Makinig sa Mga Kanta na Nagmarka ng Rock!

Gusto mo bang malaman ang mga kanta na gumawa ng kasaysayan sa rock? Sinisira ng artikulong ito ang mga alamat at naghahayag ng mga katotohanan tungkol sa mga track na talagang minarkahan ang rebolusyonaryong genre na ito. Maghanda upang malaman kung aling mga hit ang alam mo at kung alin ang kulang pa rin sa iyong paglalakbay para sa pinakamahusay na musikang rock.

Ang Rock ay isang malawak na uniberso kung saan maraming mga kuwento ang isinalaysay, muling isinalaysay at madalas na mali ang representasyon. Malamang na narinig mo ang tungkol sa ilang mga kanta na itinuturing na “mandatory” ng genre, ngunit hindi palaging ang mga salaysay na ito ay sumasalamin sa makasaysayang katotohanan o ang tunay na epekto ng bawat track. Sa nilalamang ito, mauunawaan mo kung ano ang totoo at kung ano ang mito pagdating sa pinakadakilang mga sanggunian sa musika ng rock.

Mito: Ang “Bohemian Rhapsody” ay ang pinakamahusay na rock song sa lahat ng panahon

Ang Queen song, na inilabas noong 1975, ay hindi maikakailang makabago at humahanga pa rin sa mga tagapakinig ngayon. Gayunpaman, ang salaysay na naglalagay dito bilang pinakamahusay na rock music sa lahat ng panahon ay pinalalaki at madalas na inuulit nang walang tanong.True is that this track has been present in the history of music for its operatic and experimental structure, but consider something “the best of all time” is very subjective and ignores hundreds of other compositions that have transformed the genre.

Kapag nakikinig ka sa “Bohemian Rhapsody” ngayon, nararamdaman mo ang kalidad ng produksyon at pagiging malikhain, ngunit hindi iyon nangangahulugan na mas mataas ito sa “Stairway to Heaven” ni Led Zeppelin o “Like a Rolling Stone” ni Bob Dylan sa mga tuntunin ng kultura at musikal. epekto. Ang malaking sikreto ay ang iba’t ibang kanta ay minarkahan ang rock sa iba’t ibang paraan, na tumutugon sa iba’t ibang madla at nagsisilbi sa iba’t ibang layunin ng sining.

Katotohanan: Binago ng Beatles ang pagsulat ng kanta at paggawa ng musika

Dito walang mito na dapat i-debunk: ang Beatles ay tunay na binago kung paano gumawa at nakinig ang mga tao sa rock. Maaari kang makinig sa mga track tulad ng “A Day in the Life”, “Strawberry Fields Forever” at “Hey Jude” ang inobasyon na hindi umiiral bago sila. Ang bawat album na inilabas nila ay nagbukas ng mga pinto sa mga bagong anyo ng pag-record, pag-aayos at pag-eeksperimento sa musika na nakaimpluwensya sa mga henerasyon ng mga artista.

Lark Player: Music Player Pag-uuri: ”’Sa tingin ko ito ay. 4.71 Pag-uuri ng Edad: Pag-uuri 14 taon May-akda: Lark Player Studio – Musika, MP3 at Video Player Plataporma: Android Presyo: Libre Úkol saI-download sa Google Play

Ang hindi naiintindihan ng maraming tao ay kung gaano ka-teknikal ang Beatles at nakatuon sa mga detalye ng studio. Maririnig mo ang mga layer ng magkakapatong na vocal, hindi pangkaraniwang mga instrumento para sa rock, mga pagkakaiba-iba ng tempo at modulasyon na tila simple ngunit nangangailangan ng malalim na kaalaman sa pagkakaisa. Ang katotohanang ito ay napatunayan ng mga producer, inhinyero at musikero na nag-aral ng kanilang mga diskarte at sinubukang gayahin ang mga ito. Ang legacy ng Beatles ay hindi isang napalaki na mito; ito ay isang realidad na dokumentado sa bawat track na kanilang naitala.

Mito: Kailangan mong makinig sa mga lumang classics upang maunawaan ang tunay na bato

Mayroong malupit na elitismo sa rock universe na nagsasabing “naiintindihan mo lang ang totoong rock” kung palamutihan mo ang bawat album noong 70s at 80s. Ang pahayag na ito ay naligaw ng landas dahil binabalewala nito na ang rock ay patuloy na umuunlad at ang mga bagong banda ay gumagawa ng teknikal na sopistikado at emosyonal. malalim na mga kanta araw-araw.

Ang pinagbabatayan ng katotohanan ay ang lumang bato ay nagbibigay ng mahalagang konteksto sa kasaysayan, ngunit hindi ito isang hadlang sa pagpasok o isang password para sa pagiging lehitimo ng musika. Maaari mong simulan ang iyong paglalakbay saanman mo gusto: sa pamamagitan ng mga klasiko ng 60s, ang mga hit ng 90s, o kahit na ang kasalukuyang mga banda na nagdadala ng apoy ng bato. Ang mahalaga ay ang pagtuklas mo ng mga kwentong pangmusika na personal na nagagalit sa iyo at na humahantong sa iyo upang tuklasin ang mga koneksyon at impluwensya.

Katotohanan: Binago ng “Smells Like Teen Spirit” ang industriya ng musika noong 90s

Nang ilabas ng Nirvana ang “Smells Like Teen Spirit” noong 1991, nagdala ito ng grunge sa mainstream sa paraang hindi pa nagawa ng banda noon. Makikita mo sa kanta ang simpleng istraktura, nakakabighaning riff at pinipigilang galit na tumutukoy sa isang buong henerasyon. Binuksan ng track na ito ang pinto para sa mga alternatibong banda upang makakuha ng espasyo sa radyo at mga chart na dating pinangungunahan ng mga pop at power ballad.

Ang epekto ng kantang ito sa industriya ng pag-record ay nasusukat at naidokumento: nakabenta ito ng milyun-milyong kopya, nalampasan ng album na “Nevermind” ang mga natatag na pop artist at ganap na binago kung ano ang hinahanap ng mga record label na gawin. Maririnig mo ang epekto ng track na ito sa mga banda na dumating sa ibang pagkakataon, na sinubukang gayahin ang tunog nito o iposisyon ang kanilang mga sarili bilang reaksyon dito. Ang katotohanan ay ang “Smells Like Teen Spirit” ay isang tunay na tipping point sa modernong kasaysayan ng musikang rock.

Mito: Ang lyrics ng classic rock ay palaging malalim at makabuluhan

Ang romantikismo na nakapalibot sa mga liriko ng sinaunang bato ay lumikha ng isang ilusyon: na ang bawat Beatles, Rolling Stones o Led Zeppelin track ay naglalaman ng malalim o rebolusyonaryong panlipunang mga mensaheng pilosopikal. Ngunit kapag talagang maingat mong pinag-aaralan ang marami sa mga kantang ito, makikita mo na ang ilang pakikitungo ay may mga relasyon lamang, masaya at personal na mga karanasan nang walang intelektwal na pagpapanggap.

Maaari kang makinig sa “I Want to Hold Your Hand” at kilalanin na ito ay isang simple at magandang kanta tungkol sa pagnanais na makasama ang isang tao, na walang nakatagong mga layer ng panlipunang kahulugan. Katulad nito, ang “Brown Sugar” ay pangunahing isang kanta tungkol sa sekswal na pagkahumaling at ritmo, hindi isang rebolusyonaryong masining na pahayag. Ang katotohanan ay ang klasikong rock ay naglalaman ng parehong malalim at mababaw na musika, at ito ay ganap na katanggap-tanggap at masaya. Hindi kinakailangan na ang bawat gawa ng sining ay nagdadala ng intelektwal na timbang upang maging mahalaga.

Katotohanan: Guitar ay ang kaluluwa ng bato, ngunit ito ay hindi lamang ang bagay na mahalaga

Narinig mo ang pariralang “rock is about the guitar” at may katotohanan ang pahayag na iyon: tinukoy ng mahuhusay na gitarista tulad nina Jimmy Page, Eric Clapton at Jimi Hendrix ang tunog ng rock sa pamamagitan ng kanilang mga makabagong diskarte. Ngunit ang buong katotohanan ay mas nuanced, dahil rock din sa panimula ay nakasalalay sa mga tambol, bass, boses at kakayahan ng mga banda na tumugtog nang magkasama. Kapag narinig mo ang “Come Together” mula sa The Beatles, ang mga tambol ni Ringo Starr ay kasinghalaga sa epekto ng anumang ginagawa ng gitara.

Ang kaugnay na mito ay kailangan mong maging isang birtuoso na gitarista upang lumikha ng magandang rock. Ipinapakita ng katotohanan na marami sa pinakamalalaking banda ay may mga miyembro na may katamtamang teknikal na kasanayan, ngunit nabayaran ng pagkamalikhain, timing at pakiramdam ng pag-aayos. Maririnig mo ang mga track mula sa Ramones o sa Sex Pistols na ang pagiging simple ay isang puwersa kapag ginanap nang may intensyonalidad at lakas. Ang rock ay umuunlad kapag ang lahat ng mga elemento ay nagtutulungan, hindi lamang kapag ang gitara ay kamangha-manghang.

Mito: Kailangan mong magustuhan ang lumang bato upang maging isang lehitimong tagahanga ng rock

Ito marahil ang pinakanakapipinsalang kasinungalingan na umiikot sa mga rock fan circle: ang paniwala na ang iyong pagpapahalaga sa musika ay wasto lamang kung maaari mong banggitin ang mga discographies ng mga banda mula sa 60s at 70s. Maaari kang maging isang madamdaming tagahanga ng rock na nakikinig sa mga kontemporaryong banda, kasalukuyang manunulat ng kanta at bagong eksperimento nang hindi itinuturing na “hindi gaanong rock” para sa hindi pag-alam sa bawat detalye ng Beatles o Pink Floyd.

Ang katotohanan ay ang rock ay isang buhay na genre na patuloy na nagbabago, at ang pagpapahalaga sa kasalukuyang anyo nito ay kasing lehitimo ng pag-alam sa mga pinagmulan nito. Maaari mong simulan ang iyong paglalakbay sa rock sa anumang punto sa timeline at pumunta sa anumang direksyon na tinatahak ng iyong pagkamausisa. Ang inklusibo, sa halip na hindi kasama, na saloobin ay nagpapalakas sa komunidad ng mga tagahanga dahil nagdudulot ito ng mas maraming tao na interesadong tuklasin ang genre nang walang takot sa paghatol.

Katotohanan: Ang pinaka-hindi malilimutang mga kanta ng rock ay may mga istruktura na maaari mong matandaan

Kapag maaari kang kumanta ng isang koro ng “Hey Jude” mga araw pagkatapos mong makinig, o kapag ang isang riff ay natigil sa iyong ulo tulad ng “Smoke on the Water” na hindi nagkataon: ito ay sinadya musical engineering. Ang mga mahuhusay na kompositor ng rock ay naiintindihan nang intuitive o sinasadya kung paano lumikha ng mga melodies at istruktura na nakatutok sa memorya ng tao. Maririnig mo ang katotohanang ito sa halos bawat kanta na dumaan sa mga dekada at patuloy na pinapatugtog sa radyo.

Ito ay hindi isang bagay ng panlasa, ngunit kung paano pinoproseso ng ating utak ang mga pattern ng musika. Ang isang di malilimutang melody ay karaniwang sumusunod sa mga pagitan na may harmonic na kahulugan, mga pag-uulit na lumilikha ng pamilyar, at mga pagkakaiba-iba na nagpapanatili ng interes. Kapag sinuri mo ang “Layla” ni Derek at ng Domino o “Under the Bridge” ng Red Hot Chili Peppers, mapapansin mo na ang bawat isa sa kanila ay nagbabalanse ng nakakaaliw na pag-uulit na may mga madiskarteng sorpresa. Ipinapaliwanag ng katotohanang ito kung bakit ang ilang mga kanta ay nakakita ng mga permanenteng himno habang ang iba, bagama’t may kasanayan sa teknikal, ay nawala sa kolektibong memorya.

Myth: Bawat album ng isang classical band ay isang obra maestra

Mababasa mo ang mga review na tinatrato ang halos bawat album ng mga natatag na banda bilang ganap na mga klasiko, na lumilikha ng impresyon na ang The Rolling Stones o Pink Floyd ay hindi kailanman nagtala ng anumang bagay na hindi perpekto. Mali ang salaysay na ito dahil kahit na ang pinakadakilang mga artista ay gumagawa ng trabaho na hindi pare-pareho, masyadong eksperimental para magtrabaho o gawin lang sa ilalim ng komersyal na presyon.

Ang katotohanan ay mas makatotohanan: kahit na ang pinakamahahalagang banda ay may mahinang mga album, mga track na maaaring itapon at mga panahon kung saan nawala ang malikhaing direksyon. Makikilala mo ang kahalagahan sa kasaysayan ng isang banda nang hindi bulag na tinatanggap na ang lahat ng kanilang discography ay nararapat na igalang. Ang kritikal na pananaw na ito, malayo sa lumiliit na paggalang sa mga tunay na transformative na artista, ay talagang ginagawang mas sopistikado ang iyong pagpapahalaga dahil natututo kang makilala ang pagitan ng makasaysayang impluwensya at naisagawang kalidad.

Katotohanan: Ang pinaka-rock radio ay nagsasabi ng mga kuwento, hindi lamang tunog

Kapag nakikinig ka sa “Born to Run” ni Bruce Springsteen o “American Pie” ni Don McLean nakikinig ka sa mga likidong salaysay na may mga visual na setting, karakter at dramatikong arko. Naunawaan ng mga manunulat ng kanta na ito na ang rock ay pinakamahusay na gumagana kapag dinadala ka nito sa loob ng isang kuwento, na ginagawang isabuhay mo ang karanasang inilarawan sa kanta. Ipinapaliwanag ng katotohanang ito kung bakit nananatiling may kaugnayan ang mga track na ito pagkaraan ng mga dekada: ang mga kwentong pantao na sinasabi nila ay lumalampas sa mga fashion ng musika.

Ang kakayahang magkuwento sa rock ay isang bihirang talento na agad mong nakikilala kapag naranasan mo. Naiintindihan ng mga artista tulad nina Tom Waits, Leonard Cohen at maging ng mga kontemporaryong banda na nagpapanatili ng tradisyong ito na ang mga piniling salita, malakas na imahe at malinaw na istraktura ng pagsasalaysay ay ginagawang isang di malilimutang karanasan ang isang kanta. Hindi ka lang nakikinig; nararanasan mo.

Mito: Namatay si Rock sa isang punto

Malamang na narinig mo ang isang tao na nagsabi nang sigurado na “nawala ang bato noong ’80s” o “noong ’90s” o “noong nagsimulang gumamit ng mga synthesizer ang mga banda” na parang may eksaktong punto kung saan hindi na umiral ang genre. Ang pahayag na ito ay maginhawa para sa sinumang gustong markahan ang isang punto sa oras bilang “ang ginintuang panahon”, ngunit nagpapakita ng higit na nostalgia kaysa sa katotohanan. Hindi kailanman namatay si Rock; patuloy lang itong umuunlad sa mga paraan na hindi palaging nakalulugod sa mga lumaking pinahahalagahan ang mga nakaraang anyo.

Ang totoo ay nananatiling buhay ang rock sa iba’t ibang anyo, mula sa mga banda na tumutugtog ng mga cover ng classic hanggang sa mga artist na nagtutulak sa mga hangganan ng kung ano ang maaaring maging rock. Makakahanap ka ng tunay na inobasyon, tunay na hilig at kahanga-hangang pamamaraan sa maraming kasalukuyang banda na nagdadala ng pamana ng rock. Ang genre ay hindi namatay; ito ay naging hindi gaanong nangingibabaw sa mga tsart at kulturang popular kapag ang ibang anyo ng musika ay nakakuha ng saligan.

Katotohanan: Ang pag-aaral tungkol sa makasaysayang konteksto ay nagpapayaman sa iyong karanasan sa musika

Kapag nakikinig ka sa “The Times They Are a-Changin'” ni Bob Dylan na alam niyang naitala niya ito sa panahon ng kaguluhan sa karapatang sibil at sa Vietnam War, ang kanta ay nakakakuha ng mga karagdagang dimensyon na maaaring hindi halata sa pakikinig lamang sa melody. Katulad nito, ang pag-unawa na ang “Wish You Were Here” ni Pink Floyd ay isang pagmuni-muni kay Syd Barrett ay nagbabago kung paano ka nakikinig sa mga talang iyon. Hindi pinapalitan ng konteksto ang agarang epekto ng kanta, ngunit pinalalakas at pinalalim ang iyong pagpapahalaga.

Hindi mo kailangang maging isang mananalaysay upang gawin ito: ang pagbabasa lamang tungkol sa buhay ng mga artista, ang mga sandali kung kailan sila nag-compose, ang mga pangyayari na kanilang kinaharap, at ang mga reaksyon na inaasahan nilang makamit ay nagdaragdag ng mga layer ng kahulugan. Ang katotohanang ito ay totoo para sa halos lahat ng anyo ng sining, dahil ang mga tagalikha ay nagtatrabaho sa loob ng mga partikular na konteksto na nakakaimpluwensya sa kanilang ginagawa. Maaari kang makinig sa klasikong musikang rock ngayon at tamasahin ito, ngunit ang pagkagusto nito habang nauunawaan ang makasaysayang pinagmulan nito ay isang mas kumpletong anyo ng pagpapahalaga.

Mito: Ang mga liriko ng rock ay dapat na patula at sopistikado

Mayroong mindset na sinusuri ang mga liriko ng rock sa parehong sukatan na ginagamit para sa klasikal na tula, umaasa sa perpektong mga tula, kumplikadong metapora at maayos na istraktura. Gayunpaman, marami sa mga pinaka-hindi malilimutan at epektibong lyrics ng rock ay sadyang simple, paulit-ulit at prangka. Maaari kang makinig sa Queen’s “We Will Rock You” bilang isa sa pinakamakapangyarihang kanta sa kasaysayan ng rock at ang lyrics nito ay karaniwang ang parehong pariralang inuulit na may kaunting pagkakaiba-iba.

Ang katotohanan ay ang pagiging epektibo sa mga liriko ng rock ay hindi sinusukat ng parehong pamantayan tulad ng tula sa silid. Ang isang simpleng parirala na paulit-ulit nang daan-daang beses sa isang masikip na istadyum na nagpapasigaw sa mga tao ay nakamit ang isang bagay na hindi kailanman gagawin ng mga sopistikadong taludtod: nilikhang komunidad at catharsis. Maaari mong pahalagahan ang parehong Bob Dylan, na ang liriko ay nanliligaw sa tula, at Chuck Berry, na ang mga liriko ay halos tungkol sa masaya at purong rock and roll. Ang iba’t ibang layunin ay nangangailangan ng iba’t ibang mga diskarte, at walang likas na nakahihigit.

Katotohanan: Ang mga hindi pangkaraniwang gitara ay lumikha ng mga di malilimutang pagkakakilanlan ng tunog

Kapag nakikinig ka sa baluktot, pang-eksperimentong tunog ng fender guitar sa unang bahagi ng 60s, maaari mong masubaybayan ang isang direktang linya sa ebolusyon ng rock tulad ng alam natin. Ang mga eksperimento tulad ni Jimi Hendrix, na literal na nakatuklas ng mga bagong tunog sa pamamagitan ng pagmamanipula ng mga amplifier at effect, pinalawak ang spectrum ng kung ano ang posibleng gawin sa instrumento. Maaari kang makinig sa “Purple Haze” at agad na makilala ang natatanging pagkakakilanlan ng tunog dahil lumikha si Hendrix ng isang bagay na hindi pa umiiral noon.

Ang katotohanang ito ay nananatiling may kaugnayan sa kasalukuyang mga banda na bumubuo ng mga katangiang sound signature sa pamamagitan ng mga epekto, diskarte at malikhaing proseso. Maaari mong matukoy ang isang kanta ng isang partikular na banda nang madalas sa pamamagitan ng kung paano tumutunog ang kanilang gitara, hindi lamang sa pamamagitan ng boses o melody. Ang iba’t ibang tunog na ito ay nagpapanatili ng sariwa sa rock dahil ang bawat artist ay maaaring magdala ng kanilang sariling sound universe sa genre. Ang gitara ay hindi lamang isang instrumento, ito ay isang tool para sa paglikha ng mga natatanging sonic world.

Myth: Kailangan mong maging matino para talagang pahalagahan ang rock music

Mayroong isang salaysay na nagmumungkahi na ang mga tunay na mahilig sa rock ay nakikinig nang may kumpletong kalinawan ng pag-iisip, na para bang ang sangkap na natupok sa panahon ng paglikha o pakikinig ng isang kanta ay walang kaugnayan sa karanasan. Gayunpaman, makikilala mo na marami sa mga pinakadakilang komposisyon ng rock ay nilikha sa mga binagong estado at nilayon din na marinig sa mga estadong ito.

Ang pinaka-balanseng katotohanan ay maaari mong tunay na tangkilikin ang rock sa halos anumang mental na estado, dahil ang kalidad ng musika ay hindi nakasalalay sa iyong mga kalagayan kapag nakikinig. Ang isang mahusay na kanta ay mahusay na parehong matino at sa anumang iba pang estado. Upang magtaltalan na mayroon lamang isang “tamang” paraan upang makinig sa rock ay pedantry na nagpapalayo sa mga tao mula sa karanasan sa musika. Ang mahalaga ay makinig ka, na ikaw ay naantig ng musika at na ikaw ay may kahulugan dito, anuman ang mga pangyayari.

Katotohanan: Ang komunidad ng tagahanga ng rock ay mas mahalaga kaysa sa musika

Maaari mong isipin na ang rock ay halos tungkol sa mga artist at mga kanta na kanilang nilikha, ngunit sa katunayan ang fan community na nagdiriwang, tumatalakay, nagbabahagi at muling nagbibigay kahulugan sa mga kantang ito ay pantay na mahalaga. Kapag pumunta ka sa isang rock concert, nakikilahok ka sa isang bagay na kolektibo: daan-daan o libu-libong tao ang nagkakaisa sa pamamagitan ng pagpapahalaga sa parehong tunog.

Ang katotohanang ito ay nagpapakita ng sarili sa mga online na komunidad, mga pagtitipon ng tagahanga, mga tribo na bumubuo sa paligid ng mga partikular na banda at ang paraan ng pagbabahagi ng kahulugan ng mga tao sa pamamagitan ng pagtuklas ng isang kanta na nagbabago sa kanila. Hindi ka lang nakikinig; nakikilahok ka sa isang patuloy na pakikipag-usap sa mga henerasyon ng mga taong nauna at susunod. Ang dimensyon ng komunidad ng rock na ito ay ginagawa itong higit pa sa libangan: ginagawa itong isang buhay at umuusbong na kultura.

Mito: Ang mga pabalat ng mga rock na kanta ay palaging mas mababa kaysa sa orihinal

Mayroong mentalidad na awtomatikong nagpaparangal sa mga orihinal na bersyon habang tinatrato ang mga pabalat nang may hinala, na para bang ang unang pag-record ng isang kanta ay palaging ang pinaka-authentic o pinakamahusay. Makakahanap ka ng maraming halimbawa kung saan ang isang mas huling bersyon ng isang kanta ay ginawa itong mas kilala o may epekto kaysa sa orihinal. Ang “All Along the Watchtower” ni Jimi Hendrix ay kadalasang mas sikat kaysa sa orihinal na bersyon ni Bob Dylan, at maraming tao ang nakatuklas ng klasikong ito sa pamamagitan ni Hendrix.

Ang katotohanan ay ang mahusay na naisakatuparan na mga pabalat ay nagdaragdag ng bagong pananaw at maaaring magbunyag ng mga katangian sa musika na hindi pa ganap na na-explore ng orihinal na bersyon. Maaari mong pantay na pahalagahan ang isang makabagong orihinal na pag-record at isang malikhaing susunod na bersyon na muling nag-imagine nito. Iba’t ibang interpretasyon ang nagsasabi ng iba’t ibang kwento tungkol sa parehong kanta. Sa halip na i-hierarchize kung alin ang “mas mahusay”, makikilala mo na pareho ang may halaga at ang orihinal na musika ay hindi awtomatikong ang end point ng pag-uusap.

Katotohanan: Ang teknikal na paglago sa musikang rock ay unti-unti at binuo sa eksperimento

Kapag sinusubaybayan mo ang kasaysayan ng musikang rock mula sa simula nito, natuklasan mo na ang bawat pangunahing teknikal na pagbabago ay nagmula sa isang taong sumusubok ng bago at nakakamit ng mga kawili-wiling resulta.Ang paggamit ng iba’t ibang mga tuning ng gitara, ang pagtuklas ng mga epekto ng feedback, ang pagdaragdag ng mga orkestra sa mga pag-record ng rock, ang eksperimento sa mga multitrack studio: lahat ng ito ay nagresulta mula sa pagsubok, pagkakamali at pagkamalikhain. Maaari kang makinig sa teknikal na pag-unlad na ito nang literal sa anumang dekada na maihahambing sa nauna.

Pinaniniwalaan ng katotohanang ito ang ideya na ang mga mahuhusay na musikero ay “ipinanganak na nakakaalam”: sa katotohanan, natututo sila sa pamamagitan ng patuloy na paggalugad at pagtulak ng mga hangganan ng kung ano ang itinuturing na posible. Makikita mo ito sa kung paano unti-unting nagdagdag ang mga banda tulad ng Pink Floyd ng mga layer ng pagiging kumplikado sa kanilang trabaho, o kung paano matalinong umunlad ang produksyon ng studio bilang tugon sa mga bagong teknolohiyang magagamit. Ang kontemporaryong teknikal na rock na naririnig mo ngayon ay resulta ng mga dekada ng akumulasyon ng kaalaman at incremental na pagbabago.

Mito: Ang mga kababaihan ay hindi kailanman naging mahalaga sa musikang rock

Mayroong malawak na naisapubliko na kwentong rock na nagpapawalang-bisa sa mga kababaihan sa pamamagitan ng pagtatanghal sa kanila bilang paminsan-minsang mga vocal o accompanist habang ang mga lalaki ay nangingibabaw bilang mga manunulat ng kanta, gitarista, at pinuno. Ang salaysay na ito ay mali at nakakapinsala dahil binubura nito ang mga makabuluhang kontribusyon mula sa mga kababaihan na literal na tumulong sa pagbuo ng genre. Mabilis kang makakahanap at makakahanap ng mga pangalan tulad nina Joni Mitchell, Janis Joplin, Patti Smith, at marami pang iba na hindi peripheral; sila ay sentro.

Ang katotohanan ay ang kasaysayan ng musikang rock ay sistematikong sinabi sa isang bias na paraan na nagpapaliit sa pakikilahok ng babae, ngunit ito ay isang kabiguan ng makasaysayang salaysay, hindi ng katotohanan. Maaari kang makinig sa “California Girls” at kilalanin ang pagiging sopistikado ng boses, o makinig kay Aretha Franklin at maunawaan kung bakit siya ay isa sa mga pinakadakilang bokalista sa anumang genre. Maraming kababaihan ang lumikha din ng mga banda at paggalaw na nagbigay-kahulugan sa buong panahon.

Katotohanan: Ang hilig ay mas mahalaga kaysa sa perpektong pamamaraan ng bato

Maririnig mo ang mga teknikal na perpektong gitarista na tumutugtog at nararamdaman na may nawawalang mahalaga, habang ang ibang mga banda na may malinaw na teknikal na limitasyon ay maaaring magpahayag ng hilaw na emosyon at intensity na lubos na nagpapakilos sa iyo. Ito ay isang pangunahing katotohanan ng rock: ang simula ng genre ay sa paglalagay ng pakiramdam at enerhiya sa itaas ng pinakintab na teknikal na kakayahan.

Ang katotohanang ito ay hindi nangangahulugan na ang pamamaraan ay hindi mahalaga; nangangahulugan ito na ang pamamaraan na walang hilig ay walang laman, habang ang pagnanasa na may limitadong pamamaraan ay maaaring lumikha ng tunay na sining. Ang pinakamahusay na mga musikero ng rock ay maaaring balansehin ang pareho, ngunit kung kailangan mong pumili, ipinapakita ng kasaysayan na ang pagsinta ay kung ano ang nananatili at nagbibigay-inspirasyon. Mapapansin mo kaagad ang pagkakaibang ito: ang isang pagtatanghal na may pagnanasa ay gumagalaw sa iyo kahit na ang musikero ay nakakaligtaan ang ilang mga tala, habang ang isang perpekto ngunit walang kaluluwang pagganap ay nag-iiwan sa iyo na walang malasakit.

Myth: Rock ay isang genre na tinatanggihan ang lahat ng komersyal na pag-unlad

Maaaring narinig mo ang mga tao na nagtalo na ang “true rock” ay tumatanggi sa mga komersyal na pamantayan, na ang mga artistang gumagawa ng pera sa paanuman ay nagtataksil sa kanilang mga prinsipyo. Ang salaysay na ito ay romantiko at binabalewala na halos lahat ng matagumpay sa komersyo na malalaking rock band ay mahuhusay ding musikero na lumikha ng mga de-kalidad na gawa.

Ang katotohanan ay ang mga artista ay kailangang kumain at magbayad ng mga bayarin tulad ng iba, at kung ang kanilang musika ay nakakakuha ng kita habang pinapanatili ang kalidad, hindi ito ginagawang mas wasto. Makikilala mo na ang isang banda ay nakakamit ng komersyal na tagumpay at na ito ay lumilikha pa rin ng mahusay na musika nang sabay-sabay. Ang dichotomy sa pagitan ng “pure rock” na nadiskonekta mula sa pera kumpara sa “marketed rock” ay isang maling pagpipilian na nagpapahina sa kanilang kakayahang pahalagahan ang mga artist na matagumpay na makapag-navigate sa parehong mga katotohanan.

Katotohanan: Bawat henerasyon ay natutuklasan muli ang bato para sa sarili nito

Kapag ikaw ay isang teenager at nakatuklas ng rock, ang karanasan ay kasing pagbabago ng kapag nalaman ng mga nakaraang henerasyon. Hindi alintana kung nakikinig ka sa Rolling Stones noong 1965 o natutuklasan sila ngayon noong 2024, ang kakayahan ng musika na ihatid ka, magbigay ng inspirasyon sa iyo o pukawin ang paghihimagsik ay totoo at wasto. Ang katotohanang ito ay nangangahulugan na ang rock ay isang genre na nabubuhay dahil ang bawat bagong tagapakinig ay nagdadala ng kanilang sariling interpretasyon at pagkahilig sa parehong mga kanta.

Hindi ka nakakaranas ng archaeological fossil kapag nakikinig ka sa makasaysayang rock music; nakikilahok ka sa isang buhay na tradisyon. Mga henerasyon ng mga tagahanga bago ka nagkaroon ng malalim na personal na karanasan sa parehong mga track na ito, at magkakaroon ka ng sarili mo. Ang demokratikong katotohanang ito ng rock ay lumalaban sa mga pagtatangka na gawing elitista o purist, dahil sa panimula ang genre ay pag-aari ng nakikinig, hindi lamang ang lumikha nito.