Pokročilé akordeónové techniky, ktoré profesionálni hudobníci používajú

Ak hráte na akordeóne niekoľko rokov a máte pocit, že ste dosiahli plató, tento obsah bol špeciálne premyslený pre vás Tu pochopíte nielen „ako to urobiť“, ale aj „prečo to urobiť“ a ako sa vyhnúť mylným predstavám, ktoré často uzamknú prechodných vývojárov na ich ceste stať sa skutočnými profesionálmi.

Bellows Control: Neviditeľná nadácia Nikto nedominuje

Technika ovládania mechu je v akordeóne absolútne zásadná a práve tu robí svoju prvú veľkú chybu väčšina rozvíjajúcich sa hudobníkov.profesionáli mechy nielen mechanicky otvárajú a zatvárajú; ovládajú ich, ako keby išlo o prirodzené predĺženie tela, moduláciu tlaku, rýchlosti a rytmu v každom pohybe.ovládanie mechu určuje dynamiku, expresivitu a dokonca aj kvalitu zvuku v každom hranom tóne.

Najčastejšou chybou je udržiavať konštantný tlak na vlnovce počas celého vykonávania, Keď to urobíte, úplne stratíte schopnosť vytvárať dynamické nuansy v pasážach. Profesionáli neustále menia tlak, vytvárajú prirodzené crescendo, zmenšovanie a akcenty, ktoré pochádzajú nielen z prstov, ale z koordinovanej práce medzi vlnovcom a klávesnicou.Táto integrácia je to, čo odlišuje technické prevedenie od skutočne hudobného prevedenia.

Špecifická prax na zvládnutie tohto je jednoduchá, ale vyžaduje si oddanosť. Zahrajte si jednu trvalú notu a 15 minút denne pracujte iba s kolísaním tlaku mechu. Začnite s pomalými a postupnými zmenami a potom zvýšte rýchlosť variácií. Uvedomíte si, že budete schopní vytvárať efekty, ktoré sa zdajú nemožné, keď sa mech úplne vymkne kontrole. Profesionáli to robia prirodzene v akomkoľvek hudobnom kontexte, bez ohľadu na melodickú zložitosť, ktorú predvádzajú.

Klavír Acordeon Sanfona Cassoto Klasifikácia: ”’Myslím, že je. 4.91 Veková klasifikácia: Voľná klasifikácia Autor: Aplikácie GMobiler Platforma: Android Cena: Voľný =Stiahnuť v Google Play

Nezávislosť rúk: nad rámec základnej koordinácie

Každý začínajúci hudobník trénuje koordináciu medzi pravou a ľavou rukou Profesionáli však pracujú s úplne inou úrovňou nezávislosti: každá ruka funguje ako samostatný nástroj, s vlastnými rytmami, kĺbmi a dynamikou, ktoré sa dajú od seba úplne odpojiť.

Najčastejšou chybou v tejto oblasti je prílišná synchronizácia dvoch rúk. Vidíte hrať veľa akordeonistov, kde ľavá ruka presne sleduje rytmický vzor pravej ruky, čím vytvára nudnú a amatérsku zvukovú textúru. Profesionáli vytvárajú zámernú polyrytmiu, pričom v ľavej ruke udržiavajú zložité vzory, zatiaľ čo pravá hrá zložité melódie úplne nezávisle.

Jednou tréningovou stratégiou, ktorú profesionáli používajú, je hrať pevné rytmické vzory na ľavej ruke a zároveň úplne meniť rytmickú štruktúru na pravej ruke. Napríklad: udržujte vzor štyroch opakovaných nôt na ľavej ruke v konštantnom čase, zatiaľ čo pravá ruka hrá melodické frázy v nepravidelných časoch a rôznych akcentoch.Začnite v pomalom čase, cvičte týždne, kým sa nestane automatickým, potom postupne zvyšujte. Toto je cvičenie, ktoré profesionáli v tangu, klasickej hudbe a jazze pravidelne robia, aby si udržali túto ostrú nezávislosť.

Doména záznamov: Najviac zanedbávaný aspekt

Mnohí rozvíjajúci sa hudobníci s nimi zaobchádzajú ako s dekoratívnymi nástrojmi, ktoré ich spúšťajú len príležitostne, aby vytvorili rozmanitosť. Profesionáli však používajú platne ako neoddeliteľnú súčasť kompozičnej štruktúry, menia ich práve preto, aby vytvorili zvukové prechody, posilnili hudobné sekcie a dokonca podporili harmonické argumenty.

Najväčšou chybou je tu nepochopenie, že záznamy nie sú o hlasitosti alebo jase povrchu.každá kombinácia platní vytvára úplne jedinečný timbre, ktorý dokáže udržať rôzne štýly, časy a hudobné kontexty v rámci toho istého predstavenia. Profesionáli študujú kombinácie platní, ako keby študovali harmóniu, rozpoznávajúc, ktoré z nich fungujú najlepšie pre rôzne pasáže, akordy a harmonické postupy.To si vyžaduje hlboké znalosti o tom, ktoré platne sú aktívne v každej pozícii vášho konkrétneho akordeónu.

Najlepšou praxou je vytvoriť vlastnú mapu záznamov vášho nástroja Klepnite na každú notu na každú možnú kombináciu záznamov a zapíšte si, ako znejú. Potom zahrajte jednu jednoduchú melodickú sekvenciu, ktorá prechádza rôznymi záznamami systémovo. Začnite rozpoznávať, ktorá kombinácia záznamov funguje najlepšie pre ktorý hudobný kontext. Profesionáli robia variácie jednej skladby iba pomocou zmien registra, čo dokazuje, že skutočne ovládajú nástroj. Táto trpezlivá práca buduje intuíciu, ktorá kvalifikuje hudobníka na profesionálnu úroveň.

Pokročilá technika vibrácií: Ďaleko za Tremolom

Tremolo a vibrato sú techniky, ktoré si začiatočníci často zamieňajú, ale profesionáli ich presne rozlišujú a každú používajú strategicky Vibrato nie je len rýchle trasenie mechu; je to riadená modulácia hlasitosti, ktorá vyžaduje dokonalú synchronizáciu medzi pohybom mechu a melodickým pohybom. Toto je aspekt, ktorý odlišuje hudobníkov, ktorí jednoducho hrajú na akordeóne, od hudobníkov, ktorí nástroj skutočne ovládajú.

Najzávažnejšou chybou je tu aplikovať vibrato bez rozdielu na všetky dlhé tóny. Profesionáli vedia, že vibrato je emocionálny a expresívny nástroj, ktorý by sa mal používať s cieľom.Dlhá nota môže niekedy potrebovať intenzívne vibrato na prenášanie emócií, zatiaľ čo v inom kontexte môže byť tá istá nota úplne jasná a bez kolísania hlasitosti.Rozhodnutie o tom, kedy a ako aplikovať vibrato, je hudobné, nie technické, a to je to, čo chýba u mnohých rozvíjajúcich sa hudobníkov.

Ak chcete zvládnuť pokročilé vibrato, zahrajte dlhú notu a začnite s veľmi pomalým a jemným, takmer neviditeľným vibratom. Postupne zvýšte rýchlosť pri zachovaní absolútnej kontroly. Potom pracujte na hĺbke (intenzite) vibrata nezávisle od rýchlosti. Profesionálom sa darí robiť rýchle a plytké alebo pomalé a hlboké vibrato, alebo akúkoľvek strednú kombináciu, všetko pod vedomou kontrolou.to je technika, ktorá si vyžaduje týždne sústredeného cvičenia, ale úplne transformuje expresívnu kapacitu vášho zvuku.

Pokročilá artikulácia: Vnímanie času

Artikulácia v akordeóne znamená ovládať nielen to, ako nota začína, ale celú trajektóriu vášho zvuku od útoku až po udržanie až po uvoľnenie. Profesionáli manipulujú s týmito prvkami, aby vytvorili sluchové ilúzie času, dynamiky a dokonca aj tonálnych zmien, ktoré sa technicky nedejú. Toto je umenie a veda kombinovaná a tu sa akordeón stáva skutočne expresívnym.

Začneme chybou myslieť si, že artikulácia je niečo, čo sa vyskytuje iba v pravej ruke, na klávesnici.v skutočnosti je artikulácia v akordeóne výsledkom kombinácie medzi tým, čo robí pravá ruka a tým, ako fungujú mechy.Tón s jemným perkusívnym útokom vychádzajúci z mechu, ktorý sa postupne otvára, znie úplne inak ako ten istý tón tvrdým útokom vychádzajúcim z mechu, ktorý sa náhle zatvára. Profesionáli ovládajú všetky tieto parametre súčasne, aby vytvorili veľmi sofistikované zvukové textúry.

Praktickým cvičením je vybrať jednoduchú melodickú sekvenciu a zahrať si ju s 10 rôznymi kĺbmi, Napríklad: zahrať sekvenciu s tvrdým útokom a neustálym vlnovcom, potom s mäkkým útokom a rastúcim vlnovcom, potom s tvrdým útokom a klesajúcim vlnovcom a tak ďalej Venujte sa skúmaniu toho, ako každá kombinácia vytvára úplne iné vnímanie toho istého melodického materiálu. Profesionáli robia takéto variácie, aby preukázali technické majstrovstvo v konkurzoch a vybrali, ktorý kĺb najlepšie komunikuje hudobný zámer v každom kontexte.

Pokročilé čítanie skóre a adaptácia v reálnom čase

Čítanie notových záznamov je jedna vec; robiť to v reálnom čase a zároveň hudobne komunikovať je celkom iná Profesionáli si vytvárajú vzťah s partitúrou, ktorý umožňuje nielen vykonávať to, čo je napísané, ale aj intuitívne pochopiť, čo hudba znamená z hľadiska dynamiky, dýchania, frázovania a emocionálneho zámeru. To im umožňuje upraviť ich prevedenie v reálnom čase na základe kontextu výkonu.

Chyba, ktorú vidíme neustále, je veľmi zaneprázdnení hudobníci študujúci správne tóny, aby sa zamerali na to, čo hudba skutočne znamená, Keď môžete čítať noty rýchlo, ďalším krokom je začať čítať dynamiku, hudobné výrazy a harmonickú štruktúru počas hrania. Profesionáli sa môžu pozrieť na neznámu partitúru a už vedia, ktoré sekcie potrebujú väčšiu expresivitu, ktorý vzor mechov bude fungovať najlepšie a ktoré nahrávky umocnia skladateľov zámer.

Prax na rozvoj tejto zručnosti je pravidelne čítať a predvádzať nové skladby, vždy najprv analyzovať kompletnú štruktúru, kým začnete hrať. Identifikujte tvar (ABA, rondo, téma s variáciami), tonalitu, hlavné harmonické postupy a všeobecnú dynamiku. Potom zahrajte skladbu a premýšľajte o tom, ako môže jej prevedenie zlepšiť tieto štruktúry. Robte to týždenne s kúskami rôznych štýlov a období. Profesionáli si tento zvyk udržiavajú počas života a neustále rozširujú svoje hudobné chápanie.

Hudobné dýchacie techniky: Profesionálna fráza

Hudobné frázovanie je miesto, kde sa amatéri a profesionáli oddeľujú najjasnejšie., Nejde o hranie správnych nôt v správnom čase; ide o dýchanie hudbou, vytváranie napätia a rozlíšenia a vedenie poslucháča emocionálnou cestou.profesionáli hrajú na akordeóne, ako keby spievali, s prirodzenými dychmi, kde frázy začínajú, vyvíjajú sa a organicky sa riešia.mech tu funguje ako hudobný nástroj na dýchanie.

Najčastejšou chybou je úplne ignorovať frazeologickú štruktúru skladby Začiatočníci hrajú notu po note, bez obáv, či vytvárajú koherentné hudobné frázy. Profesionáli vedia, že typická hudobná fráza má približne 4 až 8 taktov, začína v bode relatívneho napätia, rozvíja sa a rieši. Hrajú rešpektujúc tieto prirodzené štruktúry, vytvárajú dýchacie pauzy tam, kde je to vhodné, rozširujú dôležité noty a znižujú prechodové noty. To je to, čo spôsobuje, že hudba vyzerá živá namiesto mechanickej.

Ak chcete pracovať s frázovaním, vyberte si skladbu a analyzujte, kde by ste prirodzene dýchali, keby ste spievali. Potom si vezmite značné množstvo času na tieto dýchacie body v akordeóne, nechajte zvuk pred pokračovaním mierne chátrať. Pracujte na vlnovci, aby ste vytvorili opuchy v dôležitých tónoch každej vety a dôsledné udržiavanie v dekoratívnych tónoch. Profesionáli vykonávajú variácie tej istej skladby s rôznymi interpretáciami frázovania, čo dokazuje, že dokážu komunikovať rôzne emócie pomocou rovnakých melodických prvkov.

Frekvencia školenia a praktická organizácia

Nestačí poznať tieto techniky; potrebujete systém na ich dôsledné precvičovanie Profesionáli organizujú svoje školenia v tematických blokoch, pričom venujú konkrétne obdobia práci s každým technickým aspektom. Typické stretnutie profesionála začína všeobecným rozcvičením (škály, arpeggiá, technické štúdie), potom sa presunie do práce zameranej na jednu alebo dve pokročilé techniky a končí realizáciou repertoáru.

Chyba, ktorú vidíme v mnohých rozvíjajúcich sa hudobníkov sa snaží pracovať všetko v rovnakom čase alebo ignoruje určité aspekty, pretože sa zdajú menej zaujímavé.Profesionáli vedia, že ovládanie mechu, nezávislosť rúk, zvládnutie záznamov a artikulácia sú rovnako dôležité a potrebujú pravidelnú pozornosť Jeden týždeň sa môže intenzívne sústrediť na vibrato, ďalší na nezávislosť rúk, tretí na zmeny registra, zatiaľ čo všetky aspekty dostávajú určitú dennú pozornosť.

Štruktúrujte si každodennú prax takto: 10 minút dynamického zahrievania mechu, 15 minút v špecifickej pokročilej technike, 20 minút pracovného repertoáru so zameraním na aplikáciu techník, ktoré ste sa naučili, a 10 minút hrania pre čisté potešenie bez tlaku dokonalosti Tento systém zaisťuje, že neustále napredujete a zároveň udržujete nástroj zábavný. Profesionáli upravujú tieto proporcie na základe vašich bezprostredných cieľov, ale celková štruktúra zostáva konzistentná.

Špecifické štýly a rôzne techniky

Akordeón je všestranný a objavuje sa v mnohých rôznych hudobných štýloch: tango, klasická hudba, jazz, ľudová hudba, brazílska hudba.Každý štýl vyžaduje rôzne aplikácie pokročilých techník. Profesionál, ktorý hrá tango, potrebuje zvládnuť vibrato a artikuláciu úplne odlišnú od niekoho, kto hrá jazz. Akordeonista klasickej hudby veľa pracuje s dynamikou a frázovaním, zatiaľ čo jeden z ľudovej hudby môže zdôrazniť viac majstrovstva v platniach.

Chybou je tu myslieť si, že tieto pokročilé techniky fungujú rovnako vo všetkých kontextoch. Oni nie. Profesionáli pracujúci vo viacerých štýloch rozvíjajú porozumenie, ako prispôsobiť techniky.Vibrato, ktoré dokonale funguje v bolere, môže znieť umelo vo valčíku; vzor nezávislosti rúk, ktorý je nevyhnutný v tangu, by bol v romantickej klasickej hudbe neadekvátny. Technická všestrannosť pochádza z pochopenia základných princípov a ich následného kontextového uplatňovania.

Ak sa chcete stať skutočne všestranným profesionálom, študujte príklady profesionálov hrajúcich na akordeóne v rôznych štýloch.Pozorujte, ako prispôsobujú rovnaké techniky rôznym kontextom. Hrajte rovnakú skladbu vo viacerých štýloch, rôznej artikulácii, mechu a registroch, aby ste vytvorili rôzne nálady. Toto štylistické adaptačné dielo je miestom, kde mnohí technicky dobrí hudobníci zlyhávajú vo svojom vývoji k skutočnej profesionalite.

Bežné chyby, ktoré zastavujú vývoj

Existujú určité chyby, ktoré sa opakovane objavujú u hudobníkov, ktorí sa snažia dosiahnuť profesionalitu, ale nemôžu sa vyvinúť za jeden bod.prvým je zanedbávanie mechu ako expresívneho nástroja.mnohí hrajú, ako keby mechy boli potrebné len na pohyb vzduchu; profesionáli vedia, že je to najvýraznejší nástroj, ktorý majú, a ako taký s ním zaobchádzajú.druhým omylom je technicky cvičiť bez hudobnej reflexie. Ťažkú pasáž môžete praktizovať 500-krát, ale ak cvičíte mechanicky bez premýšľania o tom, čo hudba znamená, nikdy nedosiahnete profesionálnu úroveň.

Treťou častou chybou nie je pravidelné nahrávanie seba samých Profesionáli sa neustále nahrávajú, aby objektívne počuli, ako znejú, Keď hráte, nepočujete úplne; vaše vnímanie je zriedené medzi sledovaním výkonu a snahou hudobne komunikovať.nahrávky odhaľujú zvyky, o ktorých ste ani nevedeli, že ich máte, nedostatky v dynamike, časové problémy, o ktorých ste prisahali, že ich nemáte Štvrtou chybou je vyhnúť sa častiam alebo technikám, ktoré sa zdajú príliš ťažké.Profesionáli útočia presne na to, čo ich desí, vediac, že práve v tomto priestore nepohodlia dochádza k skutočnému rastu.

Piatou chybou, o ktorej sa hovorí len zriedka, je zanedbávanie vzťahu s nástrojom. Profesionáli sa obsedantne starajú o akordeón, udržiavajú ho dobre naladený, rozumejú jeho mechanike, poznajú jeho silné a slabé stránky, Keď niečo neznie dobre, vedia, či je to ich technický problém alebo či nástroj potrebuje údržbu.s harmonikou sa nezaobchádzajú ako s predmetom vlastníctva, ale ako s partnerom spolupráce.tento aspekt často ignorujú rozvíjajúci sa hudobníci, ktorí sa zameriavajú len na techniku, pričom starostlivosť o nástroj nechávajú bokom.

Vzdelávacie zdroje a profesionálna komunita

V modernom svete sú zdroje na učenie sa pokročilých akordeónov prístupnejšie ako kedykoľvek predtým. Môžete nájsť videá profesionálov demonštrujúcich techniky, online kurzy zamerané na špecifické aspekty a komunity, kde profesionálni akordeonisti zdieľajú stratégie a skúsenosti. Kvalita týchto zdrojov sa výrazne líši, takže rozlišovacia schopnosť je dôležitá. Video profesionála, ktorý hrá brilantne, vás nemusí nevyhnutne naučiť, ako replikovať techniku; potrebujete zdroje, ktoré vysvetľujú proces, nielen výsledok.

Chyba, ktorú vidíme, je zamieňať si pasívne vstrebávanie obsahu s aktívnym učením., Môžete sledovať 100 videí profesionálov hrajúcich na akordeóne, ale ak zámerne nepraktizujete to, čo vidíte, nebude sa to vyvíjať Najlepšie zdroje sú tie, ktoré môžete pozastaviť, pokúsiť sa napodobniť, opakovane cvičiť a vrátiť sa k nim.Navyše nájsť učiteľa, ktorý je profesionálnym akordeonistom, je absolútne neoceniteľné.Nie je to o triedach raz týždenne; ide o to mať niekoho, kto rozumie nástroju na profesionálnej úrovni, kto dokáže napraviť návyky skôr, ako sa vykryštalizujú.

Spojenie s inými akordeonistami, najmä profesionálmi, ponúka perspektívu a motiváciu Účasť na súťažiach, workshopoch a majstrovských kurzoch s profesionálnymi hudobníkmi ponúka vystavenie rôznym technikám a mentalite. Mnoho profesionálov začalo svoju cestu účasťou na koncerte iného profesionála, ktorý ich inšpiroval k intenzívnejšiemu tréningu.Aktívne vyhľadávať túto komunitu; byť zraniteľní voči svojim výzvam a otvorení spätnej väzbe. Väčšina profesionálov v oblasti akordeónu rozvíjala svoje zručnosti s nepretržitou pomocou iných profesionálov, nie izolovane.

FAQ Často kladené otázky o pokročilých technikách akordeónu

Ako dlho trvá zvládnuť tieto pokročilé techniky? Profesionáli zvyčajne venujú 5 až 10 rokov každodennej praxe, kým dosiahnu skutočné majstrovstvo. Tieto techniky však môžete začať využívať v priebehu niekoľkých mesiacov sústredenej praxe.

Ktorú techniku sa mám naučiť ako prvú? Odporúča sa začať s vlnovcovým ovládaním, pretože je základom pre všetko ostatné. Potom pracujte na nezávislosti rúk a ovládaní záznamov. Ostatné techniky budú jednoduchšie, keď budú tieto tri pevné. Nemusíte však úplne ovládať jednu, kým začnete ďalšiu; pokrok je iteratívny.

Ako zistím, či cvičím správne? Pravidelne sa nahrávajte a porovnávajte s profesionálmi hrajúcimi rovnaký repertoár. Hľadajte spätnú väzbu od skúsenejších učiteľov alebo hudobníkov. Ak po týždňoch praxe nezaznamenáte pokrok, pravdepodobne cvičíte mechanicky bez vedomého sústredenia.

Záleží na štýle akordeónu, ktorý hrám, aby som sa naučil tieto techniky? Absolútne.tango akordeón sa výrazne líši od klasickej hudby akordeón v zmysle citlivosti mechu, gombíkovej odolnosti a tonálnej kvality.Základné techniky pracujú na všetkých okrem konkrétnej aplikácie sa líšia.študijní profesionáli, ktorí hrajú na rovnaký typ nástroja ako vy.

Dokážete sa naučiť tieto techniky bez učiteľa? Je to možné, ale oveľa pomalšie a s väčším rizikom rozvoja zlých návykov Učiteľ, ktorý je profesionálny, vás môže zachrániť pred mesiacmi neefektívnej praxe a vyriešiť problémy skôr, ako sa zakorenia. Ak si nemôžete dovoliť platiť za učiteľa, investujte do kvalitných online kurzov a nájdite mentorov v komunite akordeonistov.

Koľko by som mal denne cvičiť, aby som dosiahol profesionálnu úroveň? Profesionáli zvyčajne cvičia 1 až 3 hodiny denne, plus skupinové alebo výkonové skúšky, ak je to vhodné. Kvalita však prevyšuje kvantitu. Hodina intenzívne sústredeného cvičenia má mechanickú hodnotu viac ako tri hodiny.

Ako si udržím motiváciu počas dlhého procesu učenia? Stanovte si každý týždeň malé, dosiahnuteľné ciele, Prehrávajte hudbu, ktorú milujete, nielen technické štúdiá. Spojte sa s ostatnými akordeonistami. Pravidelne hrávajte na verejnosti, dokonca aj v neformálnych kontextoch. Oslávte malý pokrok. Pamätajte, prečo ste začali hrať na akordeóne. Profesionáli, ktorí v tejto kariére vydržali desaťročia, to urobili preto, že tento nástroj milujú, nielen preto, že ovládajú techniku.

Záver: Od techniky k skutočnej profesionalite

Pokročilé techniky, ktoré profesionáli používajú každý deň, nie sú nedostupnými tajomstvami, Sú to zručnosti, ktoré sa dajú naučiť, rozvíjať a zdokonaľovať zámerným cvičením, neustálou spätnou väzbou a odhodlaním neustáleho zlepšovania. Ovládanie bábiky, nezávislosť rúk, ovládanie nahrávok, pokročilé vibrato, sofistikovaná artikulácia a hudobné frázovanie sú všetky základné komponenty, ktoré transformujú niekoho, kto hrá na akordeóne, na niekoho, kto je skutočne hudobník.

Chyby, o ktorých tu diskutujeme, nie sú morálne nedostatky; sú to jednoducho bežné odchýlky na ceste hudobného učenia., Rozpoznanie, kde robíte tieto chyby, je prvým krokom k ich náprave.Možno zanedbávate mechy ako expresívny nástroj, mechanicky cvičíte bez hudobnej reflexie, vyhýbate sa náročným kúskom alebo sa dostatočne nenahrávate.Každý z týchto problémov má jasné a praktické riešenie, ktoré môžete začať okamžite implementovať.

To, čo oddeľuje profesionálov od oddaných amatérov, nie je vrodený talent (aj keď to pomáha), ale dôslednosť, kritická reflexia a ochota byť nepríjemní v službách zlepšovania. Profesionáli sa naďalej učia a zdokonaľujú svoju techniku počas desaťročí kariéry, pretože chápu, že hudba je živé umenie, ktoré sa vždy vyvíja.ak to myslíte vážne s dosiahnutím profesionálnej úrovne v akordeóne, implementujte cvičné štruktúry, o ktorých sme diskutovali, vyhnite sa bežným chybám, ktoré sme identifikovali, a venujte sa procesu s trpezlivosťou a zámerným zámerom.Cesta je dlhá, ale absolútne dosiahnuteľná pre každého, kto ňou naozaj chce prejsť.