Posłuchaj teraz największych klasyków lat 70., 80. i 90

Prawdopodobnie dorastałeś słuchając niektórych z tych utworów w radiu, w filmach lub w głosie swoich rodziców i dziadków Ale jaki jest najlepszy sposób na poznanie całego tego muzycznego bogactwa bez spędzania godzin na badaniu? ten artykuł przynosi inne podejście: zamiast tylko wymieniać utwory, dowiesz się, jak wybrać najlepsze opcje zgodnie z osobistym gustem, urządzeniem i sytuacją słuchową.

Dlaczego te trzy dekady są nadal tak ważne?

Muzyka lat 70., 80. i 90. stworzyła podstawę dźwiękową dla wszystkiego, co słyszymy dzisiaj Klasyczny rock lat 70. ustanowił struktury, które wpływają na współczesne zespoły, podczas gdy pop lat 80. wynalazł wielkoskalową produkcję cyfrową Lata 90. z kolei przyniosły niespotykaną różnorodność, przy czym grunge, britpop, hip-hop i R & B współistnieją i wpływają na siebie nawzajem.

Powód, dla którego te czasy pozostają aktualne, jest prosty: uchwycili autentyczne chwile artystycznej ekspresji, zanim internet całkowicie ujednolicił przemysł muzyczny.Artyści musieli tworzyć naprawdę zapadające w pamięć płyty, ponieważ tylko w ten sposób ich dzieła krążyły i docierały do większej publiczności.

Niekwestionowane ikony lat 70

Lata 70. naznaczone były pojawieniem się jednych z największych muzycznych mocy wszech czasów.Pink Floyd zrewolucjonizował rock progresywny i konceptualny, podczas gdy Królowa ustanowiła rzadko dorównujący standard wirtuozerii instrumentalnej i wokalnej.David Bowie ze swoją chaotyczną wszechstronnością nieustannie odkrywał siebie na nowo i zawsze wychodził ciekawiej po drugiej stronie.

Muzyka 70 80 90 Klasyfikacja: ”’Myślę, że to. 4,64 Klasyfikacja wiekowa: Klasyfikacja 14 lat Autor: Aplikacje Creative Sol Platforma: Android Cena: Darmowy 4Pobierz w Google Play

The Bee Gees zamienili muzykę disco w światowe zjawisko, które choć miało swoich krytyków, stworzyło jedne z najbardziej lepkich i tanecznych utworów, jakie kiedykolwiek wyprodukowano Led Zeppelin skonsolidowało heavy rock jako niepowstrzymaną siłę kulturową, podczas gdy zespoły takie jak Fleetwood Mac pokazały, że rock może być również intymny i emocjonalny, W “Bohemian Rhapsody” of the Queen znajdziesz doskonały przykład tego, jak zuchwała może być muzyka lat 70., zmieniając styl i ton kilka razy w ramach jednego utworu.

Inne istotne zasługi wnieśli artyści tacy jak Elton John, który łączył fortepian klasyczny z przystępnymi kompozycjami popowymi, oraz Soul Music reprezentowana przez Marvina Gaye i Arethę Franklin. Stevie Wonder w swojej 70-letniej fazie stworzył albumy koncepcyjne, które w rewolucyjny sposób mieszały soul, funk i gospel.

Wybuchowa ewolucja lat 80

Lata 80. zmieniły wszystko wraz z pojawieniem się cyfrowej syntezy i elektronicznej produkcji masowej.Michael Jackson swoim albumem “Thriller” stał się najlepiej sprzedającym się artystą w historii i na nowo zdefiniował, co jest możliwe w popowej produkcji.MTV, która zaczęła nadawać teledyski, uczyniła wizerunek artysty równie ważnym jak muzyka, tworząc nowy rodzaj gwiazdy muzycznej.

Rock pozostał silny, ale teraz w różnych aspektach.Rock klasyczny pozostał z takimi artystami jak Rolling Stones, podczas gdy syntetyzowany rock zyskał na sile z takimi zespołami jak Depeche Mode i Duran Duran. Heavy metal ewoluował z takimi zespołami jak Metallica i Iron Maiden, co podniosło technikę i złożoność instrumentalną do niespotykanych dotąd poziomów. W tej dekadzie można by również zobaczyć pojawienie się gatunków takich jak synth-pop, który równoważył stronę eksperymentalną absolutnie przystępnymi melodiami.

Prince wyłonił się jako wieloaspektowy geniusz zdolny do gry na praktycznie każdym instrumencie, który trafił w jego ręce Madonna na nowo wymyśliła kobiecy pop i wizerunek kobiety w muzyce, nieustannie przełamując tabu.Pod koniec lat 80. hip-hop zaczął wyłaniać się z undergroundu z Run-DMC i LL Cool J, podczas gdy R & B nadal ewoluowało z takimi artystami jak Lionel Richie i Al Jarreau. Przemysł muzyczny lat 80. dotyczył innowacji wizualnych i dźwiękowych, tworząc ikony, które do dziś definiują estetykę popu.

Rewolucyjna różnorodność lat 90

Jeśli lata 80. były o syntezie i technologicznej innowacji, lata 90. o autentyczności i różnorodności Nirvana dmuchnęła listy przebojów z “Nevermind” i grunge stał się brzmieniem pokolenia X, ruchu, który podkreślał surowe emocje i odrzucenie przesady lat 80. równocześnie w Anglii Britpop oferował wymagającą odpowiedź z zespołami takimi jak Oasis, Blur i Pulp, które przyniosły zaraźliwe melodie o buntowniczym nastawieniu.

Hip-hop w końcu znalazł się na szczycie list przebojów, a artyści tacy jak Tupac, Notorious BIG i Dr. Dre tworzyli złożone, świadome społecznie narracje. R&B ewoluowało wraz z artystami takimi jak Boyz II Men i TLC, którzy łączyli wyrafinowany wokal z innowacyjną produkcją. W tej dekadzie można było znaleźć także odrodzenie alternatywnego rocka z zespołami takimi jak Radiohead, które zaczynały odkrywać bardziej eksperymentalne i elektroniczne brzmienia.

Kobiety muzyki zajmowały przestrzeń w bezprecedensowy sposób: Alanis Morissette eksplodowała swoim albumem “Jagged Little Pill”, Spice Girls przyniosły inną formę nastoletniego popu, podczas gdy Bjork zupełnie na nowo wymyślił, co można zrobić z ludzkim głosem Pod koniec lat 90. britpop umierał, grunge praktycznie zniknął, ale muzyka boysbandów, takich jak NSYNC i Backstreet Boys, przejęła listy przebojów.

Jak wybrać najlepsze opcje dla swojego gustu

Kiedy chcesz poznać klasykę tych trzech dekad, pierwsze pytanie powinno brzmieć: jaki rodzaj dźwięku naprawdę dotyka twojego serca Jeśli bardziej pociągają cię surowe emocje i wrażliwość, lata 90. ze swoimi zespołami grunge i alternatywnego rocka będą bardziej satysfakcjonujące Jeśli wolisz techniczną wirtuozerię i muzyczną złożoność, lata 70. z progresywnym rockiem i jazz fusion zaoferują lepsze nagrody.Jeśli kochasz produktywną precyzję, syntezę i innowacje dźwiękowe, lata 80. są twoim przeznaczeniem.

Należy również zastanowić się, jaki jest kontekst słuchania Chcesz stworzyć playlistę na imprezę? lepiej działają Bee Gees lat 70., Michael Jackson lat 80. i hip-hop lat 90. Szukaj muzyki do skupienia i czytania Progresywny rock lat 70. czy 90. britpop oferuje złożoność, nie będąc zbyt tanecznym Wolisz coś do relaksu Dusza lat 70., synthpop lat 80. i R & B lat 90. tworzą doskonale skalibrowane klimaty.

Innym ważnym czynnikiem jest jakość dźwięku, której oczekujesz.Istnieją duże różnice między słuchaniem utworu w podstawowych formatach a w wysokiej wierności, Jeśli masz dostęp do platform streamingowych, które oferują doskonałe audio, produkcje lat 80. w szczególności ożywają, gdy można usłyszeć każdą warstwę syntezy i każdy szczegół miksu. Nagrania lat 70. często korzystają z remasteringu, gdy są dostępne, co pozwala na wysłuchanie bogactwa szczegółów, które mogły zostać pominięte w poprzednich wersjach.

Porównanie urządzeń i platform podsłuchowych

Sposób słuchania tych klasyków robi zaskakującą różnicę w końcowym doświadczeniu Jeśli zamierzasz słuchać w telefonie za pomocą prostych słuchawek, każda muzyka będzie działać dobrze, ponieważ dźwięk otoczenia nie pozwala zauważyć całej złożoności dźwięku Ale jeśli masz kino domowe lub przyzwoity system dźwiękowy w domu, różnice między podstawowym zestawem słuchawkowym a wysokiej jakości sprzętem stają się oczywiste, szczególnie w najbardziej ambitnych produkcjach lat 70. i 80.

Jeśli chodzi o platformy, masz kilka opcji Usługi takie jak Spotify, Apple Music i Amazon Music oferują większość tych klasyków w standardowej jakości, a niektóre wersje również w wysokiej jakości.YouTube Music działa dobrze, jeśli chcesz również zobaczyć historyczne klipy, które uchwyciły estetykę wizualną każdej epoki.Tidal oferuje lepszą bezstratną jakość dźwięku, prawdziwą zaletę, jeśli masz sprzęt, który może w pełni cieszyć się tą wiernością.Bandcamp i niezależne platformy oferują bezpośredni dostęp do artystów, choć nie zawsze z taką samą wygodą.

Musisz ocenić, która platforma oferuje najlepsze połączenie pełnego katalogu, jakości dźwięku odpowiedniej dla Twoich urządzeń i ceny, która pasuje do Twojego budżetu, Jeśli jesteś bardzo skoncentrowany na jakości dźwięku, Tidal lub podobna usługa może być tego warta Jeśli chcesz różnorodności w przystępnej cenie, Spotify pozostaje bezkonkurencyjny pod względem ilości użytkownika i jakości algorytmu.Jeśli korzystasz już z innych usług Apple, integracja Apple Music w swoim życiu prawdopodobnie będzie miała bardziej praktyczny sens.

Podstawowe kategorie, których nie możesz przegapić

W latach 70., 80. i 90. istnieją podkategorie, które powinieneś zbadać konkretnie.Rock progresywny lat 70. z takimi zespołami jak Genesis, Yes i Emerson Lake & Palmer oferuje kompozycje, które mogą trwać dziesięć minut i podążać za zupełnie innymi strukturami niż konwencjonalny rock. Rock w najbardziej przystępnej i melodyjnej formie występuje w takich zespołach jak Wings Paula McCartneya i Eagles, których utwory tworzą natychmiastowe haczyki, które pozostają w głowie przez kilka dni.

Disco i muzyka elektroniczna lat 70. oferuje zaraźliwe uczucie tańca, podczas gdy soul i funk tej samej epoki wnoszą rytm i rytmiczne wyrafinowanie W latach 80. mamy nową falę, która równoważy elektroniczny chłód z popową dostępnością, mocną balladę, która zdominowała listy przebojów z imponującymi emocjami, oraz syntetyzowany funk, który wpłynął na wszystko, co nastąpiło później Progresywny metal lat 80. i 90. doprowadził technikę instrumentalną do skrajności, które niektórzy nadal uważają za nieosiągalne.

W latach 90. britpop jest niezbędny, ale także wymagający: Oasis był bombastyczny i prosty, Blur był bardziej artystyczny i innowacyjny, a Pulp oferował złożone narracje liryczne Grunge był wysoce melodyjny od Nirvany do znacznie cięższego Soundgarden.Hip-hop ewoluuje od społecznego gangsta rapu z Tupacem do bardziej zabawnego stylu Dr. Dre. R & B przeszedł od baz doo-wop do całkowicie elektronicznych i wyrafinowanych produkcji.

Praktyczne strategie odkrywania ulubionych

Zaczynając od największych hitów jest słuszną strategią, ale może zostawić cię w bańce, Numery jeden z list przebojów są numerem jeden, ponieważ zadowoliły większość ludzi, ale nie zawsze są najciekawszymi piosenkami artysty, Powinieneś posłuchać największych hitów, aby ustanowić wspólną bazę, a następnie zbadać kompletne albumy, aby odkryć klejnoty, które nie otrzymały tak dużo radia.

Inną skuteczną strategią jest rozpoczęcie od znanego już artysty i zgłębienie wpływów Jeśli kochasz Nirvanę, poszukaj zespołów, które wymienili jako inspiracje, takich jak Black Sabbath z lat 70. i The Smiths z lat 80. Jeśli lubisz Prince’a, poznaj zespoły funkowe i R & B z lat 70., które wywarły na niego wpływ, a także artystów, którzy pojawili się po sukcesie w latach 80. i 90. tworzy to narrację wpływu, która sprawia, że każde odkrycie jest bardziej znaczące.

Można również skorzystać z życiowej strategii odkrywania artystyNiektórzy artyści mieli swoje najlepsze dzieła w latach 70., inni eksplodowali w latach 80., a jeszcze inni ciągle się doskonalili aż do lat 90. David Bowie był rewolucyjny we wszystkich okresach, ale na różne sposoby Rolling Stones pozostawał silny przez te wszystkie trzy dekady.Prince stale ewoluował i każdy okres oferował coś wyjątkowego i wartościowego.

Twórz tematyczne playlisty dla różnych momentów Playlista rocka progresywnego dla koncentracji, kolejny funk i disco dla ćwiczeń, kolejne ballady dla kiedy jesteś nostalgiczny Takie podejście nie tylko ułatwia znalezienie odpowiedniej muzyki na chwilę, ale także tworzy strukturę dla twojej systematycznej eksploracji Przekonasz się, że pewne utwory działają lepiej w pewnych kontekstach, a to udoskonali twoje zrozumienie tego, co naprawdę lubisz.

Wartość kulturowa, która pozostaje do dziś

To, co czyni te klasyki naprawdę wyjątkowymi, to to, że wykraczają one poza czysto muzyczny aspekt, aby stać się artefaktami kulturowymi Kiedy słyszysz “Imagine” Johna Lennona z lat 70., nie słuchasz tylko pięknej muzyki; łączysz się z chwilą pomysłów na temat globalnego pokoju Kiedy słyszysz Prince’a z lat 80., widzisz mężczyznę, który kategorycznie odmówił umieszczenia w etykietach gender, coś wciąż rewolucyjnego dzisiaj.

Grunge lat 90. uchwycił autentyczny niepokój pokolenia, które odrzuciło materializm lat 80. Brytyjski britpop uchwycił twórcze odrodzenie kraju, który nie był już absolutną muzyczną superpotęgą. Hip-hop lat 90. dokumentował doświadczenie życia, które rzadko było reprezentowane w głównym nurcie kultury.

Korzystasz intelektualnie, eksplorując tę muzykę, ponieważ oferuje ona edukację w zakresie historii kultury, innowacji technicznych i prawdziwej ekspresji artystycznej. Każda dekada przyniosła problemy techniczne i muzyczne, które artyści musieli rozwiązać w kreatywny sposób. Lata 70. musiały stawić czoła ograniczeniom syntezy, które zmusiły ich do być pomysłowe. Lata 80. musiały zdecydować, jak zachować znaczenie człowieka w coraz bardziej cyfrowej epoce. Lata 90. musiały pogodzić autentyczność z komercją na coraz bardziej zglobalizowanym rynku.

Konsolidacja muzycznej podróży

Po zgłębieniu tych klasyków przekonasz się, że zmieniło się twoje rozumienie całej muzyki popularnej Usłyszysz wpływy z tych okresów praktycznie we wszystkim, co jest dzisiaj wydane Będziesz w stanie połączyć punkty między epokami, widząc, jak innowacja lat 70. ewoluowała w latach 80. i została udoskonalona lub odrzucona w latach 90. Ta edukacja muzyczna oferuje kontekst, który sprawia, że cała przyszła muzyka ma większe znaczenie.

Prawdopodobnie rozwiniesz też wyraźne preferencje, Może się okazać, że techniczna wirtuozeria lat ’70 przemawia bardziej do twojego serca niż cokolwiek innego Może kochasz czystą, futurystyczną produkcję lat ’80. może surowe emocje lat ’90 są dokładnie tym, czego szukałeś Bez względu na to, jakie masz preferencje, autentyczne odkrywanie tych okresów będzie oznaczać, że dokonałeś świadomego wyboru w oparciu o prawdziwe doświadczenie, a nie założenia.

Wybierz artystę, o którym słyszałeś, posłuchaj kilku klasyków, a następnie zanurz się w pełny album okresu, który rezonuje z tobą Użyj swoich ulubionych urządzeń i platform, aby uzyskać dostęp do tej piosenki z przyzwoitą jakością Zbuduj swoje playlisty, dziel się odkryciami ze znajomymi, dołącz do internetowych społeczności fanów Te klasyki pozostają aktualne, ponieważ wykraczają poza modę i oferują prawdziwą wartość artystyczną i emocjonalną, którą możesz odkryć lub odkryć na nowo w dowolnym momencie.