이 혁신적인 앱을 사용하여 집에서 아코디언을 처음부터 배우는 방법

집에서 아코디언을 처음부터 배우는 것은 지금처럼 쉽게 접할 수 있는 일이 아니었습니다. 올바른 기술과 실용적인 지침을 통해 이 매혹적인 악기의 기본 기술을 자신의 속도에 맞춰 마스터할 수 있습니다.

이 글에서는 입증된 방법,학습을 돕는 혁신적인 앱,초보자가 자신의 헌신을 음악적 기술로 바꾸는 실제 시나리오를 탐색하여 아코디언 여정을 시작하는 방법에 대한 자세한 가이드를 제시합니다.

아코디언이 시작하기에 완벽한 악기인 이유

아코디언은 다른 악기에 비해 독특한 학습 곡선을 제공합니다. 기타나 피아노와는 달리 첫 주에 조화로운 사운드를 낼 수 있어 즉각적인 동기부여가 되고 연습을 계속하게 됩니다. 악기는 하모니 (왼쪽) 요소와 멜로디 (오른쪽) 요소를 결합하여 음악적 이해를 균형 있게 발전시킵니다.

또한 아코디언은 손,리듬 및 호흡 조정을 동시에 수행하는 데 탁월한 선택입니다. 이 완벽한 운동 발달은 음악을 능가하는 이점을 가져와 삶의 다른 영역에서 집중력과 기억력을 향상시킵니다. 다재다능하고 보람있는 악기를 찾는 초보자에게 아코디언은 음악 세계의 진정한 관문을 나타냅니다.

먼저 마스터해야 할 기본 사항

첫 멜로디를 연주하기 전에 아코디언의 기본적인 해부학적 구조를 이해해야 합니다. 악기는 세 가지 주요 구성 요소로 구성됩니다: 키보드 (오른쪽,멜로디를 연주하는 곳), 베이스 버튼 (왼쪽,조화를 담당하는 부분) 및 벨로우즈 (공기 흐름을 조절하는 부분). 각 부분이 어떻게 작동하는지 이해하는 것은 처음부터 기술을 개발하는 데 필수적입니다.

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자세는 무시할 수없는 또 다른 중요한 토대입니다. 등을 똑바로 앉고 왼쪽 허벅지에 아코디언을 얹고 어깨를 편안하게 유지하십시오. 부적절한 자세는 빠른 피로를 유발하고 이동성을 제한하며 장기적인 부상을 초래할 수 있습니다. 미래의 모든 발전을 유지할 수 있으므로 첫 번째 세션을 그 견고한 토대를 마련하는 데 바치십시오.

호흡과 풀무 제어도 핵심입니다. 풀무는 단순한 액세서리가 아닙니다; 그것은 당신의 역동적인 악기입니다. 당신은 벨로우즈를 부드럽게 열고 닫는 법을 배우고 날카로운 소리 피크를 피하며 손으로 이 동작을 조율합니다. 이것은 아코디언을 도전적으로 만드는 측면 중 하나이지만,마스터링하면 비교할 수 없는 표현력을 제공합니다.

연습 첫 주를 위해 단계별로

첫 주는 친숙함과 근육 기억력 발달에 전념해야 합니다. 첫날에는 악기를 잡고 베이스 버튼이 어떻게 작동하는지,키보드가 터치에 어떻게 반응하는지 탐색하는 데 30 분을 투자하세요. 멜로디에 대해 걱정하지 마세요; 벨로우즈 조절을 배우면서 임의의 음을 연주하면 됩니다. 이 자유로운 탐색은 악기에 대한 두려움을 잃는 열쇠입니다.

2 일과 3 일째에는 기본 음계에 집중하십시오. 처음에는 한 손가락을 사용하여 do,re, mi,fa, sol,there, si 를 연주하고 오른쪽 키보드에서 다시 연주하는 법을 배우십시오. 이 순서를 세션 당 최소 15 분 동안 반복하면서 속도를 달리하면서 동시에 베이스 (보통 처음 세 줄의 버튼) 의 기본 위치에 익숙해지기 시작하여 한 번에 한 음만 연주하여 자신감을 얻으십시오.

넷째 날과 다섯째 날에는 풀무와 멜로디를 통합합니다. 다시 C 스케일을 연주하고 이번에는 풀무를 조절하여 일관된 사운드를 만들어냅니다. 균일한 강도를 유지하는 것이 보기보다 어렵다는 것을 알게 될 것입니다; 이것은 정상입니다. 여섯째 날과 일곱째 날에는 속도 대신 일관성에 중점을 두고 잘 알고 있는 간단한 멜로디 (“축하합니다” 등) 를 연습합니다. 주말에는 탄탄한 기반을 다져 첫 풀 멜로디를 연주하게 됩니다.

학습을 가속화하는 혁신적인 기술

Accordeon 튜너 및 메트로놈과 같은 혁신적인 앱은 학습을 변화시키는 필수 도구를 제공합니다. 이 유형의 도구는 연습 중에 보이지 않는 파트너 역할을하여 올바른 속도와 정확한 튜닝을 유지할 수 있도록 도와줍니다. 통합 메트로놈을 사용하면 매우 느린 시간 (분당 40 ~ 60 비트) 에서 시작하여 자신감이 커짐에 따라 점차 증가하여 구조화 된 진행을 보장합니다.

Acordeon.net 과 같은 플랫폼은 각 동작을 명확한 시각적 순서로 세분화하는 구조화 된 비디오 레슨을 제공합니다. 교사가 올바른 자세,손가락 움직임 및 풀무 제어 기능을 시연하는 것을 본 다음 비디오를 일시 중지하고 동작을 정확하게 복제합니다. 이 시각적 학습은 설명을들을뿐만 아니라 실시간으로 연습을 볼 수 있기 때문에 특히 강력합니다. 이러한 응용 프로그램 중 일부는 게임화를 포함하여 연습을 동기 부여를 높게 유지하는 진보적 인 도전으로 전환합니다.

실시간 피드백을 통합한 것과 같은 오디오 인식 앱은 멜로디를 연주하고 음의 정확성과 리듬에 대한 즉각적인 분석을 받을 수 있게 해줍니다. 간단한 노래를 연습하고 정확히 어디에서 벗어났는지 보여주는 점수를 받는다고 상상해 보세요; 이것은 각 세션의 생산성을 높여줍니다. 이러한 기능은 특히 아코디언이 정말로 당신의 악기인지 여전히 결정하고 있는 초보자를 위해 개인 교사와 함께 값비싼 수업에 대한 의존성을 제거합니다.

실제 시나리오: 초보 성공 사례

항상 악기를 배우고 싶었지만 너무 늦었다고 믿었던 45 세의 회계사 John 의 사례를 생각해보십시오. 그는 유행병 기간 동안 입력 아코디언으로 시작하여 구조화 된 레슨 앱과 디지털 메트로놈을 사용하여 3 개월 동안 매일 45 분 동안 연습 한 후 첫 번째 풀 폴카를 연주하고 가족에게 선물했습니다.

스물두 살 소녀 마리나는 이웃의 6 월 파티에서 공연하기 위해 특별히 아코디언을 배우고 싶었습니다. 그녀는 브라질 지역 음악에 초점을 맞춘 주제별 수업을 제공하는 응용 프로그램을 사용했습니다. 불과 8 주 만에 그녀는 갱단과 전통 음악을 연주하는 커뮤니티 프리젠 테이션에 참여할 준비가되었습니다. 이 실제 시나리오는 올바른 리소스를 사용하여 특정 목표에 대한 학습을 지시 할 수있는 방법을 보여줍니다.

또 다른 눈에 띄는 예는 퇴근 후 휴식의 한 형태로 아코디언을 사용했던 체육 교사 카를로스의 경우입니다. 그는 마흔 살에 시작했고 일주일에 세 번만 연습했음에도 불구하고 (일정에 따라 제한이 부과됨) 6 개월 만에 상당한 진전이 있었습니다. 그의 온건하지만 일관된 진전은 의도적인 품질과 적절한 도구와 결합하여 덜 빈번한 연습량이 구체적인 결과를 낳는다는 것을 증명합니다.

실용적인 진행: 초급부터 중급까지

첫 주 동안 기본을 마스터 한 후에는 기술이 통합되는 진행 단계에 들어갑니다. 2 개월째에는 베이스 조정과 멜로디 작업을 동시에 시작합니다. 이것은 왼쪽에 추적 패턴을 유지하면서 오른쪽에 간단한 멜로디를 연주하는 것을 의미합니다. 처음에는 이것이 불가능 해 보일 것입니다; 당신의 두뇌는 다른 패턴으로 두 손을 제어하려고 시도하여 혼란을 야기합니다. 그러나 구조화 된 반복 (매우 느린 시간에 시작) 으로 신체가 자동성을 개발하고 양손이 하나의 단위로 작동하기 시작합니다.

세 번째 달 동안,노래의 레퍼토리를 확장하십시오. 서너 곡 대신 이제 열 개 또는 열다섯 개를 연주합니다. 난이도가 점차 증가하는 곡을 선택하십시오: 더 높은 모드에서 간단한 멜로디로 시작하고 다양한 리듬 (왈츠,폴카, 탱고) 을 추가하고 기본 변조를 도입하십시오. 이 확장은 학습을 신선하게 유지하고 많은 초보자가 악기를 포기하게 만드는 단조로움을 방지합니다.

4 개월째부터는 다양한 음악 스타일을 탐구 할 준비가되었습니다. 전통 음악으로 시작했다면 단순화 된 재즈 또는 현대 대중가요를 시도하십시오. 이 편차는 음악적 마음을 열고 아코디언 기술을 다른 맥락에 적용 할 수있게 해줍니다. 또한이 단계에서 학습이 순수한 암기를 초월하고 진정한 음악적 이해에 도달했음을 보여주는 근본적인 조화를 잘 이해하면 공식적으로 연습 한 적이없는 노래를 연주 할 수 있음을 깨닫게됩니다.

고려해야 할 도구와 리소스

응용 프로그램 외에도 적합한 품질의 악기가 필요합니다. 좋은 품질의 초보자 아코디언 (반드시 가장 비싼 것은 아님) 은 5 백에서 5 백 레알 사이의 비용이 듭니다. 신뢰할 수있는 악기에 투자하면 부적절한 소리 나 응답하지 않는 버튼으로 좌절감을 피할 수 있습니다. 구매하기 전에 다른 모델을 테스트하십시오; 각 아코디언 연주자는 무게,키보드 크기 및 벨로우즈 응답에 대한 선호도를 가지고 있습니다.

전문 포럼 및 소셜 네트워킹 그룹과 같은 온라인 커뮤니티는 매우 귀중한 자원입니다. 유사한 학습 단계에있는 사람들을 만나고 질문을 공유하고 진행 상황을 축하하며 피드백을받습니다. 많은 경험 많은 아코디언 연주자가 이러한 공간에서 무료로 팁을 제공하여 집에서 독방 학습을 보완하는 공동 학습 환경을 조성합니다.

인정받은 저자들의 “Acordeon Method”와 같은 방법 서적은 응용 프로그램이 제공하는 것 이상의 체계적인 구조를 제공합니다. 실제 서적을 사용하면 디지털 산만 함없이 공부할 수 있으며 메모를 표시하고 자신과 콘텐츠 간의 대화를 만들 수 있습니다. 여러 소스를 결합하십시오: 비디오 레슨을위한 응용 프로그램,이론적 기초를위한 서적,사회적 동기 부여를위한 커뮤니티 및 실제 평가를위한 피드백 도구.

초보자의 공통적인 도전을 극복합니다

모든 초보자는 동일한 첫 번째 도전에 직면합니다: 손 사이의 부적절한 교차 조정. 당신의 두뇌는 두 손을 동시에 동시에 (타이핑,쓰기, 운전) 동일한 일을하는 데 사용됩니다; 완전히 다른 패턴을 만드는 것은 신경 근육 적으로 도전적입니다. 통합하기 전에 개별 자동성을 구축하여 각 손을 별도로 연습하여이를 극복하십시오. 너무 빨리 손을 잡으려는 유혹에 저항하십시오; 이 단계의 인내심은 주요 좌절감을 덜어줍니다.

손,어깨 및 등은 여전히 긴 세션에 대한 지구력이 부족합니다. 긴 (1 시간) 연습 대신 짧은 25 분에서 45 분 세션으로 나누어 하루에 3 ~ 5 회. 이 분산 연습 방법은 가끔 마라토닉 세션보다 운동 학습에 더 효과적입니다. 특정 근육이 강화되면 몇 주 안에 초기 피로가 사라집니다.

낙담은 음악 학습의 침묵 킬러입니다.2 주 연습을하고 상황이 개선되지 않는 것처럼 보이며 결정에 의문을 제기합니다. 이것은 심리적으로 정상입니다; 운동 조정을위한 학습 곡선은 갑작스런 개선의 도약 전에 명백한 진전이 발생하지 않는 고원을 포함합니다. 작은 진전조차도 주목하는 연습 일지를 유지하십시오; 검토 할 때,당신은 분명히 그 개선 된 것을 보게 될 것이며,동기를 새롭게 할 것입니다.

일일 연습 계획을 구성합니다

효과적인 일일 구조는 워밍업으로 시작됩니다. 음악성에 대한 걱정없이 기본 음계를 연주하는 5 ~ 10 분을 바칩니다; 이것은 근육과 조정을 활성화시킵니다. 뇌는 악기와 빠르게 다시 연결되어 세션 시작시 느린 적응으로 낭비되는 시간을 절약합니다. 이 워밍업은 신체가 초기 학습 단계에서 세부 사항을 빨리 잊어 버리기 때문에 특히 중요합니다.

워밍업 후,특정 기술 작업에 20 분에서 30 분을 할애하십시오. 이번 주에 초점이 별도의 손이라면 다른 리듬 패턴으로 왼쪽 부분 만 연습하십시오. 초점이 코드 사이의 전환이라면 느린 시간에이 전환 만 수백 번 반복하십시오. 집중 된 기술 작업은 일반 연습을 극복합니다; 당신은 내장 된 오류로 전체 노래보다 50 번 전환을 잘 연습함으로써 더 많은 것을 향상시킵니다.

새로운 레퍼토리 학습이나 익숙한 노래의 통합을 위해 마지막 10 분에서 15 분을 사용하십시오. 이것은 음악적으로 보람있는 부분으로 전체 멜로디를 연주합니다. 기술적 인 좌절감이 아닌 성공과 성취감으로 떠나기 위해이 섹션에서 세션을 마칩니다. 이 형식으로 잘 구성된 45 분 세션은 2 시간의 비정형 연습보다 더 많은 진전을 생성합니다.

이론을 음악적 실천으로 전환합니다

음을 아는 것은 화음을 이해하는 것과는 다르며,이 지식은 초급에서 중급까지의 단계를 표시합니다. 아코디언이 세 음표의 그룹으로 작동한다는 것을 이해하십시오: 토닉 (기본), 세 번째 (장조 또는 단조 코드인지 결정) 및 다섯 번째 (코드를 완성하는) 베이스 버튼에서 이러한 패턴을 마스터하면 각 코드를 시각적으로 외우지 않고도 모든 코드를 연주 할 수 있습니다; 단지 손이 올바른 위치를 찾는 것을 느껴보십시오.

배우는 동안 많은 음악을 들어보세요. 귀는 지속적인 수동적 노출을 통해 음조,화성 진행 및 리듬감을 발달시킵니다. 수백 번 들은 노래를 연습하면 몸이 멜로디가 어디로 가는지 직관적으로 이해하여 악보 읽기의 인지 부하를 줄입니다. 다양한 스타일의 아코디언 연주자의 음악을 들어보세요: 클래식 유럽 아코디언부터 브라질 포로에 이르기까지 뉴 컨템포러리 아코디언을 통과합니다.

준비가 되었을 때만 작은 요소들을 즉흥적으로 시작하세요. 작곡을 만드는 것은 아닙니다; 알려진 멜로디를 연주하고 발표를 다양하게 하는 것을 의미합니다: 여기에 여분의 음을 추가하고,거기에 당김음 리듬을 추가하고,거기에 다른 전환을 추가합니다. 즉흥 연주,심지어 마이크로 즉흥 연주도 순전히 기술적인 것이 아닌 감정적인 수준의 음악에 연결해 줍니다.

일관성을 가지고 진행 속도를 높입니다

운동 기술에 관해서는 일관성이 강도를 이깁니다. 매일 45 분을 연습하면 일주일에 한 번 5 시간 연습하는 것보다 5 배 더 높은 진행이 발생합니다. 신경계가 신경 연결을 점진적으로 구축하기 때문입니다; 짧고 빈번한 세션은 이러한 연결을 최적으로 강화합니다. 휴대 전화에 알림을 설정하고 특정 시간을 설정하고 연습을 자신에 대한 협상 할 수없는 약속으로 취급합니다.

어떤 노래를 연주하는지,어떤 기술을 습득하는지,어떤 기술이 아직 개발 중인지 문서화하여 진행 상황을 추적하세요. 일부 초보자는 매달 같은 노래를 재생하면서 자신을 촬영합니다; 1 월,2 월,3 월의 비디오를 비교할 때 시각적 진행은 부인할 수 없습니다. 이 구체적인 피드백은 그들의 발전에 대한 의심을 해소하고 그들의 노력이 실제 결과를 창출하고 있다는 실질적인 증거를 제공합니다.

대신 “아코디언에 좋은되고 싶어”설정 “2 주 실수없이 전체 노래를 연주하고 싶어”또는 “3 주 만에 코드 변경을 마스터하고 싶어”. 특정 이정표는 당신의 에너지를 집중하고 성공 측정을 용이하게하고 당신이 그들을 칠 때 동기를 생성합니다.

아코디언을 처음부터 배우는 것에 대한 FAQ

아코디언을 배우기 시작하는 것이 이상적인 나이는 언제입니까? 칠 년에서 아이들은 배울 수 있다; 육십, 칠십 또는 팔십 년까지의 성인 또한. 유일한 차이점은 모터 학습 속도이며, 나이가 들수록 감소하지만 헌신과 구조는 이러한 단점을 완전히 보상합니다.

풀곡 재생하는데 얼마나 걸리나요? 간단한 노래 (4 또는 8 마디) 는 2 ~ 3 주간의 일관된 연습으로 가능합니다. 아래 반주가있는 중간 정도의 복잡성 노래는 2 ~ 3 개월이 걸립니다. 복잡한 노래는 6 개월에서 1 년이 소요됩니다. 시간은 이전의 음악 경험,연습의 질 및 매일 헌신하는 시간에 따라 엄청나게 다릅니다.

값싼 아코디언이 내 학습을 손상시키나요? 매우 저렴한 아코디언 (3 백 레알 이하) 은 종종 버튼이 잘 반응하지 않거나 부적절한 소리를 가지고있어 초보자를 좌절시킵니다. 적절한 최소 품질의 악기 (4 백 ~ 8 백 레알) 에 투자하면 음향 피드백이 분명하기 때문에 학습이 가속화됩니다. 가장 비싼 악기는 필요하지 않으며 안정적이고 일관되게 작동하는 악기 만 필요합니다.

음악을 읽어야 시작할 수 있나요? 많은 초보자들은 한 음도 읽지 않고 듣고 시각적 반복 (비디오에서 교사의 손가락 관찰) 으로 음악을 배웁니다.그러나 아코디언과 동시에 음악 읽기를 배우면 장기적인 발전이 가속화되고 사용 가능한 레퍼토리가 크게 확장됩니다.

초보자를 위한 최고의 앱은 무엇일까요? 단 하나 “최고”는 없습니다; 그것은 당신의 학습 스타일에 달려 있습니다. 비디오 레슨이있는 앱은 시각적 학습자에게 잘 작동합니다; 고급 메트로놈이있는 앱은 청각 학습자에게 잘 작동합니다; 게임화가있는 앱은 경쟁력있는 학습자에게 잘 작동합니다. 두 개 또는 세 개의 다른 것을 무료로 테스트하고 (많은 사람들이 무료 초기 버전을 제공) 선호도에 공감하는 것을 선택하십시오.

혼자서 완전히 배울 수 있나요, 아니면 선생님이 필요합니까? 비디오,앱, 방법 서적 및 온라인 커뮤니티의 피드백을 조합하여 혼자서 완전히 배울 수 있습니다. 많은 아마추어 아코디언 연주자가 공식 수업없이 배웠습니다. 그러나 경험이 풍부한 교사가있는 가끔 수업 (한 달에 한 수업까지) 은 교사가 눈치 채지 못하는 나쁜 습관을 식별하고 통합하기 전에 수정하기 때문에 학습을 가속화합니다.

초보자로서 매일 얼마나 연습해야합니까? 매일 마흔 다섯 분은 초보자를위한 이상적입니다. 이 시간은 낙담 과도한 피로를 유발하지 않고 상당한 기술 작업에 충분하다. (휴식의 날과) 6 일 매주 배포 삼백 분은 하나 또는 이틀에 집중 삼백 분을 초과 연습의 품질은 총 금액보다 더 중요합니다.

아코디언에서 당신의 경로에 대한 최종 고려 사항

가정에서 초보자로서 아코디언을 배우는 것은 일관되고 구조화 된 시간을 투자하려는 모든 사람들에게 절대적으로 가능합니다. 수십 년 전에 아코디언 연주자가 결코 갖지 못했던 도구가 오늘날 있습니다: 전문 수업이있는 응용 프로그램,글로벌 지원 커뮤니티,정확한 메트로놈 및 실시간 피드백이있는 이러한 기능은 음악 교육에 대한 접근을 민주화하여 역사적으로 존재했던 장벽을 제거했습니다.

당신이 빨리 진행하는 주와 정체되는 것처럼 보이는 주가있을 것입니다. 이것은 어떤 복잡한 운동 기술을 배우는 데 완전히 정상입니다. 아코디언을 마스터하는 사람들과 포기하는 사람들 사이의 차이는 타고난 재능이 아닙니다; 일시적이라는 것을 알고 좌절감을 직면하는 것은 일관성,인내 및 의지입니다. 당신은 지금이 모든 것을 손에 쥐고 있습니다.

오늘 시작하십시오. 완벽한 순간이나 최적의 자원량을 기다리지 마십시오. 기본적인 아코디언,무료 응용 프로그램 및 30 분간의 집중 연습으로 시작하십시오.이 기초에서 구축하십시오. 3 개월 안에 가족을 위해 실제 음악을 연주하게 될 것입니다. 6 개월 안에 당신은 당신의 손이 할 수있는 일에 놀랄 것입니다. 1 년 안에 당신은 사회적 상황에서 연주 할 수있는 기능적인 아코디언 연주자가 될 것입니다. 이 변화는 한 단계로 시작되며이 단계는 바로이 순간에 당신의 처분에 달려 있습니다.