70 年代、80 年代、90 年代の最高の古典を今聴いてください

70 年代、80 年代、90 年代は、世界のポピュラー音楽に大きな変革をもたらしました。この 30 年間で、今でも全世代を定義し、世界中の何百万人もの人々に聴かれ続けるクラシックが誕生しました。

あなたはおそらくラジオで、映画や両親や祖父母の声でこれらのトラックのいくつかを聴いて育ちました しかし、研究に何時間も費やすことなく、このすべての音楽の富を探索するための最良の方法は何ですか? この記事は別のアプローチをもたらします: 単に曲をリストするのではなく、あなたはあなたの個人的な好み、あなたのデバイスとあなたのリスニング状況に応じて最適なオプションを選択する方法を学びます。

なぜこの 30 年間が依然としてそれほど重要なのでしょうか?

70 年代、80 年代、90 年代の音楽は、今日私たちが耳にするすべてのサウンドの基礎を作り出しました 70 年代のクラシックロックは、現代のバンドに影響を与える構造を確立しましたが、80 年代のポップは大規模なデジタル制作をもたらし、90 年代は、グランジ、ブリットポップ、ヒップホップ、R&Bが共存し、相互に影響を与えるという、前例のない多様性をもたらしました。

これらの時代が意味を持ち続ける理由は簡単です。インターネットが音楽業界を完全に均質化する前の、芸術的表現の本物の瞬間を捉えたものです。アーティストは、自分の作品が流通してより多くの聴衆に届く唯一の方法だったため、真に記憶に残るレコードを作成する必要がありました。

70 年代の誰もが認めるアイコンたち

70 年代は、史上最高の音楽力のいくつかの出現によってマークされたピンクフロイドは、プログレッシブやコンセプチュアルなロックに革命をもたらし、一方、女王は、インストゥルメンタルとボーカルの妙技の標準を確立することはめったに匹敵しなかった.Davidボウイは、彼の混沌とした汎用性で、常に自分自身を再発明し、常に反対側にもっと面白い出てきた。

Music of the 70 80 90 分類: 『』 だと思う. 4.64 年齢分類: 分類 14年 著者: クリエイティブソルアプリ プラットフォーム: アンドロイド 価格: 無料 ーGoogle Playでダウンロード

ビージーズはディスコ ミュージックを世界的な現象に変え、批評家もいたが、これまでに生み出された曲の中で最も粘着性がありダンサブルな曲を生み出した。 『レッド ツェッペリン』はヘヴィ ロックを止められない文化的力として統合し、フリートウッド マックのようなバンドはロックが親密で感情的なものにもなり得ることを示した。 『女王のボヘミアン ラプソディ』には、70 年代の音楽がいかに大胆であるかを示す完璧な例が見つかり、1 つの曲の中でスタイルとトーンが何度か変化します。

その他の重要な貢献は、クラシック ピアノと親しみやすいポップ作品を組み合わせたエルトン ジョンや、マーヴィン ゲイやアレサ フランクリンに代表されるソウル ミュージックなどのアーティストからもたらされました。スティービー ワンダーは、70 年代にかけて、ソウル、ファンク、ゴスペルをミックスしたコンセプト アルバムを作成しました。革命的な方法。

80 年代の爆発的な進化

80 年代はデジタル合成と電子大量生産の到来ですべてを変えましたマイケル・ジャクソンはアルバム「スリラー」で史上最も売れたアーティストとなりポップ制作で可能なことを再定義しましたミュージックビデオを放送し始めたMTVは音楽と同じくらいアーティストのイメージを重要視し新しい種類の音楽スターを生み出しました。

ロックは強さを保っていましたが、現在はさまざまな側面を持っています。クラシック ロックはローリング ストーンズなどのアーティストに残り、シンセサイザー ロックはデペッシュ モードやデュラン デュランなどのバンドで力を増しました。ヘヴィ メタルはメタリカやアイアン メイデンなどのバンドで進化し、テクニックと楽器の複雑さを前例のないレベルに引き上げました。また、この 10 年間で、実験的な側面と絶対にアクセス可能なメロディーのバランスをとったシンセ ポップなどのジャンルが出現したこともわかります。

プリンスは、手に渡ったほぼすべての楽器を演奏できる多面的な天才として浮上した。 マドンナは、常にタブーを打ち破り、女性ポップと音楽における女性のイメージを再発明した。80 年代後半、ヒップホップはRun-DMCやLL Cool Jとともにアンダーグラウンドから台頭し始めたが、R&Bはライオネル リッチーやアル ジャローなどのアーティストとともに進化し続けた。 80年代の音楽業界はビジュアルとサウンドの革新であり、今日でもポップの美学を定義するアイコンを生み出した。

90 年代の革命的多様性

80 年代が合成と技術革新に関するものであれば、90 年代は信憑性と多様性に関するものでした。 「ネヴァーマインド」でニルヴァーナがチャートを吹き飛ばし、グランジはジェネレーションXのサウンドとなり、80 年代の誇張に対する生の感情と拒絶を強調するムーブメントとなりました。同時に、イギリスでは、ブリットポップは、反抗的な態度で伝染するメロディーをもたらしたオアシス、ブラー、パルプのようなバンドとの挑戦的な対応を提供しました。

ヒップホップは、トゥパック、ノトーリアス BIG、ドクター ドレーなどのアーティストが複雑で社会意識の高い物語を生み出し、ついにチャートのトップに上り詰めました。R&B は、洗練されたボーカルと革新的なプロダクションを組み合わせたボーイズ II メンや TLC などのアーティストとともに進化しました。この 10 年間は、より実験的で電子的なサウンドを探求し始めたレディオヘッドのようなバンドによるオルタナティブ ロックの復活も見られました。

音楽界の女性たちは前例のない方法でスペースを占めた:アラニス・モリセットはアルバム「jagged Little Pill」で爆発し、スパイス・ガールズは別の形のティーンポップをもたらし、ビョークは人間の声で何ができるかを完全に再発明した。 90年代後半までにブリットポップは消滅し、グランジは事実上消滅したが、NSYNCやバックストリート・ボーイズのようなボーイズバンドの音楽がチャートを引き継いだ。

あなたの好みに最適なオプションを選択する方法

この30 年間の古典を探求したいとき 最初の質問はこうすべきです どうしても心に響く音とは どんな音か もし生々しい感情や弱さに 惹かれるなら 彼らのグランジやオルタナティヴ ロック バンドの90 年代は より満足できる技術力と 音楽の複雑さを好むなら プログレッシブ ロックやジャズ フュージョンの70 年代は より良い報酬を提供してくれるでしょう 生産的な精度や シンセシスやサウンドの革新が好きななら 80 年代は運命の1つです。

また、リスニングのコンテキストが何であるかについても考慮する必要があります パーティー用のプレイリストを作成したいですか 70 年代のビージーズ、80 年代のマイケルジャクソン、90 年代のヒップホップの方がうまく機能します 集中力と読書のための音楽を検索する 70 年代または90 年代のプログレッシブロック ブリットポップは、過度にダンサブルになることなく複雑さをリラックスさせるものを好みます 70 年代のソウル、80 年代のシンセポップ、90 年代のR&Bは、完璧に調整された雰囲気を作り出します。

もう1 つの重要な要素は、期待するオーディオ品質です 基本的なフォーマットで曲を聴くのと、忠実度の高い曲を聴くのでは、大きな違いがあります 優れたオーディオを提供するストリーミングプラットフォームにアクセスできる場合、特に80 年代のプロダクションは、合成のすべてのレイヤーとミックスのすべての詳細が利用可能な場合にリマスタリングの恩恵を受けることが多く、以前のバージョンでは見逃していたかもしれない詳細の豊かさを聴くことができます。

リスニングデバイスとプラットフォームの比較

これらの古典を聴く方法は、最終的な経験に驚くべき違いをもたらします 単純なヘッドフォンで携帯電話で聴くつもりなら、アンビエントサウンドがすべての音の複雑さに気づくことができないため、どんな音楽でもうまく機能しますが、ホームシアターやまともなサウンドシステムを自宅に持っている場合、特に70 年代と80 年代の最も野心的な作品では、基本的なヘッドセットと高品質の機器の違いが明らかになります。

プラットフォームに関しては、いくつかのオプションがあります。 Spotify、Apple Music、Amazon Musicなどのサービスは、これらのクラシックの大部分を標準品質で提供し、一部のバージョンも高品質で提供します.YouTube Musicは、各時代の視覚的な美学を捉えた歴史的なクリップも見たい場合にうまく機能します.Tidalは、より良いロスレスオーディオ品質を提供し、このfidelity.Bandcampと独立したプラットフォームを完全に楽しむことができる機器がある場合は、真の利点です アーティストへの直接アクセスを提供します, 常に同じ利便性ではありません。

どのプラットフォームがフルカタログ、デバイスに適したオーディオ品質、予算に合った価格の最適な組み合わせを提供するかを評価する必要があります 音質に非常に重点を置いている場合、Tidalまたは同様のサービスの価値があるかもしれません 手頃な価格でバラエティを求めるなら、Spotifyはユーザーの量とアルゴリズムの品質の点で比類のないままです すでに他のAppleサービスを使用している場合、Apple Musicをあなたの生活に統合することはおそらくより実用的な意味を持ちます。

見逃せない重要なカテゴリ

70 年代、80 年代、90 年代の中には、具体的に探索すべきサブカテゴリーがあります。 genesis、yes、emerson Lake & Palmerなどのバンドによる70 年代のプログレッシブロックは、10 分間続くことができ、従来のロックとはまったく異なる構造に従うことができる作曲を提供しています。 wings by Paul McCartneyやEaglesのようなバンドでは、最もアクセスしやすくメロディックな形式のロックが披露され、その曲はインスタントフックを作成し、数日間頭の中に留まります。

70 年代のディスコとエレクトロニック ミュージックは、伝染するダンス感覚をもたらす一方、同時代のソウルやファンクはグルーヴ感とリズミカルな洗練さをもたらす。 80 年代には、エレクトロニックな冷たさとポップなアクセシビリティを両立させるニュー ウェイヴ、壮大な感情でチャートを席巻したパワー バラード、そしてその後のすべてに影響を与えたシンセサイザー ファンクがある。 80年代と90年代のプログレッシブ メタルは、インストゥルメンタル テクニックを極端に表現し、今でも到達不可能だと考える人もいる。

90 年代にはブリットポップは不可欠だが挑戦的でもある:オアシスは大げさで率直、ブラーはより芸術的で革新的、パルプは複雑な叙情的な物語を提供していた。グランジはニルヴァーナからはるかにヘヴィなサウンドガーデンまで非常にメロディックだった。ヒップホップはトゥパックとの社交的なギャングスタラップからドクター・ドレーのより遊び心のあるスタイルへと進化する。 R&Bはドゥーワップベースから完全に電子的で洗練された作品へと進化した。

お気に入りを発見するための実践的な戦略

最大のヒット曲から始めるのは有効な戦略ですが、バブルに陥る可能性があります チャートの1 つの数字は、最も多くの人を喜ばせたため1 番ですが、常にアーティストの最も興味深い曲ではないので、共通の基盤を確立するために最大のヒット曲を聴き、次に完全なアルバムを探索して、それほど多くのラジオを受け取っていない宝石を発見する必要があります。

もう1 つの効果的な戦略は、すでに知っているアーティストから始めて、影響を探ることです。 「ニルヴァーナ」が好きなら、70 年代のブラック サバスや80 年代のザ スミスなど、彼らが影響を受けたバンドとして挙げたバンドを探してください。 「プリンス」が好きなら、彼に影響を与えた70 年代のファンクやR&Bバンド、そして80 年代と90 年代の成功をきっかけに登場したアーティストを探ってください。これにより、それぞれの発見がより重要になる影響の物語が生まれます。

アーティストの生涯発見戦略も使えます 70 年代に最高の作品を残したアーティストもいれば 80 年代に爆発したアーティストもいます 90 年代まで継続的に改良を重ねたアーティストもいます デヴィッド ボウイはあらゆる時代で革命的でしたが 方法は違いました ローリング ストーンズはこれら30 年間ずっと強かったのです プリンスは絶えず進化し それぞれの時代がユニークで価値のあるものを提供してくれました。

さまざまな瞬間のテーマ別プレイリストを作成する 集中力のためのプログレッシブ ロックのプレイリスト、運動のための別のファンクとディスコ、懐かしいときのための別のバラード このアプローチにより、その瞬間に適した音楽を見つけやすくなるだけでなく、体系的な探求のための構造も生まれます 特定の曲では特定のコンテキストでよりうまく機能することがわかり、これにより、本当に好きなものについての理解が洗練されます。

今日に至る文化的価値

これらの古典が本当に特別なのは純粋に音楽的な側面を超えて文化的人工物になることです 70 年代のジョン・レノンの「イマジン」を聞くと美しい音楽を聴くだけでなく世界平和についての考えの瞬間とつながっているのです 80 年代のプリンスを聞くとジェンダーレーベルに箱詰めされることを断固として拒否した男が見えます今日でも革命的なことです。

80 年代の唯物論を拒絶した世代の 本物の不安を捉えた90 年代のグランジ イギリスのブリットポップはもはや絶対的な音楽大国ではない国の創造的な復活を捉えた 90 年代のヒップホップは主流文化でほとんど表現されない生活の経験を文書化した。

この音楽を探求することで知的に利益を得られますなぜなら文化史、技術革新と本物の芸術表現の教育を提供してくれるからです各10 年がアーティストが創造的な方法で解決しなければならない技術上および音楽上の問題をもたらしてきたからです70 年代は発明性を強いる合成上の制限に対処しなければならなかったのです80 年代はますますデジタル化する時代において人間の関連性を維持する方法を決定しなければならなかったのです90 年代はますますグローバル化する市場で真正性と商業主義を調和させる必要がありました。

音楽の旅をひとつに

これらの古典を探求した後 ポピュラー音楽全体に対する理解が 変わったことがわかります 今日発表される事実上全ての作品で これらの時代からの影響を聞くことができます 時代と時代の間のポイントを繋ぐことができるようになります 70 年代の革新が 80 年代に発展し 90 年代に洗練されたり 拒絶されたりした様子を見ることができます この音楽教育は未来の音楽全てをより意味のあるものにする文脈を提供します。

またおそらく明確な好みも育つでしょう 70 年代の技術的な妙技が何よりも心に語りかけるかもしれません 80 年代のクリーンで未来的な演出が大好きかもしれません 90 年代の生の感情はまさにあなたが追い求めていたものでしょう どんな好みであっても これらの時期を真に探求することは 思い込みではなく 実体験に基づいて 情報に基づいた選択をしたことを意味します。

聞いたことのあるアーティストを選び、クラシックを聴いてから、心に響く時期のフルアルバムに飛び込みます。お気に入りのデバイスやプラットフォームを使用して、その曲に適切な品質でアクセスします。プレイリストを構築し、友人と発見を共有し、ファンのオンライン コミュニティに参加します。これらのクラシックが流行を超え、いつでも発見または再発見できる真の芸術的および感情的価値を提供するため、関連性が保たれています。