반을 인용 할 수있는 경우에만 유효하다는 개념. 당신은 비틀즈 나 핑크 플로이드의 모든 세부 사항을 알지 못하기 때문에 “덜 록”으로 간주되지 않고 현대 밴드,현재 작곡가 및 새로운 실험을 듣는 열렬한 록 팬이 될 수 있습니다.

진실은 록은 계속 변모하는 살아있는 장르이며,현재의 형태를 감상하는 것은 그 뿌리를 아는 것만큼이나 합법적이다. 타임라인의 어느 지점에서나 록을 통해 여행을 시작할 수 있고 호기심이 가는 방향으로 갈 수 있다. 배타적이기보다는 포용적인 태도는 팬 커뮤니티를 강화하는데,이는 판단에 대한 두려움 없이 장르를 탐구하는 데 관심이 있는 사람들을 더 많이 데려오기 때문이다.

진실: 가장 기억에 남는 록 노래는 기억할 수있는 구조를 가지고 있습니다

여러분이 듣고 나서 며칠 후에 “Hey Jude”의 합창을 부를 수 있을 때,혹은 “Smoke on the Water”처럼 리프가 머리에 박힐 때 그건 우연이 아닙니다: 고의적인 음악 공학입니다. 위대한 록 작곡가들은 인간의 기억에 집착하는 멜로디와 구조를 만드는 방법을 직관적으로 혹은 의식적으로 이해했습니다. 여러분은 이 진실을 수십 년을 거쳐 라디오에서 계속 재생되는 거의 모든 노래에서 들을 수 있습니다.

이것은 취향의 문제가 아니라 우리의 두뇌가 음악 패턴을 처리하는 방식의 문제입니다. 기억에 남는 멜로디는 일반적으로 화성 감각을 만드는 간격,친숙함을 만드는 반복,관심을 유지하는 변주곡을 따릅니다. Derek 과 Dominos 의 “Layla”또는 Red Hot Chili Peppers 의 “Under the Bridge”를 분석 할 때,각각의 편안한 반복과 전략적 놀라움의 균형을 유지합니다. 이 진실은 기술적으로 능숙하지만 다른 노래가 집단 기억에서 퇴색하는 동안 일부 노래가 영구적 인 찬송가를 본 이유를 설명합니다.

신화: 클래식 밴드의 모든 앨범은 걸작입니다

기존 밴드의 거의 모든 앨범을 절대적인 클래식으로 취급하는 리뷰를 읽을 수 있으며,롤링 스톤즈나 핑크 플로이드가 완벽하지 않은 것을 녹음한 적이 없다는 인상을 줍니다. 이 서사는 거짓입니다. 왜냐하면 가장 위대한 아티스트조차도 일관성이 없고,작업하기에는 너무 실험적이거나 단순히 상업적인 압력 하에서 수행되는 작업을 제작하기 때문입니다.

진실은 더 현실적이다: 가장 중요한 밴드조차도 약한 앨범,폐기 될 수있는 트랙 및 창조적 인 방향을 잃은 기간을 가지고있다. 모든 음반이 존경받을 가치가 있다는 것을 맹목적으로 받아들이지 않고도 밴드의 역사적 중요성을 인식 할 수 있습니다. 진정으로 변혁적인 예술가에 대한 존경심을 감소시키는 것과는 거리가 먼이 비판적 견해는 실제로 역사적 영향과 실행 된 품질을 구별하는 법을 배우기 때문에 실제로 감사를 더욱 정교하게 만듭니다.

진실: 가장 록 라디오는 이야기, 단지 소리하지 않습니다

Bruce Springsteen 의 “Born to Run”또는 Don McLean 의 “American Pie”를들을 때 시각적 설정,캐릭터 및 극적인 호가있는 액체 내러티브를 듣고 있습니다.이 작곡가들은 록이 이야기 속으로 당신을 데려 올 때 가장 잘 작동한다는 것을 이해하여 노래에 묘사 된 경험을 살게했습니다. 이 진실은이 트랙이 수십 년 후에도 관련성을 유지하는 이유를 설명합니다: 그들이 말하는 인간 이야기는 음악적 패션을 초월합니다.

록에서 이야기를 전하는 능력은 경험하면 즉시 알아볼 수 있는 보기 드문 재능입니다. Tom Waits,Leonard Cohen 과 같은 아티스트와 이 전통을 유지하는 현대 밴드들조차도 잘 선택된 단어,강한 이미지 및 명확한 내러티브 구조가 노래를 기억에 남는 경험으로 바꾸는 것을 이해할 뿐만 아니라; 경험하게 됩니다.

신화: Rock은 어느 시점에서 사망했습니다

당신은 아마 누군가가 확실히 “록은 80 년대에 밖으로 죽었다” 또는 “90 년대에” 또는 “밴드가 신디사이저를 사용하기 시작했을 때” 장르가 존재하지 않는 정확한 지점이있는 것처럼 말을 들었습니다. 이 진술은 “황금 시대”로 시간의 지점을 표시하고 싶은 사람에게 편리하지만 현실보다 더 향수를 반영합니다. 록은 결코 죽지 않았다; 그것은 단지 이전의 형태를 감상하며 자란 사람들을 항상 기쁘게하지 않는 방식으로 계속 진화했습니다.

진실은 록이 클래식 커버를 연주하는 밴드부터 록이 될 수 있는 경계를 넓히는 아티스트에 이르기까지 다양한 형태로 살아 있다는 것입니다. 록의 유산을 이어가는 현재의 많은 밴드에서 진정한 혁신, 진정한 열정, 인상적인 기술을 찾을 수 있습니다. 장르는 죽지 않았습니다; 다른 형태의 음악이 자리를 잡았을 때 차트와 대중 문화에서 덜 지배적이 되었습니다.

진실: 역사적 맥락에 대해 배우는 것은 음악적 경험을 풍부하게합니다

민권 혼란과 베트남 전쟁 중에 녹음했다는 것을 알고 Bob Dylan 의 “The Times They Are a-Changin'”을 들으면 노래는 멜로디를 듣는 것만으로는 분명하지 않을 수도있는 추가 차원을 얻습니다. 마찬가지로 Pink Floyd 의 “Wish You Were Here”가 Syd Barrett 에 대한 반영이라는 것을 이해하면 그 음표를 듣는 방법이 변형됩니다. 컨텍스트는 노래의 즉각적인 영향을 대체하지 않지만 감사를 증폭시키고 심화시킵니다.

이 작업을 수행하기 위해 역사가가 될 필요는 없습니다: 단순히 아티스트의 삶,작곡한 순간,직면한 상황,그리고 달성하고자 했던 반응에 대해 읽는 것만으로도 여러 층의 의미가 더해집니다. 이 진실은 거의 모든 예술 형식에 적용됩니다. 왜냐하면 창작자는 자신이 생산하는 것에 영향을 미치는 특정 맥락 내에서 작업하기 때문입니다. 오늘날 클래식 록 음악을 듣고 즐길 수 있지만,역사적 기원을 이해하면서 좋아하는 것은 더 완전한 형태의 감상입니다.

신화: 록 가사는 시적이고 정교해야합니다

완벽한 운율,복잡한 은유 및 잘 조직 된 구조를 기대하면서 고전시에 사용되는 것과 동일한 측정 기준으로 록 가사를 평가하는 사고 방식이 있습니다. 그러나 가장 기억에 남는 효과적인 록 가사 중 많은 부분이 의도적으로 단순하고 반복적이며 간단합니다. 록 역사상 가장 강력한 노래 중 하나 인 Queen 의 “We Will Rock You”를들을 수 있으며 가사는 기본적으로 최소한의 변형으로 반복되는 동일한 문구입니다.

진실은 록 가사의 효과는 실내 시와 같은 기준으로 측정되지 않는다는 것입니다. 사람들이 함께 비명을 지르게 만드는 혼잡 한 경기장에서 수백 번 반복되는 간단한 문구는 정교한 구절이 결코하지 않을 무언가를 성취했습니다: 창조 된 공동체와 카타르시스. 시를 가사로 유혹하는 Bob Dylan 과 가사가 대부분 재미 있고 순수한 로큰롤에 관한 Chuck Berry 를 모두 감상 할 수 있습니다. 다른 목표는 다른 접근법을 필요로하며,본질적으로 우수한 것은 없습니다.

진실: 특이한 기타는 기억에 남는 사운드 아이덴티티를 만들어냈습니다

60 년대 초반 펜더 기타의 왜곡되고 실험적인 사운드를 들으면 우리가 알고 있는 록의 진화에 직선을 추적할 수 있다. 앰프와 효과를 조작하여 말 그대로 새로운 사운드를 발견한 지미 헨드릭스 같은 실험자들은 악기로 할 수 있는 스펙트럼을 확장한 “퍼플 헤이즈”를 듣고 헨드릭스가 이전에는 존재하지 않았던 무언가를 만들었기 때문에 독특한 사운드 아이덴티티를 즉시 인식할 수 있다.

이 진실은 효과,기술 및 창조적 인 과정을 통해 특징적인 사운드 서명을 개발하는 현재 밴드와 관련이 있습니다. 특정 밴드의 노래를 종종 음성이나 멜로디가 아닌 기타 사운드로 식별 할 수 있습니다. 이 사운드 다양성은 각 아티스트가 장르에 자신의 사운드 우주를 가져올 수 있기 때문에 록을 신선하게 유지합니다. 기타는 단순한 악기가 아니라 뚜렷한 음향 세계를 만드는 도구입니다.

신화: 록 음악을 정말로 감상하려면 술에 취하지 않아야합니다

진정한 록 애호가들은 마치 노래를 만들거나 듣는 동안 소비되는 물질이 경험과 관련이없는 것처럼 완전한 정신적 명료함으로 듣는다는 것을 암시하는 서사가 있습니다. 그러나 가장 위대한 록 작곡의 대부분은 변경된 상태에서 만들어졌으며 이러한 상태에서도 들리도록 의도되었다는 것을 인식 할 수 있습니다.

가장 균형 잡힌 진실은 음악적 품질이 청취 할 때 상황에 달려 있지 않기 때문에 거의 모든 정신 상태에서 진정으로 록을 즐길 수 있다는 것입니다. 훌륭한 노래는 냉정하고 다른 어떤 상태에서도 훌륭합니다. 록을 듣는 “올바른”방법은 사람들을 음악적 경험에서 멀어지게하는 현학이라고 주장하는 것입니다. 중요한 것은 당신이 듣고,음악에 감동 받고,상황에 관계없이 그 안에서 의미를 찾는 것입니다.

진실: 록 팬 커뮤니티는 음악보다 훨씬 더 중요합니다

록은 대부분 아티스트와 그들이 만든 노래에 관한 것이라고 생각할 수도 있지만 사실이 노래를 축하하고 토론하고 공유하고 재해석하는 팬 커뮤니티도 똑같이 중요합니다.록 콘서트에 가면 집단적인 것에 참여하고 있습니다: 수백 또는 수천 명의 사람들이 같은 소리를 감상하여 단결합니다.

이 진실은 온라인 커뮤니티,팬 모임,특정 밴드를 중심으로 형성되는 부족 및 사람들을 변화시키는 노래를 발견함으로써 사람들이 의미를 공유하는 방식에서 나타납니다. 당신은 단지 듣고있는 것이 아닙니다; 당신은 이전에 왔고 이후에 올 사람들의 세대와 지속적인 대화에 참여하고 있습니다. 록의이 공동체 차원은 그것을 엔터테인먼트 이상으로 만듭니다: 그것은 살아 있고 진화하는 문화로 바꿉니다.

신화: 록 노래의 커버는 항상 원본보다 열등합니다

마치 노래의 첫 녹음이 항상 가장 정통하거나 최고였던 것처럼 커버를 의심스럽게 다루면서 자동으로 원본 버전을 존중하는 사고 방식이 있습니다. 노래의 이후 버전이 원본보다 더 알려지거나 영향을 미치는 수많은 예를 찾을 수 있습니다. Jimi Hendrix 의 “All Along the Watchtower”는 종종 Bob Dylan 의 원본 버전보다 더 유명하며 많은 사람들이 Hendrix 를 통해이 고전을 발견했습니다.

진실은 잘 실행 된 커버가 새로운 관점을 추가하고 원래 버전이 완전히 탐구하지 않은 음악의 특성을 드러낼 수 있다는 것입니다. 혁신적인 원본 녹음과 그것을 재구상하는 창의적인 최신 버전을 똑같이 감상 할 수 있습니다. 다른 해석은 같은 노래에 대해 다른 이야기를 계층화하는 대신 둘 다 가치가 있고 원본 음악이 자동으로 대화의 끝점이 아니라는 것을 인식 할 수 있습니다.

진실: 록 음악의 기술적 성장은 점진적이었고 실험을 기반으로 구축되었습니다

록 음악의 역사를 처음부터 추적 할 때 모든 주요 기술 혁신은 새로운 것을 시도하고 흥미로운 결과를 얻는 사람에게서 비롯된 것임을 알게됩니다. 다른 기타 튜닝의 사용,피드백 효과의 발견,록 녹음에 오케스트라 추가,멀티 트랙 스튜디오와의 실험: 이 모든 것은 시행 착오 및 창의력에서 비롯된 것입니다. 이전과 비교되는 모든 10 년 동안이 기술적 진보를 문자 그대로들을 수 있습니다.

이 진실은 위대한 음악가들이 단순히 “알고 태어난”것이라는 생각을 거짓으로 만듭니다: 실제로 그들은 끊임없는 탐구와 가능하다고 여겨지는 것의 경계를 넓혀서 배웁니다. 핑크 플로이드와 같은 밴드가 점차적으로 그들의 작업에 복잡성의 층을 추가 한 방법이나 스튜디오 제작이 가능한 새로운 기술에 대응하여 어떻게 스마트하게 진화했는지 알 수 있습니다. 오늘날 듣는 현대 기술 록은 수십 년간의 지식 축적과 점진적인 혁신의 결과입니다.

신화: 여성은 록 음악에 필수적인 적이 없었습니다

널리 알려진 록 스토리가 있는데,여성들을 가끔씩 보컬이나 반주자로 제시함으로써 여성들을 소외시키고,남성들은 작곡가,기타리스트, 리더로서 지배하고 있다. 이 서사는 말 그대로 장르를 구축하는 데 도움을 준 여성들의 중요한 공헌을 지우기 때문에 거짓이고 해롭다. Joni Mitchell,Janis Joplin,Patti Smith,그리고 주변적이지 않은 많은 다른 사람들; 그들은 중심이었다.

진실은 록 음악의 역사가 여성의 참여를 최소화하는 편향된 방식으로 체계적으로 이야기되었지만 이것은 현실이 아닌 역사적 서사의 결함입니다. “California Girls”를 듣고 보컬의 정교함을 인식하거나 Aretha Franklin 을 듣고 왜 그녀가 모든 장르에서 가장 위대한 보컬리스트 중 한 명인지 이해할 수 있습니다. 많은 여성들은 또한 전체 시대를 정의 한 밴드와 운동을 만들었습니다.

진실: 열정은 완벽한 록 테크닉보다 더 중요하다

기술적으로 완벽한 기타리스트의 연주를 듣고 필수적인 것이 빠져 있다고 느낄 수 있으며,명확한 기술적 한계를 가진 다른 밴드는 당신을 깊이 감동시키는 원시적인 감정과 강렬함을 전달할 수 있습니다. 이것은 록의 근본적인 진실입니다: 장르의 기원은 세련된 기술 역량보다 느낌과 에너지를 더하는 데있었습니다.

이 진실은 기술이 중요하지 않다는 것을 의미하지는 않습니다; 그것은 열정이없는 기술은 공허한 반면 제한된 기술을 가진 열정은 진정한 예술을 창조 할 수 있음을 의미합니다. 최고의 록 뮤지션은 두 가지 모두의 균형을 맞출 수 있지만,선택해야한다면, 역사는 열정이 살아남고 영감을주는 것임을 즉시 알 수 있습니다: 열정이있는 공연은 음악가가 몇 가지 음표를 놓치더라도 당신을 움직이고 완벽하지만 영혼이없는 공연은 당신을 무관심하게 만듭니다.

신화: 록은 모든 상업적 발전을 거부하는 장르입니다

사람들이 “진정한 록”이 상업적 기준을 거부하고 돈을 버는 예술가들이 어떻게 든 그들의 원칙을 배반한다고 주장하는 것을 들었을 것입니다.이 내러티브는 낭만적이며 사실상 상업적으로 성공한 모든 빅 록 밴드도 양질의 작품을 만든 훌륭한 음악가라는 사실을 무시합니다.

진실은 예술가들이 다른 사람들처럼 먹고 청구서를 지불해야하며,그들의 음악이 품질을 유지하면서 수입을 창출하기 위해 관리한다면,이것은 더 이상 유효하지 않다는 것을 인식 할 수 있습니다. 밴드가 상업적 성공을 거두고 여전히 동시에 우수한 음악을 만들어 낸다는 것을 인식 할 수 있습니다. 돈과 단절 된 “순수한 록”과 “시장화 된 록”의 이분법은 두 현실을 성공적으로 탐색 할 수있는 예술가를 감사하는 능력을 약화시키는 잘못된 선택입니다.

진실: 모든 세대는 스스로 다시 바위를 발견한다

십대 때 록을 발견하면 이전 세대가 알게 된 것처럼 경험이 변형됩니다. 1965 년 롤링 스톤즈를 듣거나 2024 년 지금 발견하든 상관없이 당신을 수송하거나 영감을 주거나 반란을 유발하는 음악의 능력은 현실적이고 타당합니다. 이 진실은 록이 각각의 새로운 청취자가 같은 노래에 자신의 해석과 열정을 가져 오기 때문에 계속 살아 숨 쉬는 장르라는 것을 의미합니다.

당신은 역사적인 록 음악을들을 때 고고 학적 화석을 경험하지 않습니다; 당신은 살아있는 전통에 참여하고 있습니다. 당신이 전에 팬의 세대는이 같은 트랙에 깊은 개인적인 경험을했다,당신은 자신의 록의이 민주적 진리는 엘리트주의 또는 순수주의로 그것을 설정하려는 시도에 저항,근본적으로 장르는 단지 그것을 만든 사람이 아니라 청취자에 속하기 때문에.