Mga advanced na diskarte sa accordion na ginagamit ng mga propesyonal na musikero araw

Ang akurdyon ay isa sa mga pinaka-underestimated instrumento pagdating sa mga advanced na pamamaraan.Maraming mga propesyonal na musikero master nuances na paghiwalayin amateurs mula sa tunay na eksperto.Sa artikulong ito, matutuklasan mo ang mga pamamaraan na ginagamit ng mga propesyonal araw-araw at ang pinaka-karaniwang mga pagkakamali na maiwasan ang kanilang ebolusyon.

Kung ikaw ay naglalaro ng akurdyon sa loob ng ilang taon at pakiramdam na naabot mo ang isang talampas, ang nilalamang ito ay espesyal na naisip para sa iyo. Dito mauunawaan mo hindi lamang ang “paano gawin”, kundi pati na rin ang “bakit gawin ito” at kung paano maiwasan ang mga maling kuru-kuro na kadalasang nagla-lock ng mga intermediate na developer patungo sa pagiging tunay na mga propesyonal.

Bellows Control: Ang Invisible Foundation Walang Nangibabaw

Ang pamamaraan ng kontrol ng bellows ay ganap na mahalaga sa akurdyon, at tiyak na narito na ang karamihan sa mga umuunlad na musikero ay gumagawa ng kanilang unang malaking pagkakamali. Hindi lamang binubuksan at isinasara ng mga propesyonal ang mga bubulusan nang mekanikal; kinokontrol nila ito na parang natural na extension ng katawan, modulating pressure, bilis at ritmo sa bawat paggalaw. Tinutukoy ng kontrol ng bellows ang dynamics, expressiveness at maging ang kalidad ng tunog sa bawat note na nilalaro.

Ang pinaka-karaniwang pagkakamali ay upang panatilihin ang pare-pareho ang presyon sa bellows sa buong pagpapatupad. Kapag ginawa mo ito, ikaw ay ganap na mawalan ng kakayahan upang lumikha ng dynamic nuances sa mga sipi. Professionals mag-iba ang presyon ng patuloy, paglikha ng natural crescendos, lumiliit at accent na dumating hindi lamang mula sa mga daliri, ngunit mula sa coordinated trabaho sa pagitan ng bellows at keyboard. Ang pagsasama na ito ay kung ano ang differentiates isang teknikal na pagpapatupad mula sa isang tunay na musical pagpapatupad.

Ang tiyak na kasanayan upang makabisado ito ay simple ngunit nangangailangan ng dedikasyon. I-play ang isang solong matagal na tala at gumana lamang ang pagkakaiba-iba ng presyon ng bellows para sa 15 minuto sa isang araw. Magsimula sa mabagal at unti-unting mga pagbabago, pagkatapos ay dagdagan ang bilis ng mga pagkakaiba-iba. Mapagtanto mo na magagawa mong lumikha ng mga epekto na tila imposible kapag ang bellows ay ganap na wala sa kontrol. Ang mga propesyonal ay natural na ginagawa ito sa anumang musikal na konteksto, anuman ang melodic complexity na kanilang ginagawa.

Acordeon Piano Sanfona Cassoto Pag-uuri: ”’Sa tingin ko ito ay. 4.91 Pag-uuri ng Edad: Libreng Pag-uuri May-akda: GMobiler Apps Plataporma: Android Presyo: Libre Úkol saI-download sa Google Play

Kalayaan ng Kamay: Higit pa sa Pangunahing Koordinasyon

Anumang baguhan musikero tren koordinasyon sa pagitan ng kanan at kaliwang kamay.Gayunpaman, mga propesyonal na gumagana sa isang ganap na iba’t ibang antas ng pagsasarili: ang bawat kamay ay gumagana bilang isang hiwalay na instrumento, na may sarili nitong rhythms, joints at dinamika na maaaring ganap na disconnected mula sa bawat isa.

Ang pinaka-madalas na pagkakamali sa lugar na ito ay upang i-synchronize ang dalawang kamay masyadong maraming. Nakikita mo ang maraming accordionists naglalaro kung saan ang kaliwang kamay ay sumusunod eksakto ang maindayog pattern ng kanang kamay, paglikha ng isang boring at amateur texture tunog. Professionals lumikha ng intensyonal polyrhythmia, pinapanatili kumplikadong pattern sa kaliwang kamay habang ang kanan gumaganap masalimuot melodies ganap na independiyenteng.

Isang diskarte sa pagsasanay na ginagamit ng mga propesyonal ay ang paglalaro ng mga nakapirming rhythmic pattern sa kaliwang kamay habang ganap na iniiba ang ritmikong istraktura sa kanang kamay. Halimbawa: panatilihin ang isang pattern ng apat na paulit-ulit na mga nota sa kaliwang kamay sa pare-parehong oras, habang ang kanang kamay ay tumutugtog melodic mga parirala sa hindi regular na oras at iba’t ibang accent. Magsimula sa mabagal na oras, magsanay nang ilang linggo hanggang sa maging awtomatiko ito, pagkatapos ay unti-unting tumaas. Ito ay isang ehersisyo na regular na ginagawa ng mga propesyonal sa tango, klasikal na musika at jazz upang mapanatili ang matalas na pagsasarili na ito.

Domain ng Mga Tala: Ang Pinaka Neglected Aspect

Maraming umuunlad na musikero ang tinatrato sila bilang mga kasangkapang pampalamuti, na paminsan-minsan lamang na nagti-trigger sa kanila upang lumikha ng iba’t-ibang. Ang mga propesyonal, gayunpaman, ay gumagamit ng mga rekord bilang mahalagang bahagi ng istruktura ng komposisyon, binabago ang mga ito nang tumpak upang lumikha ng mga sound transition, palakasin ang mga seksyon ng musika, at kahit na suportahan ang mga harmonic na argumento.

Ang pinakamalaking pagkakamali dito ay hindi pag-unawa na ang mga talaan ay hindi tungkol sa volume o liwanag ng ibabaw. Ang bawat kumbinasyon ng mga talaan ay lumilikha ng isang ganap na natatanging timbre na maaaring magpanatili ng iba’t ibang mga estilo, oras at konteksto ng musika sa loob ng parehong pagganap. Pinag-aaralan ng mga propesyonal ang mga kumbinasyon ng mga talaan na parang pinag-aralan nila ang pagkakaisa, na kinikilala kung alin ang pinakamahusay na gumagana para sa iba’t ibang mga sipi, chord at harmonic progression.

Ang pinakamahusay na kasanayan ay upang lumikha ng isang pasadyang record mapa ng iyong instrumento. I-tap ang bawat tala sa bawat posibleng kumbinasyon ng mga talaan at isulat kung paano ang tunog ng mga ito. Pagkatapos ay i-play ang isang solong simpleng melodic sequence na dumadaan sa iba’t ibang mga tala systemically.Start pagkilala kung aling kumbinasyon ng mga talaan ay pinakamahusay na gumagana para sa kung aling musikal konteksto. Professionals gumawa ng mga pagkakaiba-iba ng isang solong piraso gamit lamang ang mga pagbabago sa rehistro, na nagpapatunay na sila ay tunay na master ang instrumento. Ang pasyente na trabaho ay bumubuo ng intuwisyon na kwalipikado ang isang musikero sa propesyonal na antas.

Advanced Vibrato Technique: Malayo sa Tremolo

Ang Tremolo at vibrato ay mga pamamaraan na kadalasang nalilito ng mga nagsisimula, ngunit tumpak na pinag-iiba ng mga propesyonal ang mga ito at ginagamit ang bawat isa sa madiskarteng paraan. Ang Vibrato ay hindi lamang mabilis na pagyanig ng mga bubuyog; ito ay isang kinokontrol na modulasyon ng volume na nangangailangan ng perpektong pag-synchronize sa pagitan ng paggalaw ng bellow at melodic na paggalaw. Ito ay isang aspeto na nagpapaiba sa mga musikero na tumutugtog lamang ng akurdyon mula sa mga musikero na talagang nakakabisa sa instrumento.

Ang pinaka-seryosong pagkakamali dito ay upang mag-apply vibrato nang walang pinipili sa lahat ng mahabang tala. Alam ng mga propesyonal na ang vibrato ay isang emosyonal at nagpapahayag na tool na dapat gamitin nang may layunin. Ang isang mahabang nota ay maaaring minsan ay nangangailangan ng matinding vibrato upang magdala ng emosyon, habang sa ibang konteksto ang parehong tala ay maaaring kailangang ganap na malinaw at walang pagbabagu-bago ng volume. Ang desisyon kung kailan at paano mag-apply ng vibrato ay musikal, hindi teknikal, at ito ang nawawala sa maraming umuunlad na musikero.

Upang makabisado advanced vibrato, i-play ang isang mahabang tala at magsimula sa napakabagal at banayad, halos hindi nakikita vibrato. Unti-unting taasan ang bilis habang pinapanatili ang ganap na kontrol. Pagkatapos ay gumana ang lalim (intensity) ng vibrato nang hiwalay sa bilis. Professionals pamahalaan upang gumawa ng mabilis at mababaw o mabagal at malalim vibrato, o anumang intermediate kumbinasyon, ang lahat sa ilalim ng malay control. Ito ay isang pamamaraan na nangangailangan ng linggo ng nakatutok na pagsasanay, ngunit ganap na transforms ang nagpapahayag kapasidad ng iyong tunog.

Advanced na Artikulasyon: Ang Pagdama ng Oras

Ang artikulasyon sa akurdyon ay nangangahulugan ng pagkontrol hindi lamang kung paano nagsisimula ang tala, ngunit ang buong tilapon ng iyong tunog mula sa pag-atake upang mapanatili ang paglabas. Minamanipula ng mga propesyonal ang mga elementong ito upang lumikha ng mga auditory illusions ng oras, dinamika at kahit na mga pagbabago sa tonal na teknikal na hindi nangyayari. Ito ay pinagsama-samang sining at agham, at dito talaga nagiging nagpapahayag ang akurdyon.

Nagsisimula kami sa pagkakamali ng pag-iisip na ang artikulasyon ay isang bagay na nangyayari lamang sa kanang kamay, sa keyboard. Sa totoo lang, ang artikulasyon sa akurdyon ay resulta ng kumbinasyon sa pagitan ng ginagawa ng kanang kamay at kung paano gumagana ang mga bubuyog. Isang tala na may malambot na percussive attack na nagmumula sa isang bellow na unti-unting nagbubukas ng mga tunog na ganap na naiiba sa parehong nota na may matinding pag-atake na nagmumula sa isang bellow na biglang nagsasara. Kinokontrol ng mga propesyonal ang lahat ng mga parameter na ito nang sabay-sabay upang lumikha ng napaka-sopistikadong sound texture.

Ang isang praktikal na ehersisyo ay ang pumili ng isang simpleng melodic sequence at i-play ito na may 10 iba’t ibang joints. Halimbawa: i-play ang sequence na may hard attack at constant bellows, pagkatapos ay may soft attack at lumalaking bellows, pagkatapos ay may hard attack at decreasing bellows, at iba pa. Italaga ang iyong sarili sa paggalugad kung paano ang bawat kumbinasyon ay lumilikha ng isang ganap na naiibang persepsyon ng parehong melodic na materyal. Ang mga propesyonal ay gumagawa ng mga pagkakaiba-iba tulad nito upang ipakita ang teknikal na kasanayan sa mga audition at upang piliin kung aling magkasanib na pinakamahusay na nakikipag-usap sa intensyon ng musika sa bawat konteksto.

Advanced na Pagbasa ng Marka at Pag-angkop sa Real-Time

Reading sheet music ay isang bagay; ang paggawa nito sa real time habang nakikipag-usap sa musika ay ibang-iba. Ang mga propesyonal ay nagkakaroon ng kaugnayan sa marka na nagbibigay-daan hindi lamang upang maisagawa ang nakasulat, kundi pati na rin upang intuitively na maunawaan kung ano ang ibig sabihin ng musika sa mga tuntunin ng dinamika, paghinga, pagbigkas at emosyonal na intensyon. Nagbibigay-daan ito sa kanila na ayusin ang kanilang pagpapatupad sa real time batay sa konteksto ng pagganap.

Ang pagkakamali namin makita patuloy ay napaka-abala musikero pag-aaral ng tamang tala upang tumutok sa kung ano ang musika ay talagang nangangahulugan. Kapag maaari mong basahin ang mga tala mabilis, ang susunod na hakbang ay upang simulan ang pagbabasa dinamika, musical expression, at maharmonya istraktura habang naglalaro. Professionals maaaring tumingin sa isang hindi kilalang puntos at na malaman kung aling mga seksyon na kailangan ng higit pa pagpapahayag, na bellows pattern ay pinakamahusay na gumagana, at kung aling mga talaan ay palakasin ang intensyon ng kompositor.

Ang pagsasanay upang bumuo ng kasanayang ito ay upang basahin at magsagawa ng mga bagong piraso nang regular, palaging pagsusuri muna ang kumpletong istraktura bago ka magsimulang maglaro. Kilalanin ang hugis (ABA, rondo, tema na may mga pagkakaiba-iba), ang tonality, ang pangunahing harmonic progressions at ang pangkalahatang dinamika. Pagkatapos ay i-play ang piraso na nag-iisip tungkol sa kung paano mapapahusay ng pagpapatupad nito ang mga istrukturang ito. Gawin ito lingguhan gamit ang mga piraso ng iba’t ibang mga estilo at panahon. Pinapanatili ng mga propesyonal ang ugali na ito sa buong buhay, patuloy na pinapalawak ang kanilang pang-unawa sa musika.

Mga Teknik sa Paghinga ng Musika: Propesyonal na Parirala

Ang musical phrasing ay kung saan ang mga baguhan at propesyonal ay pinakamalinaw na naghihiwalay. Hindi ito tungkol sa pagtugtog ng tamang mga nota sa tamang oras; ito ay tungkol sa paghinga gamit ang musika, paglikha ng tensyon at paglutas, at paggabay sa nakikinig sa pamamagitan ng emosyonal na paglalakbay. Ang mga propesyonal ay naglalaro ng akurdyon na parang kumakanta sila, na may natural na paghinga, kung saan nagsisimula, umuunlad at nalulutas ang mga parirala. Gumagana dito ang bellows bilang isang tool sa paghinga ng musika.

Ang pinakakaraniwang pagkakamali ay ang ganap na huwag pansinin ang pariralang istruktura ng piyesa. Ang mga nagsisimula ay naglalaro ng tala sa pamamagitan ng tala, nang hindi nababahala kung sila ay lumilikha ng magkakaugnay na mga pariralang pangmusika. Alam ng mga propesyonal na ang isang tipikal na pariralang pangmusika ay may humigit-kumulang 4 hanggang 8 bar, nagsisimula sa isang punto ng relatibong tensyon, nabubuo, at nalulutas. Tumutugtog sila tungkol sa mga natural na istrukturang ito, na lumilikha ng mga paghinto sa paghinga kung naaangkop, nagpapalawak ng mahahalagang nota at binabawasan ang mga tala ng paglipat. Ito ang dahilan kung bakit tila buhay ang musika sa halip na mekanikal.

Upang gumana ang pagbigkas, pumili ng isang piraso at pag-aralan kung saan natural kang huminga kung kumakanta ka. Pagkatapos ay maglaan ng malaking tagal ng oras sa mga breathing point na ito sa akurdyon, hinahayaan ang tunog na bahagyang mabulok bago magpatuloy. Magtrabaho ang mga bubuyog upang lumikha ng mga swell sa mahahalagang nota ng bawat pangungusap at pare-parehong pagpapanatili sa mga pandekorasyon na tala. Ang mga propesyonal ay gumaganap ng mga pagkakaiba-iba ng parehong piraso na may iba’t ibang interpretasyon ng pagbigkas, na nagpapatunay na maaari silang makipag-usap ng iba’t ibang mga emosyon gamit ang parehong melodic na elemento.

Dalas ng Pagsasanay at Praktikal na Organisasyon

Ito ay hindi sapat upang malaman ang mga pamamaraan; kailangan mo ng isang sistema upang magsanay ang lahat ng mga ito nang tuluy-tuloy. Inaayos ng mga propesyonal ang kanilang pagsasanay sa mga bloke ng pampakay, na naglalaan ng mga partikular na panahon upang gumana ang bawat teknikal na aspeto. Ang isang tipikal na sesyon ng isang propesyonal ay nagsisimula sa pangkalahatang warm-up (mga kaliskis, arpeggios, teknikal na pag-aaral), pagkatapos ay lumipat sa trabaho na nakatuon sa isa o dalawang advanced na diskarte, at nagtatapos sa pagpapatupad ng repertoire.

Ang pagkakamali na nakikita natin sa maraming umuunlad na musikero ay sinusubukan na gawin ang lahat nang sabay-sabay o hindi pinapansin ang ilang mga aspeto dahil tila hindi gaanong kawili-wili ang mga ito. Alam ng mga propesyonal na ang kontrol ng bellows, pagsasarili ng kamay, karunungan sa mga rekord at artikulasyon ay pantay na mahalaga at nangangailangan ng regular na atensyon. Isang linggo ay maaaring tumutok nang husto sa vibrato, ang susunod sa pagsasarili ng kamay, ang pangatlo sa mga pagbabago sa pagpapatala, habang ang lahat ng aspeto ay tumatanggap ng ilang pang-araw-araw na atensyon.

Istruktura ang iyong pang-araw-araw na sesyon ng pagsasanay tulad nito: 10 minuto ng dynamic na bellows warm-up, 15 minuto sa isang partikular na advanced na pamamaraan, 20 minutong working repertoire na nakatuon sa paglalapat ng mga diskarte na iyong natutunan, at 10 minutong paglalaro para sa purong kasiyahan nang walang presyon ng pagiging perpekto. Tinitiyak ng system na ito na palagi kang umuunlad habang pinananatiling masaya ang instrumento. Inaayos ng mga propesyonal ang mga proporsyon na ito batay sa iyong mga agarang layunin, ngunit nananatiling pare-pareho ang pangkalahatang istraktura.

Mga Tukoy na Estilo at Iba’t ibang Teknik

Ang akurdyon ay maraming nalalaman at lumilitaw sa maraming iba’t ibang istilo ng musika: tango, klasikal na musika, jazz, katutubong musika, Brazilian na musika. Ang bawat istilo ay nangangailangan ng iba’t ibang aplikasyon ng mga advanced na diskarte. Ang isang propesyonal na tumutugtog ng tango ay nangangailangan ng kasanayan sa vibrato at articulation na ganap na naiiba sa isang taong tumutugtog ng jazz. Ang isang classical music accordionist ay gumagana nang husto sa dynamics at phrasing habang ang isa sa folk music ay maaaring bigyang-diin ang higit na karunungan sa mga record.

Ang pagkakamali dito ay isipin na ang mga advanced na pamamaraan na ito ay gumagana nang pareho sa lahat ng konteksto. Hindi nila ginagawa. Ang mga propesyonal na nagtatrabaho sa maraming istilo ay nagkakaroon ng pag-unawa sa kung paano iakma ang mga diskarte. Ang isang vibrato na perpektong gumagana sa isang bolero ay maaaring artipisyal sa isang waltz; ang pattern ng pagsasarili ng kamay na mahalaga sa tango ay hindi sapat sa romantikong klasikal na musika. Ang teknikal na versatility ay nagmumula sa pag-unawa sa mga pangunahing prinsipyo at pagkatapos ay paglalapat ng mga ito ayon sa konteksto.

Kung nais mong maging isang tunay na maraming nalalaman propesyonal, pag-aaral halimbawa ng mga propesyonal na naglalaro ng akurdyon sa iba’t ibang mga estilo. Obserbahan kung paano sila iakma ang parehong mga diskarte sa iba’t ibang mga konteksto. I-play ang parehong piraso sa maraming mga estilo, iba’t ibang articulation, bellows at registers upang lumikha ng iba’t ibang mga mood. Ang stylistic adaptation work na ito ay kung saan maraming mga teknikal na mahusay na musikero ang nabigo sa kanilang ebolusyon sa tunay na propesyonalismo.

Mga Karaniwang Pagkakamali na Huminto sa Pag-unlad

Mayroong ilang mga pagkakamali na paulit-ulit na lumilitaw sa mga musikero na nagsisikap na makamit ang propesyonalismo ngunit hindi maaaring umunlad nang higit sa isang punto. Ang una ay ang pagpapabaya sa mga bubuyog bilang isang tool na nagpapahayag. Maraming tumutugtog na parang ang mga bubuyog ay kailangan lamang na gumalaw ng hangin; alam ng mga propesyonal na ito ang pinaka-nagpapahayag na instrumento na mayroon sila at tratuhin ito nang ganoon. Ang pangalawang pagkakamali ay ang pagsasanay sa teknikal nang walang pagmuni-muni ng musika. Maaari kang magsanay ng isang mahirap na sipi nang 500 beses, ngunit kung ikaw ay nagsasanay nang mekanikal nang hindi iniisip kung ano ang ibig sabihin ng musika, hindi ka kailanman makakarating sa antas ng propesyonal.

Ang ikatlong karaniwang pagkakamali ay hindi regular na nagre-record ng iyong sarili. Patuloy na itinatala ng mga propesyonal ang kanilang mga sarili upang marinig kung ano ang tunog ng mga ito. Kapag naglalaro ka, hindi mo lubos na maririnig; ang iyong pang-unawa ay natunaw sa pagitan ng pagsubaybay sa pagpapatupad at pagsisikap na makipag-usap sa musika. Ang mga pag-record ay nagpapakita ng mga gawi na hindi mo alam na mayroon ka, mga kakulangan sa dinamika, mga problema sa oras na isinumpa mong hindi mayroon. Ang ikaapat na pagkakamali ay ang pag-iwas sa mga bahagi o pamamaraan na tila napakahirap. Eksaktong inaatake ng mga propesyonal kung ano mismo ang nakakatakot sa kanila, alam na nasa espasyong iyon ng kakulangan sa ginhawa na nangyayari ang tunay na paglago.

Ang ikalimang pagkakamali na bihirang talakayin ay ang pagpapabaya sa kaugnayan sa instrumento. Ang mga propesyonal ay labis na nag-aalaga ng akurdyon, pinapanatili itong maayos, nauunawaan ang mekanika nito, alam ang mga kalakasan at kahinaan nito. Kapag ang isang bagay ay hindi maganda ang tunog, alam nila kung ito ay isang teknikal na problema sa kanila o kung ang instrumento ay nangangailangan ng pagpapanatili. Tinatrato nila ang akurdyon hindi bilang isang bagay ng pagmamay-ari, ngunit bilang isang kasosyo sa pakikipagtulungan. Ang aspetong ito ay madalas na binabalewala ng pagbuo ng mga musikero na nakatuon lamang sa pamamaraan na iniiwan ang pangangalaga ng instrumento sa tabi.

Mga Mapagkukunan ng Pag-aaral at Propesyonal na Komunidad

Sa modernong mundo, ang mga mapagkukunan para sa pag-aaral ng advanced na akurdyon ay mas naa-access kaysa dati. Makakahanap ka ng mga video ng mga propesyonal na nagpapakita ng mga diskarte, mga online na kurso na nakatuon sa mga partikular na aspeto, at mga komunidad kung saan ang mga propesyonal na accordionist ay nagbabahagi ng mga diskarte at karanasan. Ang kalidad ng mga mapagkukunang ito ay lubhang nag-iiba, kaya mahalaga ang pag-unawa. Ang isang video ng isang propesyonal na paglalaro nang napakatalino ay hindi kinakailangang magturo sa iyo kung paano gayahin ang pamamaraan; kailangan mo ng mga mapagkukunan na nagpapaliwanag sa proseso, hindi lamang ang resulta.

Ang pagkakamali na nakikita namin ay upang lituhin passive pagsipsip ng nilalaman na may aktibong pag-aaral. Maaari mong panoorin ang 100 mga video ng mga propesyonal na naglalaro ng akurdyon, ngunit kung hindi mo sinasadya pagsasanay kung ano ang nakikita mo, ito ay hindi evolve. Ang pinakamahusay na mga mapagkukunan ay ang mga na maaari mong i-pause, subukan upang gayahin, magsanay paulit-ulit at bumalik sa kanila. Bilang karagdagan, paghahanap ng isang guro na isang propesyonal na accordionist ay ganap na napakahalaga. Ito ay hindi tungkol sa mga klase minsan sa isang linggo; ito ay tungkol sa pagkakaroon ng isang taong nauunawaan ang instrumento sa propesyonal na antas na maaaring iwasto ang mga gawi bago sila mag-kristal.

Kumokonekta sa iba pang mga accordionist, lalo na sa mga propesyonal, nag-aalok ng pananaw at pagganyak. Ang pakikilahok sa mga kumpetisyon, workshop at masterclass na may mga propesyonal na musikero ay nag-aalok ng pagkakalantad sa iba’t ibang mga diskarte at pag-iisip.Maraming mga propesyonal ang nagsimula ng kanilang paglalakbay sa pamamagitan ng pagdalo sa isang konsiyerto ng isa pang propesyonal na nagbigay inspirasyon sa kanila upang magsanay nang mas masinsinang. Aktibong hanapin ang komunidad na ito; maging mahina tungkol sa kanilang mga hamon at bukas sa feedback. Karamihan sa mga propesyonal sa accordion ay nakabuo ng kanilang mga kasanayan sa patuloy na tulong mula sa ibang mga propesyonal, hindi sa paghihiwalay.

FAQ Madalas Itanong Tungkol sa Advanced Acordeon Techniques

Gaano katagal bago makabisado ang mga advanced na pamamaraan na ito? Propesyonal ay karaniwang italaga sa pagitan ng 5 sa 10 taon na pagsasanay araw-araw bago pagkamit ng tunay na mastery.Gayunpaman, maaari kang magsimulang makinabang mula sa mga pamamaraan na ito sa loob ng ilang buwan ng nakatutok na pagsasanay.

Aling pamamaraan ang dapat kong matutunan muna? Inirerekomenda na magsimula sa kontrol ng bellows, dahil ito ang pundasyon para sa lahat ng iba pa. Pagkatapos ay magtrabaho sa pagsasarili ng mga kamay at karunungan ng mga talaan. Ang iba pang mga diskarte ay magiging mas madali kapag ang tatlong ito ay solid. Gayunpaman, hindi mo kailangang ganap na makabisado ang isa bago mo simulan ang susunod; ang pag-unlad ay umuulit.

Paano ko malalaman kung ako ay nagsasanay nang tama? I-record ang iyong sarili nang regular at ihambing sa mga propesyonal na naglalaro ng parehong repertoire.Maghanap ng feedback mula sa mas maraming karanasan na mga guro o musikero.Kung pagkatapos ng mga linggo ng pagsasanay ay hindi mo mapapansin ang pag-unlad, malamang na nagsasanay ka nang mekanikal nang walang malay na pokus.

Mahalaga ba ang istilo ng akurdyon na nilalaro ko upang matutunan ang mga diskarteng ito? Ganap. Ang isang tango accordion ay makabuluhang naiiba mula sa isang klasikal na musika akurdyon sa mga tuntunin ng bellows sensitivity, pindutan pagtutol at tonal kalidad.The pangunahing pamamaraan gumagana sa lahat maliban sa mga tiyak na application ay nag-iiba. Pag-aaral ng mga propesyonal na i-play ang parehong uri ng instrumento bilang mo.

Maaari mo bang matutunan ang mga pamamaraan na ito nang walang guro? Ito ay posible, ngunit mas mabagal at sa mas malaking panganib ng pagbuo ng masamang gawi. Ang isang guro na propesyonal ay maaaring i-save ka mula sa buwan ng hindi mahusay na pagsasanay at ayusin ang mga problema bago sila maging nakatanim.Kung hindi mo kayang magbayad bawat guro, mamuhunan sa kalidad ng mga online na kurso at maghanap ng mga tagapayo sa komunidad ng accordionist.

Magkano ang dapat kong magsanay araw-araw upang maabot ang antas ng propesyonal? Ang mga propesyonal ay karaniwang nagsasanay sa pagitan ng 1 hanggang 3 oras araw-araw, kasama ang mga pag-eensayo ng grupo o pagganap kapag naaangkop. Gayunpaman, ang kalidad ay higit na mahusay sa dami. Ang isang oras ng matinding nakatutok na pagsasanay ay nagkakahalaga ng higit sa tatlong oras sa mekanikal.

Paano ko mapanatili ang pagganyak sa panahon ng mahabang proseso ng pag-aaral? Magtakda ng maliliit, matamo na layunin bawat linggo. Maglaro ng musika na gusto mo, hindi lamang teknikal na pag-aaral. Kumonekta sa iba pang mga accordionist. Maglaro sa publiko nang regular, kahit na sa mga impormal na konteksto. Ipagdiwang ang maliit na pag-unlad. Tandaan kung bakit nagsimula kang tumugtog ng akurdyon sa unang lugar. Ginawa ito ng mga propesyonal na tumagal ng mga dekada sa karerang ito dahil gusto nila ang instrumento, hindi lamang dahil pinagkadalubhasaan nila ang pamamaraan.

Konklusyon: Mula sa Teknik hanggang sa Tunay na Propesyonalismo

Ang mga advanced na pamamaraan na ginagamit ng mga propesyonal araw-araw ay hindi naa-access lihim. Ito ay mga kasanayan na maaaring natutunan, binuo at pino sa pamamagitan ng sinadya pagsasanay, patuloy na feedback at pangako sa patuloy na pagpapabuti.Boll control, kamay pagsasarili, karunungan ng mga talaan, advanced vibrato, sopistikadong articulation at musical phrasing ay ang lahat ng mahahalagang bahagi na ibahin ang anyo ng isang tao na plays akurdyon sa isang tao na tunay na isang musikero.

Ang mga pagkakamali na tinatalakay namin dito ay hindi moral na mga kapintasan; ang mga ito ay karaniwang mga paglihis sa landas ng pag-aaral ng musika. Ang pagkilala kung saan mo ginagawa ang mga pagkakamaling ito ay ang unang hakbang sa pagwawasto sa mga ito. Maaaring pinababayaan mo ang mga bubuyog bilang isang tool na nagpapahayag, mekanikal na nagsasanay nang walang pagmuni-muni sa musika, pag-iwas sa mga mapaghamong piraso o hindi pag-record ng iyong sarili. Ang bawat isa sa mga problemang ito ay may malinaw at praktikal na solusyon na maaari mong simulan kaagad na ipatupad.

Ano ang naghihiwalay sa mga propesyonal mula sa dedikadong mga baguhan ay hindi likas na talento (bagaman ito ay tumutulong) ngunit pagkakapare-pareho, kritikal na pagmuni-muni at pagpayag na maging hindi komportable sa serbisyo ng pagpapabuti. Ang mga propesyonal ay patuloy na natututo at pinipino ang kanilang pamamaraan sa mga dekada ng karera dahil naiintindihan nila na ang musika ay buhay na sining, palaging umuunlad. Kung seryoso ka sa pag-abot sa antas ng propesyonal sa akurdyon, ipatupad ang mga istruktura ng pagsasanay na aming tinalakay, iwasan ang mga karaniwang pagkakamali na aming natukoy at inialay ang iyong sarili sa proseso nang may pasensya at sinasadyang intensyon. Ang landas ay mahaba, ngunit ganap na makakamit para sa sinumang talagang gustong dumaan dito.