Makinig sa mga pinakadakilang classics ng 70s, 80s at 90s ngayon

Ang 70s, 80s at 90s minarkahan ng isang malalim na pagbabago sa mundo popular na musika.These tatlong dekada ay lumikha ng mga classics na pa rin tukuyin ang buong henerasyon at patuloy na marinig sa pamamagitan ng milyun-milyong mga tao sa buong mundo.

Marahil ay lumaki kang nakikinig sa ilan sa mga track na ito sa radyo, sa mga pelikula o sa boses ng iyong mga magulang at lolo’t lola. Ngunit ano ang pinakamahusay na paraan upang tuklasin ang lahat ng yaman ng musikal na ito nang hindi gumugugol ng mga oras sa pagsasaliksik? Ang artikulong ito ay nagdadala ng ibang diskarte: sa halip na maglista lamang ng mga kanta, matututunan mo kung paano pumili ng pinakamahusay na mga opsyon ayon sa iyong personal na panlasa, iyong device at iyong sitwasyon sa pakikinig.

Bakit napakahalaga pa rin ng tatlong dekada na ito?

Ang musika ng 70s, 80s at 90s ay lumikha ng sound basis para sa lahat ng naririnig natin ngayon. Ang klasikong rock ng 70s ay nagtatag ng mga istruktura na nakakaimpluwensya sa mga kontemporaryong banda, habang ang pop ng 80s ay nag-imbento ng malakihang digital na produksyon. Ang 90s, sa turn, ay nagdala ng isang hindi pa nagagawang pagkakaiba-iba, na may grunge, britpop, hip-hop at R&B na magkakasamang nabubuhay at nakakaimpluwensya sa isa’t isa.

Ang dahilan kung bakit nananatiling may kaugnayan ang mga oras na ito ay simple: nakuha nila ang mga tunay na sandali ng masining na pagpapahayag bago ganap na homogenized ng internet ang industriya ng musika. Kinailangan ng mga artista na lumikha ng tunay na di malilimutang mga rekord dahil ito ang tanging paraan ng kanilang mga gawa na umikot at umabot sa mas malalaking madla.

Ang hindi mapag-aalinlanganang mga icon ng 70s

Ang 70s ay minarkahan ng paglitaw ng ilan sa mga pinakadakilang musikal kapangyarihan ng lahat ng oras.Pink Floyd revolutionized progresibo at konsepto rock, habang ang Queen itinatag ng isang pamantayan ng instrumental at vocal virtuosity na ay bihirang equaled.David Bowie, sa kanyang magulong kagalingan sa maraming bagay, patuloy na reinvented kanyang sarili at palaging dumating out mas kawili-wili sa kabilang panig.

Musika ng 70 80 90 Pag-uuri: ”’Sa tingin ko ito ay. 4.64 Pag-uuri ng Edad: Pag-uuri 14 taon May-akda: Creative Sol Apps Plataporma: Android Presyo: Libre Úkol saI-download sa Google Play

Ginawa ng Bee Gees ang disco music sa isang pandaigdigang kababalaghan na, bagama’t mayroon itong mga kritiko, lumikha ng ilan sa mga pinaka-sticky at danceable na kanta na nagawa kailanman. Pinagsama-sama ng Led Zeppelin ang heavy rock bilang isang hindi mapigilang puwersang pangkultura, habang ang mga banda tulad ng Fleetwood Mac ay nagpakita na ang rock ay maaari ding maging intimate at emosyonal. Makikita mo sa “Bohemian Rhapsody” ng Queen ang isang perpektong halimbawa kung gaano kapangahas ang 70s na musika, na nagbabago ng istilo at tono nang ilang beses sa loob ng isang kanta.

Ang iba pang mahahalagang kontribusyon ay nagmula sa mga artista tulad ni Elton John, na pinagsama ang klasikal na piano na may mga naa-access na komposisyon ng pop, at Soul Music na kinakatawan nina Marvin Gaye at Aretha Franklin. Si Stevie Wonder, sa kanyang 70s phase, ay lumikha ng mga album ng konsepto na pinaghalo ang kaluluwa, funk at ebanghelyo sa isang rebolusyonaryong paraan.

Ang paputok na ebolusyon ng 80s

Binago ng 80s ang lahat sa pagdating ng digital synthesis at electronic mass production. Si Michael Jackson, kasama ang kanyang album na “Thriller”, ay naging pinakamahusay na nagbebenta ng artist sa kasaysayan at muling tinukoy kung ano ang posible sa pop production.MTV, na nagsimulang mag-broadcast ng mga music video, ginawa ang imahe ng artist na kasinghalaga ng musika, na lumikha ng isang bagong uri ng musical star.

Nanatiling malakas ang rock, ngunit ngayon sa iba’t ibang aspeto. Nanatili ang klasikong rock sa mga artista tulad ng Rolling Stones, habang ang synthesized rock ay nakakuha ng lakas sa mga banda tulad ng Depeche Mode at Duran Duran. Nag-evolve ang heavy metal kasama ang mga banda tulad ng Metallica at Iron Maiden, na nagtaas ng technique at instrumental complexity sa mga hindi pa nagagawang antas. Makikita mo rin sa dekada na ito ang paglitaw ng mga genre gaya ng synth-pop, na nagbalanse sa pang-eksperimentong bahagi ng ganap na naa-access na melodies.

Lumitaw si Prince bilang isang multifaceted genius na may kakayahang tumugtog ng halos lahat ng instrumento na dumating sa kanyang mga kamay. Muling inimbento ni Madonna ang babaeng pop at ang imahe ng babae sa musika, na patuloy na lumalabag sa mga bawal. Noong huling bahagi ng dekada 80, nagsimulang lumabas ang hip-hop mula sa ilalim ng lupa gamit ang Run-DMC at LL Cool J, habang ang R&B ay patuloy na umunlad kasama ng mga artista tulad nina Lionel Richie at Al Jarreau. Ang industriya ng musika noong dekada 80 ay tungkol sa visual at sonic innovation, na lumilikha ng mga icon na tumutukoy pa rin sa pop aesthetics ngayon.

Rebolusyonaryong pagkakaiba-iba noong 90s

Kung ang 80s ay tungkol sa synthesis at teknolohikal na pagbabago, ang 90s ay tungkol sa pagiging tunay at pagkakaiba-iba. Ang Nirvana ay humihip sa mga chart na may “Nevermind” at ang grunge ay naging tunog ng henerasyon X, isang kilusan na nagbigay-diin sa hilaw na emosyon at pagtanggi sa pagmamalabis ng 80s. Kasabay nito, sa England, nag-alok ang Britpop ng isang mapaghamong tugon sa mga banda tulad ng Oasis, Blur at Pulp na nagdala ng mga nakakahawa na melodies na may mapanghimagsik na saloobin.

Sa wakas ay nanguna ang Hip-hop sa mga chart kasama ang mga artist tulad ng Tupac, Notorious BIG at Dr. Dre na lumilikha ng kumplikado, socially conscious narratives.R&B evolved with artists like Boyz II Men and TLC, who combined sophisticated vocals with innovative production. Makikita mo rin sa dekada na ito ang muling pagkabuhay ng alternatibong rock na may mga banda tulad ng Radiohead, na nagsimulang mag-explore ng mas eksperimental at elektronikong mga tunog.

Ang mga kababaihan ng musika ay sumakop sa espasyo sa hindi pa nagagawang paraan: Si Alanis Morissette ay sumabog sa kanyang album na “Jagged Little Pill”, ang Spice Girls ay nagdala ng ibang anyo ng teen pop, habang si Bjork ay ganap na muling naimbento kung ano ang posibleng gawin sa boses ng tao. Noong huling bahagi ng 90s, namamatay ang britpop, halos nawala ang grunge, ngunit ang musika ng mga boy band tulad ng NSYNC at Backstreet Boys ang pumalit sa mga chart.

Paano pumili ng pinakamahusay na mga pagpipilian para sa iyong panlasa

Kapag gusto mong tuklasin ang mga klasiko ng tatlong dekada na ito, ang unang tanong ay dapat na: anong uri ng tunog ang talagang nakakaantig sa iyong puso? Kung mas naaakit ka sa hilaw na emosyon at kahinaan, ang 90s sa kanilang grunge at alternatibong mga rock band ay magiging mas kasiya-siya. Kung mas gusto mo ang teknikal na virtuosity at musical complexity, ang 70s na may progresibong rock at jazz fusion ay mag-aalok ng mas mahusay na mga reward. Kung gusto mo ang produktibong katumpakan, synthesis at sound innovation, ang 80s ay ang iyong kapalaran.

Dapat mo ring isaalang-alang kung ano ang iyong konteksto sa pakikinig. Gusto mong lumikha ng isang playlist para sa isang party? Ang Bee Gees ng 70s, Michael Jackson ng 80s at hip-hop ng 90s ay gumagana nang mas mahusay. Maghanap ng musika para sa konsentrasyon at pagbabasa? Ang Progressive rock ng 70s o 90s britpop ay nag-aalok ng pagiging kumplikado nang hindi masyadong nakakasayaw. Mas gusto ang isang bagay na makapagpahinga? Ang kaluluwa ng 70s, ang synthpop ng 80s at ang R&B ng 90s ay lumikha ng perpektong naka-calibrate na mga atmosphere.

Ang isa pang mahalagang kadahilanan ay ang kalidad ng audio na inaasahan mo. May mga malaking pagkakaiba sa pagitan ng pakikinig sa isang kanta sa mga pangunahing format kumpara sa mataas na katapatan. Kung mayroon kang access sa mga streaming platform na nag-aalok ng superior audio, ang mga 80s production ay partikular na nabubuhay kapag naririnig mo ang bawat layer ng synthesis at bawat detalye ng mix. Ang mga pag-record ng 70s ay kadalasang nakikinabang sa remastering kapag available, na nagbibigay-daan sa iyong makinig sa kayamanan ng detalye na maaaring napalampas mo sa mga nakaraang bersyon.

Paghahambing ng iyong mga aparato sa pakikinig at platform

Ang paraan ng pakikinig mo sa mga klasikong ito ay gumagawa ng nakakagulat na pagkakaiba sa huling karanasan. Kung balak mong makinig sa iyong telepono gamit ang mga simpleng headphone, gagana nang maayos ang anumang musika dahil hindi ka pinapayagan ng ambient sound na mapansin ang lahat ng pagiging kumplikado ng tunog. Ngunit kung mayroon kang home theater o isang disenteng sound system sa bahay, ang mga pagkakaiba sa pagitan ng pangunahing headset at kalidad ng kagamitan ay makikita, lalo na sa mga pinakaambisyoso na produksyon noong 70s at 80s.

Tulad ng para sa mga platform, mayroon kang ilang mga pagpipilian. Ang mga serbisyo tulad ng Spotify, Apple Music at Amazon Music ay nag-aalok ng karamihan sa mga klasikong ito sa karaniwang kalidad at ilang mga bersyon din sa mataas na kalidad.YouTube Music gumagana nang maayos kung nais mo ring makita ang mga makasaysayang clip na nakuha ang visual aesthetics ng bawat panahon.Nag-aalok ang tidal ng mas mahusay na walang pagkawala ng kalidad ng audio, isang tunay na kalamangan kung mayroon kang kagamitan na maaaring ganap na tamasahin ang katapatan na ito.Bandcamp at mga independiyenteng platform ay nag-aalok ng direktang access sa mga artist, bagaman hindi palaging may parehong kaginhawahan.

Kailangan mong suriin kung aling platform ang nag-aalok ng pinakamahusay na kumbinasyon ng buong catalog, kalidad ng audio na angkop para sa iyong mga device at presyo na akma sa iyong badyet. Kung ikaw ay lubos na nakatuon sa kalidad ng tunog, ang Tidal o isang katulad na serbisyo ay maaaring sulit. Kung gusto mo ng iba’t ibang may abot-kayang presyo, ang Spotify ay nananatiling walang kapantay sa mga tuntunin ng dami ng user at kalidad ng algorithm.Kung gumagamit ka na ng iba pang mga serbisyo ng Apple, ang pagsasama ng Apple Music sa iyong buhay ay malamang na magkaroon ng mas praktikal na kahulugan.

Ang mga mahahalagang kategorya na hindi mo maaaring makaligtaan

Sa loob ng 70s, 80s at 90s, may mga subcategory na dapat mong tuklasin partikular. Ang 70s progressive rock na may mga banda tulad ng Genesis, Yes at Emerson Lake & Palmer ay nag-aalok ng mga komposisyon na maaaring tumagal ng sampung minuto at sumunod sa ganap na magkakaibang mga istraktura mula sa conventional rock. Ang rock sa pinaka-accessible at melodic na anyo nito ay nasa mga banda tulad ng Wings ni Paul McCartney at Eagles, na ang mga kanta ay lumilikha ng mga instant hook na nananatili sa iyong ulo nang ilang araw.

Ang disco at electronic music ng 70s ay nag-aalok ng nakakahawa na sensasyon ng sayaw, habang ang kaluluwa at funk ng parehong panahon ay nagdadala ng uka at ritmikong pagiging sopistikado. Noong dekada 80, mayroon kang bagong alon na nagbabalanse ng electronic coldness na may pop accessibility, ang power ballad na nangibabaw sa mga chart na may napakagandang emosyon, at ang synthesized funk na nakaimpluwensya sa lahat ng nangyari pagkatapos. Ang progresibong metal noong dekada 80 at 90 ay kumuha ng instrumental na pamamaraan sa sukdulan na itinuturing pa rin ng ilan na hindi maabot.

Noong dekada 90, mahalaga ang Britpop ngunit mahirap din: Ang Oasis ay bombastic at prangka, ang Blur ay mas masining at makabago, at ang Pulp ay nag-aalok ng mga kumplikadong liriko na salaysay. Ang grunge ay lubos na melodic mula sa Nirvana hanggang sa mas mabibigat na Soundgarden. Ang hip-hop ay umuusbong mula sa social gangsta rap kasama si Tupac hanggang sa mas mapaglarong istilo ni Dr. Dre. Ang R&B ay umunlad mula sa mga base ng doo-wop tungo sa ganap na elektroniko at sopistikadong mga produksyon.

Mga praktikal na diskarte upang matuklasan ang iyong mga paborito

Simula sa mga pinakamalaking hit ay isang wastong diskarte, ngunit maaari itong mag-iwan sa iyo sa isang bubble. Ang mga numero ng isa sa mga chart ay numero ng isa dahil sila ay nalulugod sa karamihan ng mga tao, ngunit hindi sila palaging ang pinaka-kagiliw-giliw na mga kanta ng isang artist. Dapat kang makinig sa mga pinakamalaking hit upang magtatag ng isang karaniwang base, pagkatapos ay galugarin ang kumpletong mga album upang matuklasan ang mga hiyas na hindi nakatanggap ng napakaraming radyo.

Ang isa pang epektibong diskarte ay magsimula sa isang artist na kilala mo na at tuklasin ang mga impluwensya. Kung mahal mo ang Nirvana, maghanap ng mga banda na binanggit nila bilang mga impluwensya, tulad ng Black Sabbath of the 70s at The Smiths of the 80s. Kung gusto mo si Prince, galugarin ang funk at R&B bands noong dekada 70 na nakaimpluwensya sa kanya, pati na rin ang mga artist na lumitaw pagkatapos ng kanilang tagumpay noong dekada 80 at 90. Lumilikha ito ng salaysay ng impluwensya na ginagawang mas makabuluhan ang bawat pagtuklas.

Maaari mo ring gamitin ang diskarte sa pagtuklas ng buhay ng artist. Ang ilang mga artist ay nagkaroon ng kanilang pinakamahusay na mga likha sa 70s, ang iba ay sumabog sa 80s, at ang iba pa ay patuloy na bumuti hanggang sa 90s.David Bowie ay rebolusyonaryo sa lahat ng panahon ngunit sa iba’t ibang paraan.The Rolling Stones nanatiling malakas sa lahat ng tatlong dekada na ito.Prince patuloy na umunlad at bawat panahon ay nag-aalok ng isang bagay na natatangi at mahalaga.

Lumikha ng mga thematic playlist para sa iba’t ibang sandali. Isang progresibong rock playlist para sa konsentrasyon, isa pang funk at disco para sa ehersisyo, isa pang ballad para sa kapag ikaw ay nostalhik. Ang diskarte na ito ay hindi lamang ginagawang mas madali upang mahanap ang tamang musika para sa sandaling ito, ngunit lumilikha din ng istraktura para sa iyong sistematikong paggalugad. Makikita mo na ang ilang mga kanta ay gumagana nang mas mahusay sa ilang mga konteksto, at ito ay pinuhin ang iyong pag-unawa sa kung ano ang talagang gusto mo.

Ang halaga ng kultura na nananatili hanggang ngayon

Ang tunay na espesyal sa mga klasikong ito ay ang mga ito ay lumalampas lamang sa aspetong pangmusika upang maging mga artifact sa kultura. Kapag narinig mo ang “Imagine” ni John Lennon mula noong 70s, hindi ka lang nakikinig sa magandang musika; kumokonekta ka sa isang sandali ng mga ideya tungkol sa pandaigdigang kapayapaan. Kapag narinig mo ang Prince of the 80s, nakikita mo ang isang lalaki na tiyak na tumanggi na ma-box sa mga label ng kasarian, isang bagay na rebolusyonaryo pa rin ngayon.

Grunge ng 90s nakunan ang tunay na pagkabalisa ng isang henerasyon na tinanggihan 80s materyalismo.British britpop nakunan ang creative muling pagkabuhay ng isang bansa na ay hindi na ang ganap na musikal superpower.Hip-hop ng 90s dokumentado ang karanasan ng mga buhay na bihirang natanggap representasyon sa mainstream kultura.

Nakikinabang ka sa intelektwal sa pamamagitan ng paggalugad sa musikang ito dahil nag-aalok ito ng edukasyon sa kasaysayan ng kultura, teknikal na pagbabago at tunay na masining na pagpapahayag.Ang bawat dekada ay nagdala ng mga problemang teknikal at musikal na kailangang lutasin ng mga artista sa mga malikhaing paraan. Kinailangan ng 70s na harapin ang mga limitasyon ng synthesis na nagpilit sa kanila na maging mapag-imbento. Kinailangan ng 80s na magpasya kung paano mapanatili ang kaugnayan ng tao sa lalong digital na edad. Kinailangan ng 90s na ipagkasundo ang pagiging tunay sa komersyalismo sa isang lalong globalisadong merkado.

Pagsasama-sama ng iyong paglalakbay sa musika

Pagkatapos tuklasin ang mga klasikong ito, makikita mo na ang iyong pag-unawa sa buong sikat na musika ay nagbago. Makakarinig ka ng mga impluwensya mula sa mga panahong ito sa halos lahat ng bagay na inilabas ngayon. Magagawa mong ikonekta ang mga punto sa pagitan ng mga panahon, na nakikita kung paano nagbago ang isang inobasyon ng 70s noong 80s at pino o tinanggihan noong 90s. Ang edukasyong pangmusika na ito ay nag-aalok ng konteksto na ginagawang mas makabuluhan ang lahat ng musika sa hinaharap.

Malamang na magkakaroon ka rin ng malinaw na mga kagustuhan. Maaari mong makita na ang teknikal na birtuosidad ng ’70s ay nagsasalita nang higit sa iyong puso kaysa sa anumang bagay. Marahil ay gustung-gusto mo ang malinis, futuristic na produksyon ng ’80s. Siguro ang hilaw na emosyon ng ’90s ay eksakto kung ano ang iyong hinahangad. Anuman ang iyong kagustuhan, ang tunay na paggalugad sa mga panahong ito ay mangangahulugan na gumawa ka ng matalinong pagpili batay sa tunay na karanasan kaysa sa mga pagpapalagay.

Pumili ng isang artist na iyong narinig, makinig sa ilang mga classics, pagkatapos ay sumisid sa isang buong album ng isang panahon na resonates sa iyo. Gamitin ang iyong mga paboritong mga aparato at platform upang ma-access ang kanta na may disenteng kalidad. Buuin ang iyong mga playlist, ibahagi ang mga pagtuklas sa mga kaibigan, sumali sa mga online na komunidad ng mga tagahanga. Ang mga classics na ito ay mananatiling may kaugnayan dahil sila ay lumampas fads at nag-aalok ng tunay na artistikong at emosyonal na halaga na maaari mong matuklasan o muling matuklasan sa anumang oras.