Lyssna på 70- 80- och 90-talens största klassiker nu

Du växte förmodligen upp med att lyssna på några av dessa spår på radio, i filmer eller med dina föräldrars och morföräldrars röst. Men vad är det bästa sättet att utforska all denna musikaliska rikedom utan att spendera timmar på att undersöka? Den här artikeln ger ett annat tillvägagångssätt: istället för att bara lista låtar kommer du att lära dig hur du väljer de bästa alternativen efter din personliga smak, din enhet och din lyssningssituation.

Varför är dessa tre decennier fortfarande så viktiga?

70- 80- och 90-talens musik skapade ljudgrunden till allt vi hör idag 70-talets klassiska rock etablerade strukturer som påverkar samtida band, medan 80-talets pop uppfann storskalig digital produktion 90-talet medförde i sin tur en mångfald utan motstycke, med grunge, britpop, hiphop och R&B samexisterade och påverkade varandra.

Anledningen till att dessa tider förblir relevanta är enkel: de fångade autentiska ögonblick av konstnärliga uttryck innan internet helt homogeniserade musikbranschen. Artister var tvungna att skapa verkligt minnesvärda skivor eftersom det var det enda sättet deras verk cirkulerade och nådde en större publik.

70-talets obestridda ikoner

70-talet präglades av framväxten av några av de största musikaliska krafterna genom tiderna.Pink Floyd revolutionerade progressiv och konceptuell rock, medan drottningen etablerade en standard för instrumental och vokal virtuositet som sällan motsvarades.David Bowie, med sin kaotiska mångsidighet, uppfann sig själv ständigt och kom alltid ut mer intressant på andra sidan.

Musik av de 70 80 90 Klassificering: ”’Jag tror att det är. 4,64 Åldersklassificering: Klassificering 14 år Författare: Creative Sol-appar Plattform: Android Pris: Gratis ▶Ladda ner på Google Play

The Bee Gees gjorde discomusik till ett globalt fenomen som, även om det hade sina kritiker, skapade några av de mest klibbiga och dansbara låtar som någonsin producerats Led Zeppelin konsoliderade tungrocken som en ostoppbar kulturell kraft, medan band som Fleetwood Mac visade att rock också kunde vara intim och känslomässig Du hittar i “Bohemian Rhapsody” av drottningen ett perfekt exempel på hur djärv 70-talsmusik kunde vara, ändra stil och ton flera gånger inom en enda låt.

Andra väsentliga bidrag kom från artister som Elton John, som kombinerade klassiskt piano med lättillgängliga popkompositioner, och Soul Music representerad av Marvin Gaye och Aretha Franklin.Stevie Wonder skapade under sin 70-talsfas konceptalbum som blandade soul, funk och gospel på ett revolutionerande sätt.

80-talets explosiva utveckling

80-talet förändrade allt med ankomsten av digital syntes och elektronisk massproduktion.Michael Jackson, med sitt album “Thriller”, blev den bäst säljande artisten i historien och omdefinierade vad som var möjligt i popproduktionen.MTV, som började sända musikvideor, gjorde bilden av artisten lika viktig som musik, vilket skapade en ny sorts musikalisk stjärna.

Rocken förblev stark, men nu i olika aspekter.Klassisk rock blev kvar hos artister som Rolling Stones, medan syntetiserad rock fick styrka med band som Depeche Mode och Duran Duran Heavy metal utvecklades med band som Metallica och Iron Maiden, vilket höjde tekniken och instrumental komplexitet till oöverträffade nivåer.Du skulle också under detta decennium se framväxten av genrer som synth-pop, som balanserade den experimentella sidan med absolut tillgängliga melodier.

Prince framträdde som ett mångfacetterat geni som kunde spela praktiskt taget alla instrument som kom i hans händer Madonna uppfann kvinnlig pop och bilden av kvinnan i musiken, och bröt ständigt tabun.I slutet av 80-talet började hiphopen växa fram ur underground med Run-DMC och LL Cool J, medan R&B fortsatte att utvecklas med artister som Lionel Richie och Al Jarreau.80-talets musikindustri handlade om visuell och ljudlig innovation, och skapade ikoner som än idag definierar popestetik.

90-talets revolutionära mångfald

Om 80-talet handlade om syntes och teknisk innovation handlade 90-talet om autenticitet och mångfald Nirvana blåste listorna med “Nevermind” och grunge blev ljudet av generation X, en rörelse som betonade den råa känslan och förkastandet av överdriften på 80-talet.Samtidigt, i England, erbjöd Britpop en utmanande respons med band som Oasis, Blur och Pulp som förde smittsamma melodier med rebellisk attityd.

Hiphop toppade äntligen listorna med artister som Tupac, Notorious BIG och Dr. Dre som skapade komplexa, socialt medvetna berättelser. R&B utvecklades med artister som Boyz II Men och TLC, som kombinerade sofistikerad sång med innovativ produktion. Du skulle också hitta under detta decennium en återupplivning av alternativ rock med band som Radiohead, som började utforska mer experimentella och elektroniska ljud.

Musikkvinnorna intog rymden på ett aldrig tidigare skådat sätt: Alanis Morissette exploderade med sitt album “Jagged Little Pill”, Spice Girls kom med en annan form av tonårspop, medan Björk helt återuppfann vad som var möjligt att göra med den mänskliga rösten. I slutet av 90-talet höll britpop på att dö, grunge hade praktiskt taget försvunnit, men musiken från pojkband som NSYNC och Backstreet Boys tog över listorna.

Hur man väljer de bästa alternativen för din smak

När du vill utforska klassikerna i dessa tre decennier, bör den första frågan vara: vilken typ av ljud verkligen berör ditt hjärta?Om du är mer attraherad av råa känslor och sårbarhet, 90-talet med deras grunge och alternativa rockband kommer att vara mer tillfredsställande Om du föredrar teknisk virtuositet och musikalisk komplexitet, 70-talet med progressiv rock och jazz fusion kommer att erbjuda bättre belöningar.Om du älskar produktiv precision, syntes och ljud innovation, 80-talet är ditt öde.

Du bör också fundera över vad ditt lyssnande sammanhang är Vill du skapa en spellista för en fest?70-talets Bee Gees, 80-talets Michael Jackson och 90-talets hiphop fungerar bättre Sök musik efter koncentration och läsning?Prigressiv rock på 70- eller 90-talet britpop erbjuder komplexitet utan att vara överdrivet dansant Föredrar något att slappna av?70-talets själ, 80-talets synthpop och 90-talets R&B skapar perfekt kalibrerade atmosfärer.

En annan viktig faktor är ljudkvaliteten du förväntar dig.Det finns stora skillnader mellan att lyssna på en låt i grundformat kontra i high fidelity.Om du har tillgång till streamingplattformar som erbjuder överlägset ljud, kommer särskilt 80-talsproduktioner till liv när du kan höra varje lager av syntesen och varje detalj i mixen.70-talsinspelningar drar ofta nytta av remastring när de är tillgängliga, vilket gör att du kan lyssna på detaljrikedomen som du kanske har missat i tidigare versioner.

Jämför dina lyssningsenheter och plattformar

Sättet du lyssnar på dessa klassiker gör en överraskande skillnad i den slutliga upplevelsen Om du tänker lyssna på din telefon med enkla hörlurar kommer all musik att fungera bra eftersom det omgivande ljudet inte tillåter dig att märka all ljudkomplexitet Men om du har en hemmabio eller ett anständigt ljudsystem hemma blir skillnaderna mellan ett basheadset och kvalitetsutrustning uppenbara, särskilt i de mest ambitiösa produktionerna på 70- och 80-talen.

När det gäller plattformarna har du flera alternativ Tjänster som Spotify, Apple Music och Amazon Music erbjuder de flesta av dessa klassiker i standardkvalitet och vissa versioner även i hög kvalitet.YouTube Music fungerar bra om du också vill se historiska klipp som fångade den visuella estetiken i varje era.Tidal erbjuder bättre förlustfri ljudkvalitet, en verklig fördel om du har utrustning som kan njuta fullt ut av denna trohet.Bandcamp och oberoende plattformar erbjuder direkt tillgång till artister, men inte alltid med samma bekvämlighet.

Du måste utvärdera vilken plattform som erbjuder den bästa kombinationen av fullständig katalog, ljudkvalitet som passar dina enheter och pris som passar din budget.Om du är mycket fokuserad på ljudkvalitet, kan Tidal eller en liknande tjänst vara värt det.Om du vill ha variation med överkomligt pris, Spotify förblir oslagbar när det gäller användarkvantitet och algoritmkvalitet.Om du redan använder andra Apple-tjänster, integrera Apple Music i ditt liv kommer förmodligen att vara mer praktiskt meningsfullt.

De väsentliga kategorierna du inte får missa

Inom 70- 80- och 90-talen finns det underkategorier man bör utforska specifikt. 70-talets progressiva rock med band som Genesis, Yes och Emerson Lake & Palmer erbjuder kompositioner som kan hålla i tio minuter och följa helt andra strukturer än konventionell rock Rock i sin mest lättillgängliga och melodiska form finns i band som Wings av Paul McCartney och Eagles, vars låtar skapar omedelbara hooks som stannar i ditt huvud i flera dagar.

70-talets disco och elektroniska musik bjuder på en smittsam danssensation, medan samma tids själ och funk ger groove och rytmisk sofistikering På 80-talet har man den nya vågen som balanserar elektronisk kyla med poptillgänglighet, powerballaden som dominerade listorna med storslagna känslor, och den syntetiserade funk som påverkade allt som kom efter. 80- och 90-talets progressiva metal tog instrumentalteknik till ytterligheter som vissa fortfarande anser vara oåtkomliga.

På 90-talet är Britpop väsentligt men också utmanande: Oasis var bombastisk och rättfram, Blur var mer konstnärlig och nyskapande, och Pulp erbjöd komplexa lyriska berättelser Grungen var mycket melodisk från Nirvana till mycket tyngre Soundgarden.Hip-hop utvecklas från social gangstarap med Tupac till Dr Dres mer lekfulla stil.R&B har gått från doo-wop baser till helt elektroniska och sofistikerade produktioner.

Praktiska strategier för att upptäcka dina favoriter

Att börja med de största hitsen är en giltig strategi, men det kan lämna dig i en bubbla. Siffrorna en av listorna är nummer ett eftersom de gladde flest människor, men de är inte alltid de mest intressanta låtarna av en artist. Du bör lyssna på de största hitsen för att etablera en gemensam bas, och sedan utforska kompletta album för att upptäcka pärlor som inte har fått så mycket radio.

En annan effektiv strategi är att börja med en artist som du redan känner och utforska influenser Om du älskar Nirvana, leta efter band som de citerade som influenser, som Black Sabbath of the 70s och The Smiths of the 80s.Om du gillar Prince, utforska funk och R&B band av 70-talet som påverkade honom, samt artister som dök upp i kölvattnet av deras framgångar på 80- och 90-talet.Detta skapar en berättelse om inflytande som gör varje upptäckt mer betydelsefull.

Man kan också använda konstnärens livstidsupptäcktsstrategi Vissa artister hade sina bästa skapelser på 70-talet, andra exploderade på 80-talet och ytterligare andra förbättrades kontinuerligt fram till 90-talet.David Bowie var revolutionerande i alla perioder men på olika sätt.The Rolling Stones förblev starka under alla dessa tre decennier.Prince utvecklades ständigt och varje period erbjöd något unikt och värdefullt.

Skapa tematiska spellistor för olika stunder En progressiv rockspellista för koncentration, en annan funk och disco för träning, en annan ballader för när du är nostalgisk.Detta tillvägagångssätt gör det inte bara lättare att hitta rätt musik för stunden, men skapar också struktur för ditt systematiska utforskande Du kommer att upptäcka att vissa låtar fungerar bättre i vissa sammanhang, och detta kommer att förfina din förståelse för vad du verkligen gillar.

Det kulturella värde som finns kvar än i dag

Det som gör dessa klassiker verkligt speciella är att de överskrider rent den musikaliska aspekten för att bli kulturella artefakter När du hör John Lennons “Imagine” från 70-talet lyssnar du inte bara på vacker musik; du ansluter med ett ögonblick av idéer om global fred. När du hör Prince of the 80s, ser du en man som kategoriskt vägrade att bli inpackad i könsetiketter, något som fortfarande är revolutionerande idag.

Grunge från 90-talet fångade den autentiska ångesten hos en generation som förkastade 80-talets materialism.Brittisk britpop fångade den kreativa återuppkomsten av ett land som inte längre var den absoluta musikaliska supermakten.Hip-hop på 90-talet dokumenterade upplevelsen av liv som sällan fick representation i mainstreamkulturen.

Du gynnas intellektuellt genom att utforska denna musik eftersom den erbjuder en utbildning i kulturhistoria, teknisk innovation och genuina konstnärliga uttryckVarje decennium medförde tekniska och musikaliska problem som artister var tvungna att lösa på kreativa sätt.70-talet fick hantera syntesbegränsningar som tvingade dem att vara uppfinningsrika.80-talet fick bestämma hur man skulle behålla mänsklig relevans i en alltmer digital tidsålder.90-talet fick förena autenticitet med kommersialism på en alltmer globaliserad marknad.

Konsolidera din musikaliska resa

Efter att ha utforskat dessa klassiker kommer du att upptäcka att din förståelse för hela populärmusiken har förändrats Du kommer att höra influenser från dessa perioder i praktiskt taget allt som släpps idag Du kommer att kunna koppla ihop punkter mellan epoker, se hur en innovation av 70-talet utvecklades på 80-talet och förfinades eller förkastades på 90-talet.Denna musikaliska utbildning erbjuder sammanhang som gör all framtida musik mer meningsfull.

Du kommer förmodligen också att utveckla tydliga preferenser.Du kanske upptäcker att 70-talets tekniska virtuositet talar mer till ditt hjärta än något annat. Kanske älskar du den rena, futuristiska produktionen på 80-talet. Kanske är 90-talets råa känsla precis vad du var ute efter. Oavsett vad du föredrar kommer att verkligen utforska dessa perioder innebära att du gjorde ett välgrundat val baserat på verklig erfarenhet snarare än antaganden.

Välj en artist du har hört talas om, lyssna på några klassiker och dyk sedan in i ett helt album från en period som resonerar med dig. Använd dina favoritenheter och plattformar för att komma åt den låten med anständig kvalitet. Bygg dina spellistor, dela upptäckter med vänner, gå med i online-gemenskaper av fans. Dessa klassiker förblir relevanta eftersom de överskrider modeflugor och erbjuder sant konstnärligt och känslomässigt värde som du kan upptäcka eller återupptäcka när som helst.