Kumpletong Gabay: Master ang Unang Chords sa Accordeon

Hindi tulad ng mga generic na tutorial na nagpapakita lamang ng mga posisyon ng daliri, dito mo matuklasan ang mga pag-optimize na ang mga propesyonal na producer at musikero ay nag-aaplay mula sa simula. Mauunawaan mo hindi lamang kung paano, ngunit kung bakit ang bawat kilusan, na nagiging strategic at mahusay na pag-aaral ang iyong pagsasanay.

Paghahanda sa Pisikal at Mental para sa Acordeon

Bago i-play ang unang tala, kailangan mong ihanda ang iyong katawan at isip upang makatanggap ng instrumento.Beginner musikero madalas kapabayaan ang mahalagang yugto, na nagreresulta sa napaaga pagkabigo at panganib ng pinsala.Preparedness ay nagsasangkot ng pag-uunat, tamang pustura at tamang mindset.

Magsagawa ng banayad na pag-uunat sa iyong mga daliri, pulso, bisig at balikat sa loob ng 5 hanggang 10 minuto araw-araw. I-flex ang iyong mga daliri nang dahan-dahan sa mga bilog, iunat ang iyong hinlalaki patungo sa iyong bisig, at paikutin ang iyong mga pulso sa magkabilang direksyon. Ang mga paggalaw na ito ay nagpapataas ng flexibility at binabawasan ang posibilidad ng tendinitis, isang karaniwang pinsala sa mga nagsisimula na agresibong nagsasanay.

Postura ay tulad ng mahalaga bilang mga daliri: umupo sa iyong likod tuwid, balikat relaxed, at ang akurdyon resting sa iyong kandungan o sa isang support tape. Iwasan nakasandal pasulong o straining ang iyong mga balikat bilang presyon build up sa panahon ng mahabang session. Musicians na magsimula sa tamang postura i-save ang mga buwan ng pagwawasto mamaya.

Acordeon Piano Sanfona Cassoto Pag-uuri: ”’Sa tingin ko ito ay. 4.91 Pag-uuri ng Edad: Libreng Pag-uuri May-akda: GMobiler Apps Plataporma: Android Presyo: Libre Úkol saI-download sa Google Play

Mentally magtakda ng makatotohanang mga inaasahan mula sa unang araw. Hindi mo ma-master ang mga chord sa isang linggo, ngunit sa 2 hanggang 3 linggo ng pare-parehong pagsasanay (20 hanggang 30 minuto araw-araw) magkakaroon ka ng pangunahing kasanayan. Ang kalinawan na ito ay nagiging determinasyon ang pagkabigo, dahil naiintindihan mo na ang pag-unlad ay unti-unti at mahuhulaan.

Pag-unawa sa Acordeon Layout

Ang akurdyon ay may dalawang natatanging panig: ang kanang bahagi na may manu-manong keyboard (katulad ng isang piano) at ang kaliwang bahagi na may bass keyboard.Upang mabilis na matuto ng mga chord, dapat kang tumuon sa kanang bahagi sa simula, umalis sa kaliwang bahagi para sa ibang pagkakataon. Pinapabilis ng sequence na ito ang iyong pag-aaral dahil binabawasan nito ang pagiging kumplikado ng pag-iisip.

Ang manu-manong keyboard ay may mga puting key (natural na mga nota: do, re, mi, fa, sol, there, si) at itim na key (binagong mga nota: do sustenido, re sustenido, fa sustenido, sol sustenido, there sustenido). Ang mga puting key ay bumubuo ng batayan ng halos lahat ng mga baguhan na chord, kaya kilalanin ang bawat isa sa kanila na tumitingin sa mga itim na key bilang isang sanggunian. Inuulit ng pattern ang bawat oktaba, kaya pagkatapos kabisaduhin ang pitong tala maaari ka nang pangunahing nabigasyon.

Ang hininga ng bellows ay ang kaluluwa ng akurdyon: kapag pinindot mo ang air button sa laterality, kinokontrol mo ang airflow na gumagawa ng tunog.Start practicing lamang pagbubukas at pagsasara ng bellows nang hindi naglalaro ng anumang mga tala, pagbuo ng sensitivity sa pare-pareho ang presyon. Ang pangunahing kasanayang ito ay nag-iiba ng mga nagsisimula mula sa mga baguhan, dahil ang isang hindi pare-parehong bubulusan ay sumisira sa kalidad ng anumang chord.

Kinokontrol ng record (o stop) na button kung aling mga tambo (pick) ang nagvibrate, binabago ang timbre. Iwanan ito sa default na posisyon habang natututo, na may mga average na record na pinagana. Ang mga advanced na eksperimento na may mga talaan ay nakakagambala sa mga nagsisimula na dapat tumuon sa pagfinger at ritmo.

Ang Tatlong Pangunahing Chord na Dapat Mong Guro Una

Ang lahat ng sikat na musikang Kanluranin ay bumubuo sa tatlong pangunahing chord: major, minor, at dominant. Matututuhan mo muna ang mga pangunahing chord dahil sila ang bumubuo sa harmonic na batayan ng karamihan sa mga kanta na gusto mong patugtugin. Ang pag-unawa sa istruktura ng mga chord na ito ay lubos na nagpapabilis sa iyong pag-aaral.

Ang C major chord (C) ay binubuo ng tatlong nota: c (fundamental), mi (third) at sol (fifth). Hanapin ang c sa keyboard at i-play ang tatlong nota nang sabay-sabay sa hinlalaki, gitna at pinakamababang mga daliri. Ulitin ang prosesong ito ng 20 beses hanggang sa makaramdam ka ng pagiging natural. Ang susi ay hindi upang kabisaduhin nang mekanikal, ngunit upang maunawaan na ang pattern ay palaging pangunahing, pangatlo, ikalima mula sa anumang paunang tala.

Ngayon i-transpose ang pattern na ito sa F major (F): gawin, doon, gawin. Pagkatapos ay sa sol major (G): sol, si, re. Kung nagsasanay ka ng tatlong chord na ito nang halili sa loob ng 10 minuto araw-araw, sa isang linggo magagawa mong laruin ang mga ito nang walang pag-aalinlangan. Ang madiskarteng trick ay ang pagsasanay sa paglipat sa pagitan ng mga chord, hindi ang mga indibidwal na chord: maglaro ng C major, pagkatapos ay gumawa ng major (tandaan na nagbabahagi ng note ng c), pagkatapos ay major sun, pagkatapos ay bumalik sa C major.

Ang mga menor de edad chords gamitin ang parehong pattern ngunit sa ikatlong down: menor de edad cos ay cos, mi bemol, sol. Ang pagkakaiba ng tunog ay agad na kapansin-pansin: major chords tunog maliwanag at positibo, habang menor de edad tunog mapanglaw. Practice menor de edad cos, menor de edad cos at menor de edad araw na may parehong paraan ng paglipat. Sa loob ng tatlong linggo, magkakaroon ka ng anim na chord sa iyong repertoire.

Advanced Fingering Technique para sa Malinis na Chords

Ang mga nagsisimula ay madalas na naglalaro ng mga malabong chord (mga tala na hindi gumagalaw) dahil ang pamamaraan ng pagfinger ay hindi tama. Kasama sa advanced na diskarte ang pagpindot sa lahat ng mga susi nang sabay-sabay, hindi sunud-sunod.Posisyon ang lahat ng tatlong daliri sa tatlong mga susi bago buksan ang mga bubulusan, panatilihing pantay ang presyon at hayaan ang daloy ng hangin.

Ang timing ay kritikal: ang mga bubuyog ay nagbubukas ng ilang millisecond pagkatapos pindutin ng mga daliri ang mga susi. Ang pagkakasunod-sunod ng pagbubukas ng bellow na ito ay nagiging sanhi ng pag-alis ng tunog. Simulan ang pagsasanay sa napakabagal na bilis, buksan ang mga bellow sa unang dalawang segundo habang tumutugtog ng bawat chord. Pagkatapos ay unti-unting bumilis. Ang sistematikong pag-unlad na ito ay nag-aalis ng ugali ng paglalaro ng mga tala sa labas ng oras.

Mahalaga rin ang presyon ng daliri: ang bawat daliri ay dapat gumamit ng magkaparehong puwersa upang ang lahat ng mga nota ay tumunog sa parehong volume. Ang mga karanasang musikero ay nakakamit ito nang hindi sinasadya, ngunit dapat kang aktibong magsanay sa pamamagitan ng paglalagay ng indibidwal na atensyon sa bawat daliri sa bawat pagpindot. Ulitin ang bawat chord ng 30 beses sa isang session, pag-iiba-iba ng presyon ng bellow at pagmamasid sa mga pagbabago sa tunog.

Gamitin bilang progress marker ang sumusunod na pagsubok: i-play ang isang kuwerdas, ganap na isara ang bellows para sa ganap na katahimikan, buksan muli at i-play ang parehong chord. Kung ang pangalawang ringing tunog magkapareho sa unang, ang iyong mga pamamaraan ay pare-pareho. Kung ito tunog naiiba, ikaw ay pa rin ang iba-iba ang presyon o pagfinger.

Mga Sequence ng Building: Mula sa Indibidwal na Chord hanggang Harmonic Progression

Ang mga nakahiwalay na chord ay walang silbi sa musika. Kailangan mong ikonekta ang mga ito sa mga pagkakasunud-sunod na lumilikha ng kawili-wiling harmonic movement. Ang pinakakaraniwang pag-unlad sa mga sikat na kanta ay C major, fa major, sol major (o mga variation sa iba pang mga tono). Lumilitaw ang sequence na ito sa libu-libong kanta, kaya ang mastering ay nagbubukas ito ng maraming posibilidad.

Isanay ang pagkakasunud-sunod sa pagkakasunud-sunod: gawin (tap 4 beses), gawin (4 beses), araw (4 beses), bumalik upang gawin (4 beses). Ang “oras” ay isang yunit ng ritmo: na may metronom sa 60 BPM (beats bawat minuto), ang bawat beat ay isang pagkakataon. Magsimula sa mabagal na bilis na ito at tumaas sa 80, 100, pagkatapos ay 120 BPM. Ang pagtaas ng bilis ay pinipilit ang iyong mga daliri at ang iyong memorya ng kalamnan na tumugon nang tumpak.

Ang isa pang mahalagang pag-unlad ay gawin, sol, fa (isang karaniwang pagkakaiba-iba). Idagdag ang menor de edad na kuwerdas ng araw sa iyong pagsasanay: gawin ang major, gawin minor, fa major, sol major. Ang apat na mga pagkakaiba-iba na ito sama-sama masakop ang 80% ng mga sikat na kanta makikita mo. Ang bawat pagkakasunod-sunod ay dapat na pagsasanay sa paghihiwalay, pagkatapos ay alternated sa iba.

Ngayon magdagdag ng ritmo: sa halip na hawakan ang bawat chord para sa 4 na tempo, i-play ito sa dalawang bracket (2 tempo bawat isa). Ginagaya nito ang aktwal na ritmo ng isang kanta. Pagkatapos ay i-play sa apat na semicolcheas (1 tempo bawat isa). Ang mga ritmikong pagkakaiba-iba na ito ay nagkakaroon ng kalayaan sa pagitan ng iyong braso (pagkontrol sa mga bubuyog) at iyong mga daliri (paglalaro ng mga chord).

Paghinga at Pagkontrol ng Foleal: Ang Hindi Nakikitang Dimensyon

Ang bellows ng akurdyon ay kahalintulad sa baga ng isang mang-aawit. Hindi ka maaaring kumanta nang tuluy-tuloy nang hindi humihinga, at hindi maaaring tumugtog ng akurdyon nang tuluy-tuloy nang hindi isinasara at muling binubuksan ang mga bubuyog. Madalas na isinasara ng mga nagsisimula ang mga bubuyog sa gitna ng isang nota, na lumilikha ng isang tunog na nagambala sa paraang hindi musikal. Isinara ng mga propesyonal ang mga bubulusan sa pagitan lamang ng mga pangungusap, kung saan inaasahan ang katahimikan.

Simulan ang pagsasanay gamit ang isang nota: maglaro ng C at panatilihin itong naglalaro habang binubuksan nang buo ang mga bubuyog (humigit-kumulang 8 segundo). Pagkatapos ay isara at muling buksan ang mga bubulusan habang patuloy na tumutugtog ang nota. Hindi dapat mawala ang note sa panahon ng pagbabago ng direksyon ng bellows. Ang kakayahang ito, na tinatawag na “continuous breathing” o “bellows control”, ay naghihiwalay sa mga baguhan mula sa mga propesyonal.

Ilapat ang diskarteng ito sa mga chord: maglaro ng C major, pigilan at huminga ng mga bubulusan nang walang pagkaantala habang lumilipat mula sa C major patungo sa F major. Ang layunin ay hindi kapansin-pansing katahimikan sa pagitan ng mga chord. Madali itong gawin sa loob ng 15 minuto araw-araw. Sa loob ng dalawang linggo, ang iyong mga transition ay magiging tuluy-tuloy at propesyonal.

Kontrolin din ang dynamics (volume) sa pamamagitan ng bellows, hindi lamang pag-on o off ang mga tala. Ang isang akurdyon na nilalaro ng isang baguhan ay palaging tunog sa parehong volume, na nakakainip. I-iba-iba ang presyon ng bellows sa pagitan ng mga chord: i-play ang unang mas malambot (50% pressure) at ang pangalawang mas malakas (75% pressure). Ang dynamic na variation na ito ay lumilikha ng interes sa musika mula sa mga unang buwan ng pag-aaral.

Structured Practice: Ang 30-Minute Protocol na Gumagana

Huwag lamang magsanay: dapat kang magsanay madiskarteng. Ang isang mahusay na nakabalangkas na 30 minutong pang-araw-araw na sesyon ay madaling nagtagumpay sa tatlong oras ng kalat na pagsasanay. Ang protocol na gumagana ay naghahati sa iyong oras sa mga partikular na bloke, bawat isa ay may malinaw na layunin. Pinapabilis ng pamamaraang ito ang iyong pag-unlad dahil inaalis nito ang hindi produktibong “warm up” na oras.

Minuto 0-5: stretching at pisikal na paghahanda inilarawan mas maaga, mas libreng paggalugad ng mga susi nang walang tiyak na layunin. Ang warm-up na ito ay naghahanda sa iyong mga daliri at isip. 5-15 minuto: magsanay ng mga indibidwal na chord. Pumili ng isang chord (halimbawa, C major) at i-play ito ng 20 beses na pinapanatili ang kontrol sa presyon at bellows. Pagkatapos ay pumili ng isa pa (fac major) at ulitin. Maglaan ng 5 minuto dito. 15-25 minuto: pagsasanay sequence. Gumamit ng metronom at i-play ang do-sun-do-do-do-do progression nang paulit-ulit para sa 10 minuto, pagtaas ng bilis unti-unti bawat minuto. 25-30 minuto: libreng paggalugad. I-play ang anumang gusto mo, subukan ang iba’t ibang mga tala, subukan ang iba’t ibang mga ritmo.Ang oras na ito ay nagpapanatili ng saya na nag-uudyok sa pagpapatuloy.

Pinipilit ng istrukturang ito ang pag-unlad dahil ang bawat bloke ay may masusukat na layunin: “Nagawa kong maglaro ng C major nang 30 beses sa loob ng 2 minuto” o “naglaro ng sequence sa 120 BPM nang walang mga error.”

Mga Karaniwang Pagkakamali na Dapat Mong Iwasan

Ang mga nagsisimula ay gumagawa ng mga pagkakamali sa sistematikong pagkaantala ng pag-unlad sa pamamagitan ng mga linggo o buwan. Ang pag-alam sa mga pagkakamaling ito at pag-iwas sa mga ito mula sa simula ay ang pinakamahalagang diskarte sa pag-optimize na magagamit. Ang unang pagkakamali ay ang pagsasanay nang napakabilis nang masyadong maaga: paglalaro ng isang pag-unlad sa 120 BPM kapag dapat kang maging sa 60 BPM ay nakakakuha lamang ng masasamang gawi na kailangang itama sa ibang pagkakataon.

Ang pangalawang pagkakamali ay huwag pansinin ang kalidad ng tunog sa pabor ng bilis. Makakakuha ka ng mas malalaking burrow nang mabilis, ngunit ito ay parang malabo?Kahit na ang bilis. Bumalik sa mabagal na mode at ayusin ang pagfinger bago dagdagan muli ang bilis. Marka muna, bilis mamaya.

Binubuksan ng mga nagsisimula ang akurdyon at random na naglalaro sa loob ng 20 minuto, pakiramdam na nasisiyahan ngunit hindi natututo ng anumang partikular.Ang 30 minutong protocol na inilarawan sa itaas ay nag-aalis ng kawalan ng kakayahan na ito.

Ang ika-apat na pagkakamali ay hindi makatotohanang mga inaasahan.Hindi ka magpapatugtog ng isang buong kanta sa isang linggo. Asahan na makabisado ang mga unang chord sa loob ng 3 hanggang 4 na linggo na may pare-parehong kasanayan. Iniiwasan ng makatotohanang pananaw na ito ang maagang pag-withdraw kapag hindi kaagad ang pag-unlad.

Ang ikalimang pagkakamali ay upang pabayaan ang pustura at pagpapahinga. Talamak na pag-igting ng kalamnan ay humahantong sa mga pinsala na suspendihin ang iyong pag-aaral ganap. Suriin ang iyong pustura bawat 5 minuto sa panahon ng pagsasanay.If mo pakiramdam tensyon sa iyong mga balikat o pulso, i-pause, mag-inat at muling iposisyon ang iyong sarili.

Mga Panlabas na Mapagkukunan na Nagpapabilis sa Pag-aaral

Hindi ka natututo ng akurdyon sa pamamagitan lamang ng pag-tap. Ang mga pantulong na tampok tulad ng mga video tutorial, paraan ng pag-print, at mga online na komunidad ay nagbibigay ng konteksto, pagganyak, at feedback na nagpapabilis sa pag-unlad.Ang susi ay ang pumili ng mga mapagkukunang may mataas na kalidad at gamitin ang mga ito nang madiskarteng.

Video platform nag-aalok ng libreng tutorial mula sa mga guro na nag-specialize sa beginner accordion.Search para sa mga channel na tumututok sa pedagogy (kung paano magturo) sa halip na performances lamang.Watch ng isang video tungkol sa pustura, pagkatapos ay isa tungkol sa iyong unang chords, pagkatapos ay isa tungkol sa bellows technique.

Naka-print na pamamaraan (accordion libro) nag-aalok ng nakabalangkas na pag-unlad na random sa ilang mga video ay hindi nagbibigay. Ang isang mahusay na paraan ay may progresibong mga aralin kung saan ang bawat isa ay batay sa nakaraang isa.

Online na komunidad ng accordionists magbigay ng pagganyak at feedback.Maaari kang mag-record ng isang simpleng video sa pag-play ang iyong unang chords at makatanggap ng nakabubuo na feedback mula sa mas nakaranas ng mga musikero.This feedback ay mapabilis pagwawasto ng masamang gawi.The komunidad din sumasagot sa mga tiyak na mga katanungan na maaaring mayroon ka.

Pag-unlad sa Advanced Chords Pagkatapos ng Unang Linggo

Pagkatapos mastering ang tatlong pangunahing mga pangunahing chords (cod, fa, sol), ikaw ay handa na para sa pagpapalawak. Alamin ang tatlong kaukulang menor de edad chords (c menor de edad, f minor, sol menor) gamit ang parehong paraan ng sistematikong pag-unlad. Sa loob ng 4 sa 5 linggo ng pare-pareho ang pagsasanay, ikaw ay malaman anim na pangunahing chord na sumasaklaw sa daan-daang mga kanta.

Pagkatapos ay ipakilala ang nangingibabaw na chord (sun seventh o G7 sa C major): sun, si, re, fa. Ang chord na ito ay lumilikha ng harmonic tension na natural na nalulutas pabalik sa C major. Ang pagtugtog ng C major, pagkatapos ay sol seventh, pagkatapos ay C major ay muling nagpapakita kung paano gumagana ang harmony. Ang tatlong chord na ito ay bumubuo ng batayan ng blues at folk songs.

Pagkatapos mastering ang siyam na chords (tatlong major, tatlong menor, tatlong nangingibabaw), galugarin ang mga chords sa iba pang mga tono. Ang parehong pag-unlad ng daliri ay gumagana sa anumang tono. Kung maaari kang gumawa ng mas malaki (cod, mi, sol), maaari kang gumawa ng mas malaking transposisyon lamang (muling, gumagawa ng matagal, doon). Ang pag-alam sa mga pattern sa halip na pagsasaulo ng mga partikular na posisyon ay nagpaparami sa iyong repertoire.

Kaayon ng pag-aaral ng mga chord, ipakilala ang kaliwang bahagi ng accordion (bass keyboard) nang paunti-unti. Sa una, i-play lamang ang mga solong nota (isang nota bawat oras) sa kaliwang bahagi habang naglalaro ng mga chord sa kanang bahagi.

FAQ: Madalas Itanong tungkol sa Pag-aaral ng Zero Acordeon

Gaano katagal bago matuto ng akurdyon? Ang pag-master ng mga unang chord ay tumatagal ng 3 hanggang 4 na linggo na may pang-araw-araw na pagsasanay na 30 minuto. Ang pagtugtog ng buong kanta ay tumatagal ng 2 hanggang 3 buwan. Ang kasanayan sa musika (fluid at expressive touch) ay tumatagal ng 1 hanggang 2 taon. Ang timeline ay nakasalalay sa pagkakapare-pareho, hindi likas na talento.

Kailangan ko ba ng talento sa musika upang matuto? Ang musika ay isang kasanayan sa motor na maaaring paunlarin ng sinuman sa pamamagitan ng paulit-ulit na pagsasanay. Pinapabilis lamang ng talento ang pag-aaral sa unang ilang buwan, ngunit tinutukoy ng disiplina at pare-parehong pamamaraan ang pangmatagalang tagumpay.

Ano ang pinakamahusay na akurdyon para sa mga nagsisimula? Maghanap ng akurdyon na may 80 karaniwang bass at octaves (48 o 60 manual key). Ang laki na ito ay nag-aalok ng balanse sa pagitan ng paghawak at kakayahan sa musika. Limitado ang napakaliit na akurdyon; masyadong malaki ay hindi komportable.

Dapat ba akong matutong magbasa ng musika bago ako magsimula? Maaari kang matuto ng mga chord at progression sa pamamagitan ng tainga o sa pamamagitan ng pagtingin sa mga fingering diagram. Pagkatapos ng 2 hanggang 3 buwan, ang pag-aaral ng musical notation ay nagpapabilis sa pag-aaral ng bagong musika. Isaalang-alang ang mga aralin sa pagbabasa ng musika bilang pandagdag, hindi isang kinakailangan.

Ilang oras sa isang linggo ang dapat kong magsanay? 3 Upang 4 oras sa isang linggo (30-40 minuto araw-araw) ay perpekto para sa mabilis na pag-unlad. Mas mababa kaysa doon at pag-unlad slows down. Higit pa doon at ipagsapalaran mo ang pinsala nang walang proporsyonal na pakinabang (may mga limitasyon sa kung magkano ang iyong katawan ay maaaring matuto sa bawat araw).

Mahirap ba talagang matuto ng akurdyon bilang isang may sapat na gulang? Ang mga matatanda ay madalas na natututo nang mas mabilis kaysa sa mga bata dahil maaari nilang buuin ang pagsasanay, maunawaan ang mga abstract na konsepto, at manatiling motivated. Ang tanging disbentaha ay ang kakulangan ng oras (ang mga bata ay may mas maraming libreng oras), hindi ang kakayahang nagbibigay-malay.

Kailangan ko bang kumuha ng isang pribadong tutor? Maaari kang matuto nang mag-isa gamit ang mga video tutorial, naka-print na pamamaraan, at structured na kasanayan. Pinapabilis ng isang guro ang pag-aaral, lalo na pagkatapos mong makabisado ang mga batayan at kailangan ng indibidwal na feedback.

Konklusyon: Ang Iyong Landas sa Pag-master ng Acordeon Nagsisimula Ngayon

Learning akurdyon hakbang-hakbang ay ganap na posible kung sundin mo ang nakabalangkas na pamamaraan, magtakda ng makatotohanang mga inaasahan at pagsasanay pare-pareho.This gabay ay nagpakita advanced na estratehiya na hindi mo mahanap sa generic tutorial: tuloy-tuloy na bellows paghinga, sistematikong chord paglala, 30-minutong pagsasanay protocol, at pag-iwas ng mga karaniwang pagkakamali na antalahin ang mga nagsisimula.

Ang iyong unang chords ay ang gateway sa isang mundo ng musikal expression. Italaga ang susunod na 4 na linggo sa protocol na inilarawan: 30 minuto araw-araw na nahahati sa warm-up, pagsasanay ng mga indibidwal na chord, harmonic progressions at libreng paggalugad. Hindi ka magiging isang birtuoso sa isang buwan, ngunit magkakaroon ng matatag na pundasyon at momentum upang magpatuloy sa pag-aaral. Ang musikang iyong tutugtugin sa buwan 3 o 4 ay magbabayad sa bawat minutong namuhunan ka ngayon.

Ang akurdyon ay naa-access na instrumento para sa mga nagsisimula dahil ang iyong mga chord ay hindi kasing teknikal na hinihingi ng piano o gitara. Maaari kang gumawa ng magagandang tunog na may kaunting mga daliri na maayos ang pagkakalagay. Ang paunang accessibility na ito, na sinamahan ng structured practice, ay nangangahulugan na makikita mo ang nakikitang pag-unlad bawat linggo.

Magsimula ngayon. Hindi bukas, hindi kapag nakakuha ka ng isang mas mahusay na akurdyon, hindi kapag mayroon kang “mas maraming oras”. Ngayon umupo ka sa iyong instrumento para sa 30 minuto at magsanay ng isang chord. Pagkatapos bukas magsanay ka muli. Sa loob ng apat na linggo, ikaw ay sorpresa ang iyong sarili sa kung ano ang maaari mong i-play.