Kỹ thuật đàn accordion tiên tiến mà các nhạc sĩ chuyên nghiệp sử dụng

Nếu bạn đã chơi đàn accordion trong một vài năm và cảm thấy rằng bạn đã đạt đến một cao nguyên, nội dung này đã được đặc biệt nghĩ ra cho bạn. ở đây bạn sẽ hiểu không chỉ “làm thế nào để làm”, mà còn là “tại sao làm như vậy” và làm thế nào để tránh những quan niệm sai lầm thường khóa các nhà phát triển trung gian trên con đường của họ để trở thành chuyên gia thực s.

Kiểm soát Bellows: Nền tảng vô hình Không ai thống trị

Kỹ thuật điều khiển ống thổi là hoàn toàn cơ bản trong đàn accordion, và chính xác là ở đây hầu hết các nhạc sĩ đang phát triển đều mắc sai lầm lớn đầu tiên. Các chuyên gia không chỉ mở và đóng ống thổi một cách máy móc; họ điều khiển nó như thể nó là một phần mở rộng tự nhiên của cơ thể, điều chỉnh áp suất, tốc độ và nhịp điệu trong mỗi chuyển động.Việc điều khiển ống thổi quyết định động lực, tính biểu cảm và thậm chí cả chất lượng âm thanh trong mỗi nốt được chơi.

Sai lầm phổ biến nhất là giữ áp lực liên tục trên ống thổi trong suốt quá trình thực hiện.Khi bạn làm điều này, bạn hoàn toàn mất khả năng tạo ra các sắc thái năng động trong các đoạn văn.Các chuyên gia thay đổi áp lực liên tục, tạo ra các đỉnh cao tự nhiên, giảm dần và các điểm nhấn không chỉ đến từ các ngón tay, mà còn từ công việc phối hợp giữa ống thổi và bàn phím. sự tích hợp này là những gì phân biệt một thực hiện kỹ thuật từ một thực hiện âm nhạc thực s.

Việc thực hành cụ thể để làm chủ điều này rất đơn giản nhưng đòi hỏi sự cống hiến. chơi một nốt duy nhất duy trì và chỉ làm việc với sự thay đổi áp lực ống thổi trong 15 phút mỗi ngày. bắt đầu với những thay đổi chậm và dần dần, sau đó tăng tốc độ của các biến thể.Bạn sẽ nhận ra rằng bạn sẽ có thể tạo ra các hiệu ứng dường như không thể khi ống thổi hoàn toàn ngoài tầm kiểm soát.Các chuyên gia làm điều này một cách tự nhiên trong bất kỳ bối cảnh âm nhạc nào, bất kể độ phức tạp của giai điệu mà họ thực hiện.

Acordeon Piano Sanfona Cassoto Phân loại: ”’Tôi nghĩ là. 4,91 Phân loại độ tuổi: Phân loại miễn phí Tác giả: Ứng dụng GMobiler Nền tảng: Android Giá: Miễn phí ▶Tải về trên Google Play

Độc lập tay: Ngoài sự phối hợp cơ bản

Bất kỳ nhạc sĩ mới bắt đầu đào tạo sự phối hợp giữa tay phải và tay trái.Tuy nhiên, các chuyên gia làm việc với một mức độ độc lập hoàn toàn khác nhau: mỗi bàn tay hoạt động như một nhạc cụ riêng biệt, với nhịp điệu, khớp và động lực riêng có thể hoàn toàn ngắt kết nối với nhau.

Sai lầm thường gặp nhất trong lĩnh vực này là đồng bộ hóa hai tay quá nhiều. Bạn thấy nhiều nghệ sĩ chơi đàn accordion chơi ở tay trái theo đúng kiểu nhịp điệu của tay phải, tạo ra kết cấu âm thanh nhàm chán và nghiệp dư. Các chuyên gia tạo ra chứng đa nhịp có chủ ý, giữ các mẫu phức tạp ở tay trái trong khi tay phải biểu diễn các giai điệu phức tạp hoàn toàn độc lập.

Một chiến lược đào tạo mà các chuyên gia sử dụng là chơi các mẫu nhịp điệu cố định ở tay trái trong khi thay đổi hoàn toàn cấu trúc nhịp điệu ở tay phải.Ví dụ: giữ một mẫu bốn nốt lặp lại ở tay trái trong thời gian không đổi, trong khi tay phải chơi các cụm từ du dương ở thời gian không đều và các điểm nhấn khác nhau.Bắt đầu trong thời gian chậm, thực hành trong nhiều tuần cho đến khi nó trở nên tự động, sau đó tăng dần.Đây là một bài tập mà các chuyên gia trong tango, nhạc cổ điển và jazz thường xuyên làm để duy trì sự độc lập sắc nét này.

Miền hồ sơ: Khía cạnh bị bỏ quên nhất

Nhiều nhạc sĩ đang phát triển coi chúng như công cụ trang trí, kích hoạt chúng chỉ thỉnh thoảng để tạo ra sự đa dạng. tuy nhiên, các chuyên gia sử dụng bản ghi như một phần không thể thiếu của cấu trúc sáng tác, thay đổi chúng một cách chính xác để tạo ra sự chuyển tiếp âm thanh, củng cố các phần âm nhạc và thậm chí hỗ trợ các lập luận hài hòa.

Sai lầm lớn nhất ở đây là không hiểu rằng các bản ghi không phải là về âm lượng hoặc độ sáng bề mặt.Mỗi sự kết hợp của các bản ghi tạo ra một âm sắc hoàn toàn độc đáo có thể duy trì các phong cách, thời gian và bối cảnh âm nhạc khác nhau trong cùng một buổi biểu diễn.Các chuyên gia nghiên cứu sự kết hợp của các bản ghi như thể họ đã nghiên cứu hòa âm, nhận ra cái nào hoạt động tốt nhất cho các đoạn văn, hợp âm và tiến trình hòa âm khác nhau.Điều này đòi hỏi một kiến thức sâu sắc về những bản ghi nào đang hoạt động ở mỗi vị trí của đàn accordion cụ thể của bạn.

Thực hành tốt nhất là tạo ra một bản đồ ghi âm tùy chỉnh của nhạc cụ của bạn. chạm vào từng nốt trên mỗi sự kết hợp có thể của các bản ghi và viết ra cách chúng phát ra âm thanh. sau đó chơi một chuỗi giai điệu đơn giản duy nhất đi qua các bản ghi khác nhau một cách có hệ thống.Bắt đầu nhận ra sự kết hợp nào của các bản ghi hoạt động tốt nhất cho bối cảnh âm nhạc nào.Các chuyên gia tạo ra các biến thể của một bản nhạc duy nhất chỉ sử dụng các thay đổi đăng ký, chứng minh rằng họ thực sự làm chủ nhạc cụ.Công việc bệnh nhân này xây dựng trực giác đủ điều kiện cho một nhạc sĩ đến trình độ chuyên nghiệp.

Kỹ thuật rung nâng cao: Vượt xa Tremolo

Tremolo và rung là những kỹ thuật mà người mới bắt đầu thường nhầm lẫn, nhưng các chuyên gia phân biệt chúng một cách chính xác và sử dụng từng cái một cách chiến lược.Rung không chỉ là sự rung lắc nhanh của ống thổi; nó là một điều chế âm lượng được kiểm soát đòi hỏi sự đồng bộ hoàn hảo giữa chuyển động ống thổi và chuyển động giai điệu.Đây là một khía cạnh phân biệt các nhạc sĩ chỉ đơn giản chơi đàn accordion với các nhạc sĩ thực sự làm chủ nhạc c.

Sai lầm nghiêm trọng nhất ở đây là áp dụng rung một cách bừa bãi trên tất cả các nốt dài.Các chuyên gia biết rằng rung là một công cụ cảm xúc và biểu cảm nên được sử dụng có mục đích.Một nốt dài đôi khi có thể cần rung mạnh để mang cảm xúc, trong khi trong một bối cảnh khác, cùng một nốt có thể cần phải hoàn toàn rõ ràng và không có biến động âm lượng.Quyết định khi nào và làm thế nào để áp dụng rung là âm nhạc, không phải kỹ thuật, và đây là điều còn thiếu ở nhiều nhạc sĩ đang phát triển.

Để làm chủ rung động tiên tiến, chơi một nốt dài và bắt đầu với rung động rất chậm và tinh tế, gần như vô hình. tăng dần tốc độ trong khi duy trì kiểm soát tuyệt đối. sau đó làm việc độ sâu (cường độ) của rung động độc lập với tốc độ. chuyên gia quản lý để làm cho nhanh và nông hoặc chậm và sâu rung động, hoặc bất kỳ sự kết hợp trung gian, tất cả dưới sự kiểm soát có ý thức.Đây là một kỹ thuật đòi hỏi nhiều tuần tập trung thực hành, nhưng hoàn toàn biến đổi khả năng biểu cảm của âm thanh của bạn.

Phát âm nâng cao: Nhận thức về thời gian

Khớp nối trong đàn accordion có nghĩa là kiểm soát không chỉ cách nốt bắt đầu, mà toàn bộ quỹ đạo của âm thanh của bạn từ cuộc tấn công để duy trì để phát hành. các chuyên gia thao tác các yếu tố này để tạo ra ảo ảnh thính giác về thời gian, động lực học và thậm chí thay đổi âm sắc mà về mặt kỹ thuật không xảy ra.Đây là nghệ thuật và khoa học kết hợp, và đây là nơi đàn accordion trở nên thực sự biểu cảm.

Chúng ta bắt đầu với sai lầm khi nghĩ rằng khớp nối là thứ chỉ xảy ra ở tay phải, trên bàn phím.Thực ra, khớp nối trong đàn accordion là kết quả của sự kết hợp giữa những gì tay phải đang làm và cách ống thổi hoạt động.Một nốt nhạc với đòn tấn công bộ gõ mềm đến từ ống thổi dần dần mở ra âm thanh hoàn toàn khác với cùng một nốt nhạc với đòn tấn công mạnh mẽ phát ra từ ống thổi đóng đột ngột.Các chuyên gia kiểm soát đồng thời tất cả các thông số này để tạo ra kết cấu âm thanh rất tinh vi.

Một bài tập thực tế là chọn một chuỗi giai điệu đơn giản và chơi nó với 10 khớp khác nhau.Ví dụ: chơi chuỗi với cuộc tấn công cứng và ống thổi liên tục, sau đó với cuộc tấn công mềm và ống thổi phát triển, sau đó với cuộc tấn công cứng và giảm ống thổi, và như vậy.Cống hiến bản thân để khám phá cách mỗi sự kết hợp tạo ra một nhận thức hoàn toàn khác nhau về cùng một chất liệu giai điệu.Các chuyên gia làm cho các biến thể như thế này để chứng minh sự thành thạo kỹ thuật trong các buổi thử giọng và để chọn mà doanh tốt nhất truyền đạt ý định âm nhạc trong từng bối cảnh.

Đọc điểm nâng cao và thích ứng với thời gian thực

Đọc bản nhạc là một chuyện; làm điều đó trong thời gian thực trong khi giao tiếp âm nhạc là khá khác. các chuyên gia phát triển mối quan hệ với điểm số cho phép không chỉ thực hiện những gì được viết, mà còn để hiểu trực giác những gì âm nhạc có nghĩa là về động lực, hơi thở, phân nhịp và ý định cảm xúc. điều này cho phép họ điều chỉnh việc thực hiện của họ trong thời gian thực dựa trên bối cảnh của hiệu suất.

Sai lầm mà chúng ta thấy liên tục là các nhạc sĩ rất bận rộn nghiên cứu các nốt chính xác để tập trung vào ý nghĩa thực sự của âm nhạc.Khi bạn có thể đọc các nốt nhạc một cách nhanh chóng, bước tiếp theo là bắt đầu đọc động lực, biểu cảm âm nhạc và cấu trúc hài hòa trong khi chơi.Các chuyên gia có thể nhìn vào một điểm số không xác định và đã biết phần nào cần biểu cảm hơn, mẫu ống thổi nào sẽ hoạt động tốt nhất và bản ghi nào sẽ khuếch đại ý định của nhà soạn nhạc.

Việc thực hành để phát triển kỹ năng này là đọc và thực hiện các bản nhạc mới thường xuyên, luôn luôn phân tích đầu tiên cấu trúc hoàn chỉnh trước khi bạn bắt đầu chơi.Xác định hình dạng (ABA, rondo, chủ đề với các biến thể), âm sắc, tiến trình hài hòa chính và động lực chung.Sau đó chơi bản nhạc suy nghĩ về cách thực hiện của nó có thể tăng cường các cấu trúc này.Thực hiện điều này hàng tuần với các bản nhạc của các phong cách và thời kỳ khác nhau.Các chuyên gia duy trì thói quen này trong suốt cuộc đời, liên tục mở rộng sự hiểu biết âm nhạc của h.

Kỹ thuật thở âm nhạc: Cụm từ chuyên nghiệp

Cụm từ âm nhạc là nơi mà những người nghiệp dư và chuyên nghiệp tách biệt rõ ràng nhất.Nó không phải là chơi đúng nốt nhạc vào đúng thời điểm; nó là về việc thở bằng âm nhạc, tạo ra sự căng thẳng và giải quyết, và hướng dẫn người nghe thông qua một hành trình cảm xúc.Các chuyên gia chơi đàn accordion như thể họ đang hát, với hơi thở tự nhiên, nơi các cụm từ bắt đầu, phát triển và giải quyết một cách hữu cơ.Các ống thổi hoạt động ở đây như một công cụ thở âm nhạc.

Sai lầm phổ biến nhất là hoàn toàn bỏ qua cấu trúc cụm từ của bản nhạc.Người mới bắt đầu chơi từng nốt, không lo lắng nếu họ đang tạo ra các cụm từ âm nhạc mạch lạc.Các chuyên gia biết rằng một cụm từ âm nhạc điển hình có khoảng 4 đến 8 ô nhịp, bắt đầu tại một điểm căng thẳng tương đối, phát triển và giải quyết.Họ chơi tôn trọng các cấu trúc tự nhiên này, tạo ra các khoảng dừng thở khi thích hợp, mở rộng các nốt quan trọng và giảm các nốt chuyển tiếp.Đây là điều làm cho âm nhạc có vẻ sống động thay vì cơ học.

Để làm việc phrasing, chọn một mảnh và phân tích nơi bạn sẽ tự nhiên thở nếu bạn đang hát. sau đó mất một số lượng đáng kể thời gian tắt những điểm thở trong accordion, để cho âm thanh phân rã một chút trước khi tiếp tục. làm việc ống thổi để tạo ra sưng trong các ghi chú quan trọng của mỗi câu và bảo trì nhất quán trong các ghi chú trang trí. chuyên gia thực hiện các biến thể của cùng một mảnh với cách giải thích khác nhau của phrasing, chứng minh rằng họ có thể truyền đạt cảm xúc khác nhau bằng cách sử dụng các yếu tố giai điệu giống nhau.

Tần suất đào tạo và tổ chức thực hành

Nó không phải là đủ để biết những kỹ thuật; bạn cần một hệ thống để thực hành tất cả chúng một cách nhất quán. các chuyên gia tổ chức đào tạo của họ trong các khối chuyên đề, dành thời gian cụ thể để làm việc mỗi khía cạnh kỹ thuật. một phiên điển hình của một chuyên gia bắt đầu với khởi động chung (thang đo, hợp âm rải, nghiên cứu kỹ thuật), sau đó di chuyển để làm việc tập trung vào một hoặc hai kỹ thuật tiên tiến, và kết thúc với việc thực hiện tiết mục.

Sai lầm mà chúng ta thấy ở nhiều nhạc sĩ đang phát triển là cố gắng làm việc mọi thứ cùng một lúc hoặc bỏ qua một số khía cạnh nhất định vì chúng có vẻ kém thú vị hơn. Các chuyên gia biết rằng việc kiểm soát ống thổi, độc lập tay, làm chủ bản ghi và khớp nối cũng quan trọng không kém và cần được chú ý thường xuyên.Một tuần có thể tập trung mạnh mẽ vào rung, tiếp theo là độc lập tay, thứ ba về thay đổi đăng ký, trong khi tất cả các khía cạnh nhận được một số sự chú ý hàng ngày.

Cấu trúc buổi tập hàng ngày của bạn như thế này: 10 phút khởi động ống thổi động, 15 phút trong một kỹ thuật nâng cao cụ thể, 20 phút tiết mục làm việc tập trung vào việc áp dụng các kỹ thuật bạn đã học và 10 phút chơi cho niềm vui thuần túy mà không có áp lực hoàn hảo. hệ thống này đảm bảo rằng bạn luôn tiến bộ trong khi vẫn giữ cho nhạc cụ vui vẻ. các chuyên gia điều chỉnh các tỷ lệ này dựa trên mục tiêu trước mắt của bạn, nhưng cấu trúc tổng thể vẫn nhất quán.

Phong cách cụ thể và kỹ thuật đa dạng

Đàn accordion rất linh hoạt và xuất hiện trong nhiều phong cách âm nhạc khác nhau: tango, nhạc cổ điển, jazz, nhạc dân gian, nhạc Brazil.Mỗi phong cách đòi hỏi các ứng dụng khác nhau của các kỹ thuật tiên tiến.Một chuyên gia chơi tango cần một sự thành thạo của rung và khớp nối hoàn toàn khác với một người chơi nhạc jazz.Một nghệ sĩ chơi đàn accordion nhạc cổ điển làm việc rất nhiều với động lực và phân nhịp trong khi một trong những âm nhạc dân gian có thể nhấn mạnh sự thành thạo hơn của các bản ghi.

Sai lầm ở đây là nghĩ rằng những kỹ thuật tiên tiến này hoạt động giống nhau trong mọi bối cảnh.Họ không.Các chuyên gia làm việc trong nhiều phong cách phát triển sự hiểu biết về cách thích ứng với các kỹ thuật.Một rung động hoạt động hoàn hảo trong một bolero có thể nghe có vẻ nhân tạo trong một điệu valse; một mô hình độc lập tay đó là điều cần thiết trong tango sẽ không đủ trong âm nhạc cổ điển lãng mạn. linh hoạt kỹ thuật đến từ sự hiểu biết các nguyên tắc cơ bản và sau đó áp dụng chúng theo ngữ cảnh.

Nếu bạn muốn trở thành một chuyên gia thực sự linh hoạt, hãy nghiên cứu các ví dụ về các chuyên gia chơi đàn accordion theo các phong cách khác nhau. quan sát cách họ thích ứng với các kỹ thuật giống nhau trong các bối cảnh khác nhau. chơi cùng một mảnh trong nhiều phong cách, khớp nối khác nhau, ống thổi và đăng ký để tạo ra tâm trạng khác nhau. công việc thích ứng phong cách này là nơi nhiều nhạc sĩ giỏi về mặt kỹ thuật thất bại trong quá trình tiến hóa của họ đến tính chuyên nghiệp thực s.

Những sai lầm phổ biến khiến sự phát triển bị đình trệ

Có một số sai lầm nhất định xuất hiện lặp đi lặp lại trong các nhạc sĩ đang cố gắng đạt được sự chuyên nghiệp nhưng không thể phát triển vượt quá một điểm.Thứ nhất là bỏ bê ống thổi như một công cụ biểu cảm.Nhiều người chơi như thể ống thổi chỉ cần thiết để di chuyển không khí; các chuyên gia biết rằng đó là nhạc cụ biểu cảm nhất mà họ có và đối xử với nó như vậy.Sai lầm thứ hai là thực hành kỹ thuật mà không có sự phản ánh âm nhạc.Bạn có thể thực hành một đoạn khó 500 lần, nhưng nếu bạn đang thực hành một cách máy móc mà không nghĩ về ý nghĩa của âm nhạc, bạn sẽ không bao giờ đạt đến trình độ chuyên nghiệp.

Sai lầm phổ biến thứ ba là không ghi lại chính mình thường xuyên. chuyên gia ghi lại bản thân liên tục để khách quan nghe cách họ âm thanh.Khi bạn đang chơi, bạn không thể nghe đầy đủ; nhận thức của bạn bị pha loãng giữa việc theo dõi hiệu suất và cố gắng giao tiếp bằng âm nhạc. bản ghi âm tiết lộ thói quen mà bạn thậm chí không biết bạn đã có, thiếu sót trong động lực học, vấn đề thời gian mà bạn đã thề không có. sai lầm thứ tư là để tránh các bộ phận hoặc kỹ thuật có vẻ quá khó khăn. chuyên gia tấn công chính xác những gì làm họ sợ hãi, biết rằng đó là trong không gian khó chịu mà sự tăng trưởng thực sự xảy ra.

Một sai lầm thứ năm hiếm khi được thảo luận là bỏ bê mối quan hệ với nhạc cụ. các chuyên gia chăm sóc đàn accordion một cách ám ảnh, giữ cho nó được điều chỉnh tốt, hiểu cơ chế của nó, biết điểm mạnh và điểm yếu của nó.Khi một cái gì đó không nghe tốt, họ biết nếu đó là một vấn đề kỹ thuật của họ hoặc nếu nhạc cụ cần bảo trì.Họ coi đàn accordion không phải là đối tượng sở hữu, mà là một đối tác hợp tác.Khía cạnh này thường bị bỏ qua bởi các nhạc sĩ đang phát triển, những người chỉ tập trung vào kỹ thuật để việc chăm sóc nhạc cụ sang một bên.

Tài nguyên học tập và cộng đồng chuyên nghiệp

Trong thế giới hiện đại, các nguồn lực để học đàn accordion tiên tiến dễ tiếp cận hơn bao giờ hết.Bạn có thể tìm thấy video của các chuyên gia thể hiện kỹ thuật, các khóa học trực tuyến tập trung vào các khía cạnh cụ thể và cộng đồng nơi các nghệ sĩ chơi đàn accordion chuyên nghiệp chia sẻ chiến lược và kinh nghiệm.Chất lượng của các tài nguyên này rất khác nhau, vì vậy sự phân biệt là quan trọng.Một video về một người chơi chuyên nghiệp xuất sắc không nhất thiết phải dạy bạn cách tái tạo kỹ thuật; bạn cần các tài nguyên giải thích quá trình, không chỉ là kết qu.

Sai lầm mà chúng ta thấy là nhầm lẫn giữa việc hấp thụ nội dung thụ động với việc học chủ động.Bạn có thể xem 100 video của các chuyên gia chơi đàn accordion, nhưng nếu bạn không cố tình thực hành những gì bạn thấy, nó sẽ không phát triển.Các tài nguyên tốt nhất là những tài nguyên mà bạn có thể tạm dừng, cố gắng bắt chước, thực hành nhiều lần và quay lại với chúng.Ngoài ra, việc tìm một giáo viên là một nghệ sĩ chơi đàn accordion chuyên nghiệp là hoàn toàn vô giá.Nó không phải là về các lớp học mỗi tuần một lần; đó là về việc có một người hiểu nhạc cụ ở cấp độ chuyên nghiệp có thể sửa chữa thói quen trước khi chúng kết tinh.

Kết nối với các nghệ sĩ chơi đàn accordion khác, đặc biệt là các chuyên gia, mang lại quan điểm và động lực.Tham gia các cuộc thi, hội thảo và lớp học nâng cao với các nhạc sĩ chuyên nghiệp cung cấp tiếp xúc với các kỹ thuật và tâm lý khác nhau.Nhiều chuyên gia đã bắt đầu cuộc hành trình của họ bằng cách tham dự một buổi hòa nhạc của một chuyên gia khác, người đã truyền cảm hứng cho họ đào tạo chuyên sâu hơn.Tích cực tìm kiếm cộng đồng này; dễ bị tổn thương về những thách thức của họ và cởi mở với phản hồi.Hầu hết các chuyên gia đàn accordion đã phát triển kỹ năng của họ với sự giúp đỡ liên tục từ các chuyên gia khác, không cô lập.

Câu hỏi thường gặp Thường gặp về Kỹ thuật Acordeon nâng cao

Mất bao lâu để làm chủ những kỹ thuật tiên tiến này? Các chuyên gia thường dành từ 5 đến 10 năm thực hành hàng ngày trước khi đạt được sự thành thạo thực sự.Tuy nhiên, bạn có thể bắt đầu hưởng lợi từ những kỹ thuật này trong vòng vài tháng thực hành tập trung.

Tôi nên học kỹ thuật nào trước? Đó là khuyến cáo để bắt đầu với kiểm soát ống thổi, vì nó là nền tảng cho mọi thứ khác. sau đó làm việc trên độc lập của bàn tay và làm chủ các bản ghi. các kỹ thuật khác sẽ dễ dàng hơn một khi ba là vững chắc. tuy nhiên, bạn không cần phải hoàn toàn làm chủ một trước khi bạn bắt đầu tiếp theo; tiến bộ là lặp đi lặp lại.

Làm sao để biết mình có đang tu tập đúng không? Ghi lại bản thân thường xuyên và so sánh với các chuyên gia chơi cùng một tiết mục.Tìm kiếm phản hồi từ các giáo viên hoặc nhạc sĩ giàu kinh nghiệm hơn.Nếu sau nhiều tuần luyện tập, bạn không nhận thấy sự tiến bộ, có lẽ bạn đang luyện tập một cách máy móc mà không tập trung có ý thức.

Phong cách chơi đàn accordion mà tôi chơi có quan trọng để học những kỹ thuật này không? Hoàn toàn.Một accordion tango khác biệt đáng kể từ một accordion âm nhạc cổ điển về độ nhạy ống thổi, nút kháng và chất lượng âm.Các kỹ thuật cơ bản làm việc trên tất cả nhưng ứng dụng cụ thể khác nhau.Các chuyên gia nghiên cứu người chơi cùng một loại nhạc cụ như bạn.

Bạn có thể học những kỹ thuật này mà không cần giáo viên? Nó có thể, nhưng chậm hơn nhiều và có nguy cơ phát triển thói quen xấu lớn hơn.Một giáo viên chuyên nghiệp có thể cứu bạn khỏi nhiều tháng thực hành không hiệu quả và khắc phục các vấn đề trước khi chúng trở nên ăn sâu.Nếu bạn không đủ khả năng trả tiền cho mỗi giáo viên, đầu tư vào các khóa học trực tuyến chất lượng và tìm người cố vấn trong cộng đồng accordionist.

Tôi nên tập luyện bao nhiêu hàng ngày để đạt đến trình độ chuyên môn? Các chuyên gia thường thực hành từ 1 đến 3 giờ mỗi ngày, cộng với các buổi diễn tập nhóm hoặc biểu diễn khi áp dụng.Tuy nhiên, chất lượng vượt trội hơn số lượng.Một giờ thực hành tập trung cao độ có giá trị hơn ba giờ một cách máy móc.

Làm thế nào để tôi duy trì động lực trong quá trình học tập lâu dài? Đặt mục tiêu nhỏ, có thể đạt được mỗi tuần. chơi nhạc bạn yêu thích, không chỉ nghiên cứu kỹ thuật.Kết nối với các nghệ sĩ chơi đàn accordion khác.Chơi ở nơi công cộng thường xuyên, ngay cả trong bối cảnh không chính thức.Chúc mừng sự tiến bộ nhỏ.Hãy nhớ lý do tại sao bạn bắt đầu chơi đàn accordion ở nơi đầu tiên.Các chuyên gia đã kéo dài hàng thập kỷ trong sự nghiệp này đã làm điều này bởi vì họ yêu thích nhạc cụ, không chỉ vì họ nắm vững kỹ thuật.

Kết luận: Từ Kỹ thuật đến Chuyên nghiệp thực s

Các kỹ thuật tiên tiến mà các chuyên gia sử dụng hàng ngày không phải là bí mật không thể tiếp cận.Đây là những kỹ năng có thể được học, phát triển và tinh chế thông qua thực hành có chủ ý, phản hồi liên tục và cam kết cải tiến liên tục.Kiểm soát búp bê, độc lập tay, làm chủ các bản ghi, rung tiên tiến, khớp nối tinh vi và phân nhịp âm nhạc là tất cả các thành phần thiết yếu biến đổi một người chơi đàn accordion thành một người thực sự là một nhạc sĩ.

Những sai lầm mà chúng ta thảo luận ở đây không phải là sai sót đạo đức; chúng chỉ đơn giản là những sai lệch phổ biến trong con đường học tập âm nhạc.Nhận ra nơi bạn đang mắc phải những sai lầm này là bước đầu tiên để sửa chữa chúng.Bạn có thể bỏ bê ống thổi như một công cụ biểu cảm, thực hành một cách máy móc mà không có sự phản ánh âm nhạc, tránh những mảnh thách thức hoặc không ghi lại chính mình đủ.Mỗi vấn đề này có một giải pháp rõ ràng và thiết thực mà bạn có thể bắt đầu thực hiện ngay lập tức.

Điều phân biệt các chuyên gia với những người nghiệp dư tận tâm không phải là tài năng bẩm sinh (mặc dù điều này giúp) mà là sự nhất quán, phản ánh phê phán và sẵn sàng không thoải mái trong dịch vụ cải tiến.Các chuyên gia tiếp tục học hỏi và tinh chỉnh kỹ thuật của họ qua nhiều thập kỷ sự nghiệp vì họ hiểu rằng âm nhạc là nghệ thuật sống, luôn phát triển.Nếu bạn nghiêm túc về việc đạt đến trình độ chuyên nghiệp trong đàn accordion, hãy thực hiện các cấu trúc thực hành mà chúng tôi đã thảo luận, tránh những sai lầm phổ biến mà chúng tôi đã xác định và cống hiến bản thân cho quá trình với sự kiên nhẫn và ý định có chủ ý.Con đường dài, nhưng hoàn toàn có thể đạt được cho bất cứ ai thực sự muốn trải qua nó.