Hallgassa meg a 70-es, 80-as és 90-es évek legnagyobb klasszikusait most

Valószínűleg úgy nőtt fel, hogy néhány ilyen számot hallgatott a rádióban, a filmekben vagy a szülei és nagyszülei hangján. De mi a legjobb módja annak, hogy felfedezze ezt a zenei gazdagságot anélkül, hogy órákat töltene kutatással? Ez a cikk más megközelítést hoz: ahelyett, hogy csak dalokat sorolna fel, megtanulja, hogyan válassza ki a legjobb lehetőségeket személyes ízlése, készüléke és hallgatási helyzete szerint.

Miért olyan fontos még mindig ez a három évtized?

A 70-es, 80-as és 90-es évek zenéje megteremtette a hangzás alapját mindannak, amit ma hallunk A 70-es évek klasszikus rockja olyan struktúrákat hozott létre, amelyek hatással vannak a kortárs zenekarokra, míg a 80-as évek popja feltalálta a nagyszabású digitális produkciót A 90-es évek viszont példátlan sokszínűséget hozott, a grunge, a britpop, a hip-hop és az R&B együttélésével és egymásra hatásával.

Az ok, amiért ezek az idők továbbra is aktuálisak, egyszerű: a művészi kifejezés autentikus pillanatait örökítették meg, mielőtt az internet teljesen homogenizálta a zeneipart. A művészeknek igazán emlékezetes lemezeket kellett készíteniük, mert műveik csak így terjedtek el és jutottak el nagyobb közönséghez.

A 70-es évek vitathatatlan ikonjai

A 70-es éveket minden idők legnagyobb zenei erőinek megjelenése jellemezte, a Pink Floyd forradalmasította a progresszív és konceptuális rockot, míg a Queen a hangszeres és vokális virtuozitás olyan színvonalát állította fel, amellyel ritkán volt egyenlő.David Bowie kaotikus sokoldalúságával folyamatosan újra feltalálta magát, és mindig érdekesebb lett a másik oldalon.

A 70 80 90 zenéje Osztályozás: ”’Azt hiszem, az. 4.64 Korosztályozás: Besorolás 14 év Szerző: Creative Sol alkalmazások Platform: Android Ár: Szabadon €Letöltés a Google Playen

A Bee Gees a diszkózenét globális jelenséggé változtatta, amely bár bírálói megvoltak, a valaha készült legragaszkodóbb és legtáncosabb dalok közül néhányat alkotott meg A Led Zeppelin a heavy rockot megállíthatatlan kulturális erőként konszolidálta, míg az olyan zenekarok, mint a Fleetwood Mac megmutatták, hogy a rock is lehet intim és érzelmes A Queen „Bohemian Rhapsody“ – jában tökéletes példát talál arra, hogy a 70-es évek zenéje milyen merész lehet, egyetlen dalon belül többször is stílust és hangszínt váltva.

További lényeges hozzájárulások olyan előadóktól származtak, mint Elton John, aki a klasszikus zongorát hozzáférhető popkompozíciókkal kombinálta, valamint a Marvin Gaye és Aretha Franklin által képviselt Soul Music.Stevie Wonder a 70-es évek szakaszában olyan koncepcióalbumokat hozott létre, amelyek forradalmian keverték a soult, a funkot és a gospelt.

A 80-as évek robbanásszerű evolúciója

A 80-as évek mindent megváltoztattak a digitális szintézis és az elektronikus tömeggyártás megérkezésével.Michael Jackson a „Thriller“ című albumával a történelem legkelendőbb előadója lett, és újradefiniálta, mi lehetséges a popprodukcióban. A zenei videókat sugározni kezdett MTV a művész imázsát ugyanolyan fontossá tette, mint a zene, újfajta zenei sztárt teremtve.

A rock erős maradt, de most már különböző aspektusokban A klasszikus rock olyan előadóknál maradt, mint a Rolling Stones, míg a szintetizált rock olyan zenekarokkal erősödött meg, mint a Depeche Mode és a Duran Duran. A heavy metal olyan zenekarokkal fejlődött, mint a Metallica és az Iron Maiden, ami a technikát és a hangszeres komplexitást soha nem látott szintre emelte Ebben az évtizedben olyan műfajok megjelenését is láthattad, mint a szintipop, ami a kísérleti oldalt abszolút hozzáférhető dallamokkal egyensúlyozta ki.

Prince egy sokoldalú zseniként tűnt fel, aki képes gyakorlatilag minden kezébe került hangszeren játszani. Madonna újra feltalálta a női popot és a nő képét a zenében, folyamatosan tabukat döntve. A 80-as évek végén a hip-hop kezdett kiemelkedni az undergroundból a Run-DMC-vel és az LL Cool J-vel, míg az R&B tovább fejlődött olyan előadókkal, mint Lionel Richie és Al Jarreau. A 80-as évek zeneipara a vizuális és hangzási innovációról szólt, olyan ikonokat alkotva, amelyek ma is meghatározzák a popesztétikát.

A 90-es évek forradalmi sokszínűsége

Ha a 80-as évek a szintézisről és a technológiai innovációról szóltak, a 90-es évek a hitelességről és a sokszínűségről szóltak, a Nirvana a „Nevermind“ – szel fújta a slágerlistákat, és a grunge az X generáció hangzása lett, egy olyan mozgalomé, amely a 80-as évek túlzásainak nyers érzelmeit és elutasítását hangsúlyozta, ezzel egyidejűleg Angliában a britpop kihívó választ kínált olyan zenekarokkal, mint az Oasis, a Blur és a Pulp, amelyek fertőző dallamokat hoztak lázadó hozzáállással.

A hip-hop végül olyan előadókkal került a slágerlisták élére, mint Tupac, Notorious BIG és Dr. Dre, akik összetett, társadalmilag tudatos narratívákat készítettek. Az R&B olyan előadókkal fejlődött, mint a Boyz II Men és a TLC, akik a kifinomult éneket innovatív produkcióval ötvözték. Ebben az évtizedben az alternatív rock újjáéledése olyan zenekarokkal, mint a Radiohead, akik kísérletezőbb és elektronikusabb hangzásokat kezdtek felfedezni.

A zene asszonyai példátlan módon foglalták el a teret: Alanis Morissette felrobbant a „Jagged Little Pill“ című albumával, a Spice Girls a tinipop egy más formáját hozta, míg Bjork teljesen újra feltalálta, hogy mit lehet kezdeni az emberi hanggal A 90-es évek végére a britpop haldoklott, a grunge gyakorlatilag eltűnt, de olyan fiúbandák zenéje vette át a slágerlistákat, mint az NSYNC és a Backstreet Boys.

Hogyan válasszuk ki a legjobb lehetőségeket az ízlésünkhöz

Amikor e három évtized klasszikusait szeretnéd felfedezni, az első kérdés az legyen: milyen hangzás érinti meg igazán a szívedet? Ha jobban vonzódsz a nyers érzelemhez és a sebezhetőséghez, a grunge és alternatív rock zenekaraikkal a 90-es évek kielégítőbbek lesznek Ha a technikai virtuozitást és a zenei komplexitást részesíted előnyben, a progresszív rock és jazz fúzióval rendelkező 70-es évek jobb jutalmakat kínálnak Ha szereted a produktív precizitást, szintézist és hanginnovációt, a 80-as évek a sorsod.

Azt is érdemes megfontolni, hogy mi a hallgatási kontextusa Szeretné létrehozni egy lejátszási listát egy bulihoz? A 70-es évek Bee Gees, a 80-as évek Michael Jacksonja és a 90-es évek hip-hopja jobban működik A zene keresése a koncentráció és az olvasás érdekében? A 70-es vagy 90-es évek progresszív rockja a britpop komplexitást kínál anélkül, hogy túlzottan táncolható lenne Inkább valami pihenni? A 70-es évek lelke, a 80-as évek szintipopja és a 90-es évek R & B-je tökéletesen kalibrált atmoszférákat teremt.

Egy másik fontos tényező az elvárt hangminőség Nagy különbségek vannak a dal alapvető formátumokban történő hallgatása és a nagy hűség között. Ha hozzáférsz a kiváló hangzást kínáló streaming platformokhoz, különösen a 80-as évek produkciói kelnek életre, amikor hallhatod a szintézis minden rétegét és a mix minden részletét. A 70-es évek felvételei gyakran profitálnak a remasteringből, ha rendelkezésre állnak, lehetővé téve, hogy meghallgasd a részletgazdagságot, amelyet a korábbi verziókban hiányolhattál.

Hallgató eszközeinek és platformjainak összehasonlítása

Az, ahogyan ezeket a klasszikusokat hallgatod, meglepő különbséget jelent a végső élményben Ha egyszerű fejhallgatóval szándékozik hallgatni a telefonján, minden zene jól fog működni, mert a környezeti hangzás nem teszi lehetővé, hogy észrevegyék az összes hangkomplexitást, De ha otthon van házimozi vagy tisztességes hangrendszer, akkor nyilvánvalóvá válnak az alapvető fejhallgató és a minőségi berendezések közötti különbségek, különösen a 70-es és 80-as évek legambiciózusabb produkcióiban.

Ami a platformokat illeti, több lehetőséged van. Az olyan szolgáltatások, mint a Spotify, az Apple Music és az Amazon Music kínálják a legtöbb ilyen klasszikust szabványos minőségben, és néhány verzió kiváló minőségben is. A YouTube Music jól működik, ha olyan történelmi klipeket is szeretnél látni, amelyek megragadták az egyes korszakok vizuális esztétikáját. A Tidal jobb veszteségmentes hangminőséget kínál, igazi előnyt jelent, ha olyan berendezésed van, amely teljes mértékben élvezheti ezt a hűséget. A Bandcamp és a független platformok közvetlen hozzáférést biztosítanak az előadóknak, bár nem mindig ugyanolyan kényelemmel.

Ki kell értékelnie, hogy melyik platform kínálja a teljes katalógus, az eszközeinek megfelelő hangminőség és a költségvetésének megfelelő ár legjobb kombinációját Ha nagyon koncentrál a hangminőségre, akkor a Tidal vagy egy hasonló szolgáltatás megéri Ha változatosságot szeretne megfizethető áron, a Spotify verhetetlen marad a felhasználói mennyiség és az algoritmus minősége szempontjából.Ha már más Apple szolgáltatásokat is használ, az Apple Music integrálása az életébe valószínűleg gyakorlatiasabb lesz.

A lényeges kategóriák, amelyeket nem hagyhat ki

A 70-es, 80-as és 90-es éveken belül vannak olyan alkategóriák, amelyeket kifejezetten érdemes felfedezni.70-es évekbeli progresszív rock olyan zenekarokkal, mint a Genesis, a Yes és az Emerson Lake & Palmer, olyan kompozíciókat kínál, amelyek tíz percig is eltarthatnak, és teljesen más struktúrákat követnek, mint a hagyományos rock A rock a leginkább hozzáférhető és dallamos formájában olyan zenekarokban van, mint a Wings by Paul McCartney és az Eagles, amelyek dalai azonnali horgokat hoznak létre, amelyek napokig a fejedben maradnak.

A 70-es évek diszkó – és elektronikus zenéje ragályos táncszenzációt kínál, míg ugyanennek a korszaknak a soulja és funkja groove-ot és ritmikai igényességet hoz.80-as években megvan az új hullám, amely egyensúlyba hozza az elektronikus hidegséget a pop-akadálymentesítéssel, a power ballada, amely grandiózus érzelmekkel uralta a slágerlistákat, és a szintetizált funk, amely hatással volt mindenre, ami ezután jött. A 80-as és 90-es évek progresszív metalja olyan szélsőségekig vitte az instrumentális technikát, amelyeket egyesek még elérhetetlennek tartanak.

A 90-es években a britpop elengedhetetlen, de egyben kihívást is jelent: az Oasis bombasztikus és egyértelmű volt, a Blur művészibb és innovatívabb volt, a Pulp pedig összetett lírai narratívákat kínált A grunge erősen dallamos volt a Nirvanától a sokkal nehezebb Soundgardenig. A hip-hop a Tupac-kal közös gangsta rapből Dr. Dre játékosabb stílusába fejlődik. Az R&B a doo-wop alapoktól a teljesen elektronikus és kifinomult produkciókig fejlődött.

Gyakorlati stratégiák a kedvencek felfedezéséhez

Kezdve a legnagyobb slágerek érvényes stratégia, de hagyhat egy buborékban A számok egyik slágerlisták számok egy mert tetszett a legtöbb ember, de nem mindig a legérdekesebb dalok egy előadó Meg kell hallgatni a legnagyobb slágerek, hogy hozzon létre egy közös bázis, majd fedezze fel a teljes albumok felfedezni drágaköveket, amelyek nem kaptak annyi rádiót.

Egy másik hatékony stratégia, ha egy már ismert előadóval kezdesz, és hatásokat fedezel fel Ha szereted a Nirvanát, keress olyan, általuk hatásként említett zenekarokat, mint a 70-es évek Black Sabbathja és a 80-as évek The Smiths. Ha szereted Prince-t, fedezd fel a 70-es évek funk és R & B zenekarait, amelyek hatással voltak rá, valamint olyan művészeket, akik a 80-as és 90-es évekbeli sikereik nyomán bukkantak fel. Ez egy olyan hatás narratívát hoz létre, amely minden felfedezést jelentősebbé tesz.

Használhatja a művész élethosszig tartó felfedezési stratégiáját isNéhány művésznek a 70-es években volt a legjobb alkotása, mások a 80-as években robbantak, megint mások pedig folyamatosan fejlődtek a 90-es évekig.David Bowie forradalmi volt minden időszakban, de különböző módon.A Rolling Stones erős maradt mind a három évtizedbenA herceg folyamatosan fejlődött, és minden időszak kínált valami egyedit és értékeset.

Hozzon létre tematikus lejátszási listákat a különböző pillanatokhoz Egy progresszív rock lejátszási lista a koncentrációhoz, egy másik funk és diszkó a testmozgáshoz, egy másik balladák a nosztalgikussághoz Ez a megközelítés nemcsak megkönnyíti a pillanatnak megfelelő zene megtalálását, hanem struktúrát is teremt a szisztematikus felfedezéshez Azt fogja tapasztalni, hogy bizonyos dalok jobban működnek bizonyos kontextusokban, és ez finomítja a megértését arról, hogy mit szeret igazán.

A kulturális érték, amely a mai napig megmaradt

Ami igazán különlegessé teszi ezeket a klasszikusokat, hogy tisztán a zenei aspektuson túllépve kulturális műtárgyakká válnak Amikor John Lennon „Képzeld el“ című művét hallod a 70-es évekből, nem csak gyönyörű zenét hallgatsz; a globális békéről szóló elképzelések pillanatával kapcsolódsz össze Amikor meghallod a 80-as évek hercegét, egy olyan férfit látsz, aki kategorikusan megtagadta, hogy a gender címkékbe bokszoljanak, ami még ma is forradalmi.

A 90-es évek Grunge-ja megragadta a 80-as évek materializmusát elutasító generáció autentikus szorongását A brit britpop egy olyan ország kreatív újjáéledését örökítette meg, amely már nem volt abszolút zenei szuperhatalom. A 90-es évek hip-hopja olyan életek élményét dokumentálta, amelyek ritkán kaptak képviseletet a mainstream kultúrában.

Intellektuális hasznot húzol ennek a zenének a feltárásából, mert kultúrtörténeti oktatást, technikai innovációt és valódi művészi kifejezést kínál.Minden évtized technikai és zenei problémákat hozott, amelyeket a művészeknek kreatív módon kellett megoldaniuk.A 70-es éveknek meg kellett küzdeniük a szintézis korlátaival, amelyek arra kényszerítették őket, hogy találékonyak legyenek.A 80-as éveknek el kellett dönteniük, hogyan kell fenntartani az emberi relevanciát az egyre inkább digitális korban.A 90-es éveknek össze kellett egyeztetniük a hitelességet a kommercializmussal az egyre inkább globalizálódó piacon.

Zenei utazásának megszilárdítása

Miután felfedezted ezeket a klasszikusokat, azt fogod tapasztalni, hogy megváltozott a teljes populáris zene megértése, ezekből az időszakokból származó hatásokat fogsz hallani gyakorlatilag mindenben, ami ma megjelenik, képes leszel pontokat összekapcsolni a korszakok között, látva, hogy a 70-es évek egyik újítása hogyan fejlődött ki a 80-as években, és finomodott vagy elutasított a 90-es években Ez a zenei oktatás olyan kontextust kínál, amely minden jövőbeli zenét értelmesebbé tesz.

Valószínűleg egyértelmű preferenciákat is kialakítasz. Azt tapasztalhatod, hogy a ’70-es évek technikai virtuozitása mindennél jobban a szívedhez szól. Talán szereted a ’80-as évek tiszta, futurisztikus produkcióját. Talán a ’90-es évek nyers érzelme pontosan az, amit kerestél. Nem számít, mit preferálsz, ezeknek az időszakoknak a valódi feltárása azt jelenti, hogy megalapozott döntést hoztál, inkább valódi tapasztalatok, mint feltételezések alapján.

Válassz egy előadót, akiről hallottál, hallgass meg néhány klasszikust, majd merülj el egy olyan időszak teljes albumába, amely rezonál veled. Használd kedvenc eszközeidet és platformjaidat, hogy tisztességes minőségben hozzáférj ahhoz a dalhoz Építsd fel lejátszási listáidat, oszd meg a felfedezéseket barátaiddal, csatlakozz a rajongók online közösségeihez Ezek a klasszikusok relevánsak maradnak, mert meghaladják a divatokat, és valódi művészi és érzelmi értéket kínálnak, amelyet bármikor felfedezhetsz vagy újra felfedezhetsz.