Klausieties dziesmas, kas iezīmēja roku!

Roks ir plašs visums, kurā daudzi stāsti tiek stāstīti, pārstāstīti un bieži vien nepareizi atspoguļoti.Jūs droši vien esat dzirdējuši par noteiktām dziesmām, kas tiek uzskatītas par žanra “obligātām”, taču ne vienmēr šie naratīvi atspoguļo vēsturisko realitāti vai reālo ietekmi, kāda bija katram ierakstam.Šajā saturā jūs sapratīsit, kas ir patiesība un kas ir mīts, kad runa ir par lielākajām roka muzikālajām atsaucēm.

Mīts: “Bohemian Rhapsody” ir visu laiku labākā rokdziesma

1975. gadā izdotā Queen dziesma nenoliedzami ir inovatīva un joprojām pārsteidz klausītājus mūsdienās Tomēr stāstījums, kas to liek kā visu laiku labāko rokmūziku, ir pārspīlēts un bieži vien atkārtojas bez šaubām Patiesi ir tas, ka šis skaņdarbs mūzikas vēsturē ir bijis klātesošs tās operas un eksperimentālās struktūras dēļ, bet uzskatīt kaut ko “visu laiku labāko” ir ārkārtīgi subjektīvs un ignorē simtiem citu skaņdarbu, kas ir pārveidojuši žanru.

Klausoties “Bohemian Rhapsody” šodien, jūs jūtat producēšanas kvalitāti un radošo drosmi, taču tas nenozīmē, ka tas kultūras un muzikālās ietekmes ziņā ir pārāks par Led Zeppelin “Stairway to Heaven” vai Boba Dilana “Like a Rolling Stone”.Lielais noslēpums ir tas, ka dažādas dziesmas ir iezīmējušas roku dažādos veidos, apmierinot dažādas auditorijas un kalpojot dažādiem mākslinieciskiem mērķiem.

Patiesība: The Beatles radīja revolūciju dziesmu rakstīšanā un mūzikas producēšanā

Šeit nav mīta, ko atmaskot: Bītli patiesi pārveidoja to, kā cilvēki veidoja un klausījās roku. Jūs varat klausīties tādas dziesmas kā “A Day in the Life”, “Strawberry Fields Forever” un “Hey Jude” jauninājums, kas pirms viņiem nepastāvēja. Katrs viņu izdotais albums pavēra durvis jauniem ierakstīšanas, aranžēšanas un muzikālo eksperimentu veidiem, kas ietekmēja mākslinieku paaudzes.

Cīruļa atskaņotājs: Music Player Klasifikācija: ”’es domāju, ka tā ir. 4.71 Vecuma klasifikācija: Klasifikācija 14 gadi Autors: Lark Player Studio – mūzikas, MP3 un video atskaņotājs Platforma: Android Cena: Bezmaksas ▶Lejupielādēt Google Play

Tas, ko daudzi nesaprot, ir tas, cik tehniski bija Bītli un kas bija veltīti studijas detaļām.Jūs varat dzirdēt pārklājošu vokālu slāņus, neparastus instrumentus rokam, tempu variācijas un modulācijas, kas šķita vienkāršas, bet prasīja dziļas zināšanas par harmoniju.Šo patiesību apstiprina producenti, inženieri un mūziķi, kuri ir pētījuši savas tehnikas un mēģinājuši tās atkārtot.Bītlu mantojums nav uzpūsts mīts; tā ir realitāte, kas dokumentēta katrā viņu ierakstītajā ierakstā.

Mīts: Jums ir nepieciešams klausīties veco klasiku, lai saprastu īstu rock

Rokvisumā valda nežēlīgs elitārisms, kas saka, ka “saprotiet īstu roku” tikai tad, ja rotāat katru 70. un 80. gadu albumu.Šis apgalvojums ir maldīgs, jo ignorē to, ka roks turpina attīstīties un ka jaunas grupas katru dienu rada tehniski izsmalcinātas un emocionāli dziļas dziesmas.

Pamatpatiesība ir tāda, ka vecais roks sniedz vērtīgu vēsturisku kontekstu, bet tā nav ieejas barjera vai parole muzikālajai leģitimitātei.Jūs varat sākt savu ceļojumu, kur vien vēlaties: caur 60. gadu klasiku, 90. gadu hitiem vai pat pašreizējām grupām, kas nes roka liesmu. Svarīgi ir tas, ka jūs atklājat muzikālus stāstus, kas jūs personīgi aizvaino un kas liek jums izpētīt saiknes un ietekmi.

Patiesība: “Smells Like Teen Spirit” 90. gados mainīja mūzikas industriju

Kad Nirvana 1991. gadā izdeva “Smells Like Teen Spirit”, tas ienesa grunge galvenajā virzienā tādā veidā, kā to iepriekš nebija darījusi neviena grupa. Dziesmā var redzēt vienkāršo struktūru, valdzinošo rifu un atturīgās dusmas, kas noteica veselu paaudzi. Šis skaņdarbs pavēra durvis alternatīvām grupām, lai iegūtu vietu radio un topos, kuros kādreiz dominēja pop un spēka balādes.

Šīs dziesmas ietekme uz ierakstu industriju bija izmērāma un dokumentēta: tā tika pārdota miljoniem kopiju, albums “Nevermind” pārspēja pazīstamus popmāksliniekus un pilnībā mainīja to, ko ierakstu kompānijas vēlējās producēt. Jūs varat dzirdēt šī ieraksta ietekmi uz grupām, kas nāca vēlāk, kas vai nu mēģināja atkārtot tā skanējumu, vai pozicionēja sevi, reaģējot uz to. Patiesība ir tāda, ka “Smells Like Teen Spirit” bija īsts lūzuma punkts mūsdienu rokmūzikas vēsturē.

Mīts: klasiskā roka teksti vienmēr bija dziļi un jēgpilni

Romantisms, kas saistīts ar senā roka tekstiem, radīja ilūziju: ka katrs Beatles, Rolling Stones vai Led Zeppelin skaņdarbs satur dziļus vai sociāli revolucionārus filozofiskus vēstījumus. Taču, patiešām rūpīgi analizējot daudzas no šīm dziesmām, jūs atklājat, ka vairākas nodarbojas vienkārši ar attiecībām, jautrība un personīga pieredze bez intelektuālas pretenzijas.

Var klausīties “I Want to Hold Your Hand” un atzīt, ka tā ir vienkārša un skaista dziesma par vēlmi būt kopā ar kādu, bez slēptiem sociālās nozīmes slāņiem.Tāpat “Brūnais cukurs” galvenokārt ir dziesma par seksuālo pievilcību un ritmu, nevis revolucionārs māksliniecisks paziņojums Patiesība ir tāda, ka klasiskajā rokā bija gan dziļa, gan sekla mūzika, un tas bija pilnīgi pieņemami un jautri Nav nepieciešams, lai katrs mākslas darbs nes intelektuālu svaru, lai būtu vērtīgs.

Patiesība: ģitāra ir roka dvēsele, taču tas nav vienīgais, kam ir nozīme

Jūs esat dzirdējuši frāzi “roks ir par ģitāru”, un šim apgalvojumam ir patiesība: tādi lieliski ģitāristi kā Džimijs Peidžs, Ēriks Kleptons un Džimijs Hendrikss definēja roka skanējumu, izmantojot savas novatoriskās tehnikas. Taču visa patiesība ir niansētāka, jo roks arī pamatā ir atkarīgs no grupu bungām, basa, balss un spējas spēlēt kopā. Kad dzirdat “Come Together” no The Beatles, Ringo Stāra bungas ir tikpat svarīgas ietekmei kā jebkas, ko dara ģitāra.

Saistītais mīts ir tāds, ka, lai radītu labu roku, ir jābūt virtuozam ģitāristam Patiesība liecina, ka daudzās no lielākajām grupām bija dalībnieki ar pieticīgām tehniskām prasmēm, bet kompensēti ar radošumu, laiku un aranžējuma izjūtu.Ramones vai Sex Pistols skaņdarbos var dzirdēt, ka vienkāršība ir spēks, ja to izpilda ar nodomu un enerģiju.Roks plaukst, kad visi elementi darbojas kopā, nevis tikai tad, kad ģitāra ir iespaidīga.

Mīts: Jums ir jāpatīk vecais roks, lai būtu likumīgs roka fans

Tas, iespējams, ir viskaitīgākie meli, kas cirkulē roka fanu aprindās: uzskats, ka jūsu muzikālā atzinība ir spēkā tikai tad, ja varat citēt 60. un 70. gadu grupu diskogrāfijas. Jūs varat būt kaislīgs roka fans, kas klausās mūsdienu grupas, pašreizējos dziesmu autorus un jaunus eksperimentus, neuzskatot par “mazāk roka”, jo nezina katru Bītlu vai Pink Floyd detaļu.

Patiesība ir tāda, ka roks ir dzīvs žanrs, kas turpina pārveidoties, un tā pašreizējās formas novērtēšana ir tikpat leģitīma kā tā sakņu izzināšana. Jūs varat sākt savu ceļojumu caur roku jebkurā laika skalas punktā un doties jebkurā virzienā, kurā notiek jūsu zinātkāre.Šī iekļaujošā, nevis izslēdzošā attieksme stiprina fanu kopienu, jo tā rada vairāk cilvēku, kuri ir ieinteresēti žanra izpētē, nebaidoties no sprieduma.

Patiesība: neaizmirstamākajām rokdziesmām ir struktūras, kuras varat atcerēties

Kad jūs varat dziedāt “Hey Jude” kori dažas dienas pēc klausīšanās vai kad rifs iestrēgst jūsu galvā kā “Smoke on the Water”, tā nav nejaušība: tā ir apzināta muzikālā inženierija.Lielie roka komponisti intuitīvi vai apzināti saprata, kā radīt melodijas un struktūras, kas fiksējas cilvēka atmiņā.Šo patiesību var dzirdēt praktiski katrā dziesmā, kas ir izgājusi cauri gadu desmitiem un turpina skanēt radio.

Tas nav gaumes jautājums, bet gan par to, kā mūsu smadzenes apstrādā mūzikas modeļus Neaizmirstama melodija parasti seko intervāliem, kuriem ir harmoniska jēga, atkārtojumiem, kas rada pazīstamību, un variācijām, kas saglabā interesi.Kad analizējat Dereka un Dominosa “Layla” vai Red Hot Chili Peppers “Under the Bridge”, jūs pamanāt, ka katra no tām līdzsvaro mierinošu atkārtošanos ar stratēģiskiem pārsteigumiem.Šī patiesība izskaidro, kāpēc dažas dziesmas ir redzējušas pastāvīgas himnas, bet citas, lai arī tehniski prasmīgas, izgaist no kolektīvās atmiņas.

Mīts: Katrs klasiskās grupas albums ir šedevrs

Var lasīt recenzijas, kurās praktiski katrs jau pazīstamu grupu albums tiek traktēts kā absolūta klasika, radot iespaidu, ka The Rolling Stones vai Pink Floyd nekad nav ierakstījuši neko, kas nebūtu perfekts Šis stāstījums ir nepatiess, jo pat izcilākie mākslinieki rada darbu, kas ir nekonsekvents, pārāk eksperimentāls, lai strādātu vai vienkārši veikts komerciālā spiedienā.

Patiesība ir reālistiskāka: pat svarīgākajām grupām ir vāji albumi, skaņdarbi, kurus varēja izmest, un periodi, kad tās zaudēja radošo virzienu.Var atpazīt grupas vēsturisko nozīmi, akli nepieņemot, ka visa viņu diskogrāfija ir pelnījusi godbijību.Šis kritiskais skatījums, kas nebūt nemazina cieņu pret patiesi transformējošiem māksliniekiem, patiesībā padara jūsu atzinību izsmalcinātāku, jo jūs iemācāties atšķirt vēsturisko ietekmi un izpildīto kvalitāti.

Patiesība: visvairāk roka radio stāsta stāstus, ne tikai skaņu

Klausoties Brūsa Springstīna dziesmu “Born to Run” vai Dona Maklīna “American Pie”, jūs klausāties šķidrus stāstījumus ar vizuāliem uzstādījumiem, varoņiem un dramatiskiem lokiem. Šie dziesmu autori saprata, ka roks vislabāk darbojas, ja tas ieved jūs stāstā, liekot jums izdzīvot dziesmā aprakstīto pieredzi. Šī patiesība izskaidro, kāpēc šie ieraksti joprojām ir aktuāli gadu desmitiem vēlāk: viņu stāstītie cilvēku stāsti pārsniedz mūzikas modi.

Spēja stāstīt stāstus rokā ir rets talants, ko jūs uzreiz atpazīstat, kad piedzīvojat Mākslinieki, piemēram, Toms Veitss, Leonards Koens un pat mūsdienu grupas, kas uztur šo tradīciju, saprot, ka labi izvēlēti vārdi, spēcīgi tēli un skaidra stāstījuma struktūra pārvērš dziesmu neaizmirstamā pieredzē Jūs ne tikai klausāties; jūs piedzīvojat.

Mīts: Roks vienā brīdī nomira

Jūs droši vien esat dzirdējuši kādu droši sakām, ka “roks izmira 80. gados” vai “90. gados” vai “kad grupas sāka lietot sintezatorus” it kā būtu precīzs punkts, kur žanrs pārstāja pastāvēt Šis apgalvojums ir ērts ikvienam, kurš vēlas atzīmēt kādu laika punktu kā “zelta laikmetu”, bet atspoguļo vairāk nostalģijas nekā realitāte Roks nekad nav miris; tas tikai turpināja attīstīties tādos veidos, kas ne vienmēr iepriecināja tos, kuri uzauga, novērtējot iepriekšējās formas.

Patiesība ir tāda, ka roks paliek dzīvs dažādās formās, sākot no grupām, kas spēlē klasikas kaverversijas, līdz māksliniekiem, kuri pārkāpj robežas tam, kas var būt roks. Jūs varat atrast autentisku inovāciju, patiesu aizraušanos un iespaidīgu tehniku daudzās pašreizējās grupās, kas nes roka mantojumu.Žanrs nav miris; tas vienkārši kļuva mazāk dominējošs topos un populārajā kultūrā, kad ir nostiprinājušies citi mūzikas veidi.

Patiesība: Vēsturiskā konteksta izzināšana bagātina jūsu muzikālo pieredzi

Kad klausāties Boba Dilana dziesmu “The Times They Are a-Changin'”, zinot, ka viņš to ierakstījis pilsoņu tiesību satricinājuma un Vjetnamas kara laikā, dziesma iegūst papildu dimensijas, kas varētu nebūt acīmredzamas, vienkārši klausoties melodiju. Līdzīgi, saprotot, ka Pink Floyd dziesma “Wish You Were Here” bija pārdomas par to, kā jūs klausāties šīs notis Konteksts neaizstāj dziesmas tūlītējo ietekmi, bet gan pastiprina un padziļina jūsu atzinību.

Lai to izdarītu, nav jābūt vēsturniekam: vienkārši lasot par mākslinieku dzīvi, mirkļiem, kad viņi komponēja, apstākļiem, ar kuriem viņi saskārās, un reakcijām, ko viņi cerēja sasniegt, tiek pievienoti nozīmes slāņi.Šī patiesība attiecas uz praktiski katru mākslas veidu, jo veidotāji strādā konkrētos kontekstos, kas ietekmē to, ko viņi ražo.Jūs varat klausīties klasisko rokmūziku šodien un baudīt to, bet patīkot, vienlaikus izprotot tās vēsturisko izcelsmi, ir pilnīgāks atzinības veids.

Mīts: roka tekstiem jābūt poētiskiem un izsmalcinātiem

Ir domāšana, kas novērtē roka tekstus uz tiem pašiem rādītājiem, ko izmanto klasiskajai dzejai, sagaidot perfektas atskaņas, sarežģītas metaforas un labi sakārtotu struktūru.Tomēr daudzi no neaizmirstamākajiem un efektīvākajiem roka tekstiem ir mērķtiecīgi vienkārši, atkārtojas un vienkārši.Tu vari klausīties Queen dziesmu “We Will Rock You”, kas ir viena no spēcīgākajām dziesmām roka vēsturē un tās vārdi būtībā ir viena un tā pati frāze, kas atkārtojas ar minimālām variācijām.

Patiesība ir tāda, ka efektivitāte roka lirikā netiek mērīta pēc tādiem pašiem kritērijiem kā kamerdzeja Vienkārša frāze, kas simtiem reižu atkārtojas pārpildītā stadionā, kas liek cilvēkiem kopā kliegt, sasniedza kaut ko tādu, ko nekad nedarīs izsmalcināti panti: radīta kopiena un katarse.Jūs varat novērtēt gan Bobu Dilanu, kura lirika flirtē ar dzeju, gan Čaku Beriju, kura teksti lielākoties bija par jautrību un tīru rokenrolu Dažādiem mērķiem ir vajadzīgas dažādas pieejas, un neviens pēc būtības nav pārāks.

Patiesība: Neparastas ģitāras ir radījušas neaizmirstamas skaņas identitātes

Klausoties izkropļoto, eksperimentālo fender ģitāras skanējumu 60. gadu sākumā, var izsekot tiešai līnijai uz roka evolūciju, kādu mēs to pazīstam Eksperimentētāji, piemēram, Džimijs Hendrikss, kurš burtiski atklāja jaunas skaņas, manipulējot ar pastiprinātājiem un efektiem, paplašināja spektru tam, ko bija iespējams darīt ar instrumentu.Jūs varat klausīties “Purple Haze” un uzreiz atpazīt unikālo skaņas identitāti, jo Hendrikss radīja kaut ko tādu, kas iepriekš nepastāvēja.

Šī patiesība paliek aktuāla pašreizējās grupās, kas attīsta raksturīgus skaņu parakstus ar efektiem, paņēmieniem un radošiem procesiem Noteiktas grupas dziesmu bieži var identificēt pēc tā, kā skan viņu ģitāra, ne tikai pēc balss vai melodijas Šī skaņu dažādība saglabā roku svaigu, jo katrs mākslinieks var ienest žanrā savu skaņu visumu Ģitāra nav tikai instruments, tā ir instruments atšķirīgu skaņas pasauļu radīšanai.

Mīts: Jums ir jābūt prātīgam, lai patiešām novērtētu rokmūziku

Ir stāstījums, kas liek domāt, ka īsti roka mīļotāji klausās pilnīgi garīgi skaidri, it kā kāda dziesmas tapšanas vai klausīšanās laikā patērētā viela nebūtu saistīta ar pieredzi Tomēr var atzīt, ka daudzi no izcilākajiem roka skaņdarbiem ir radīti izmainītos stāvokļos un bija paredzēti dzirdēšanai arī šajos stāvokļos.

Vislīdzsvarotākā patiesība ir tāda, ka patiesi var baudīt roku gandrīz jebkurā garīgā stāvoklī, jo muzikālā kvalitāte klausoties nav atkarīga no jūsu apstākļiem Lieliska dziesma ir lieliska gan prātīga, gan jebkurā citā stāvoklī Apgalvot, ka ir tikai viens “pareizs” veids, kā klausīties roku, ir pedantisms, kas attur cilvēkus no muzikālās pieredzes Svarīgi ir tas, ka jūs klausāties, ka jūs aizkustina mūzika un ka jūs tajā atrodat jēgu, neatkarīgi no apstākļiem.

Patiesība: roka fanu kopiena ir vēl svarīgāka par mūziku

Varētu domāt, ka roks pārsvarā ir par māksliniekiem un viņu radītajām dziesmām, bet patiesībā vienlīdz svarīga ir fanu kopiena, kas šīs dziesmas svin, apspriež, dalās un pārinterpretē.Kad dodaties uz rokkoncertu, jūs piedalāties kaut ko kolektīvu: simtiem vai tūkstošiem cilvēku vieno, novērtējot to pašu skanējumu.

Šī patiesība izpaužas tiešsaistes kopienās, fanu sapulcēs, ciltīs, kas veidojas ap konkrētām grupām, un veidā, kā cilvēki dalās ar nozīmi, atklājot dziesmu, kas tos pārveido.Jūs ne tikai klausāties; jūs piedalāties nepārtrauktā sarunā ar cilvēku paaudzēm, kas ir ieradušās iepriekš un kas nāks pēc Šīs kopienas roka dimensijas padara to vairāk nekā izklaidi: tā pārvērš to par dzīvu un attīstošu kultūru.

Mīts: Rokdziesmu vāki vienmēr ir zemāki par oriģināliem

Pastāv mentalitāte, kas automātiski godina oriģinālās versijas, vienlaikus izturoties pret kaverversijām ar aizdomām, it kā dziesmas pirmais ieraksts vienmēr būtu bijis autentiskākais vai labākais.Jūs varat atrast daudzus piemērus, kur dziesmas vēlākā versija padarīja to pazīstamāku vai ietekmīgāku nekā oriģināls.Džimija Hendriksa dziesma “All Along the Watchtower” bieži ir slavenāka par Boba Dilana oriģinālo versiju, un daudzi cilvēki ir atklājuši šo klasiku caur Hendriksu.

Patiesība ir tāda, ka labi izpildīti vāki pievieno jaunu skatījumu un var atklāt tādas īpašības mūzikā, kuras sākotnējā versija nebija pilnībā izpētījusi Jūs tikpat labi varat novērtēt inovatīvu oriģinālu ierakstu un radošu vēlāku versiju, kas to pārdomā Dažādas interpretācijas stāsta dažādus stāstus par vienu un to pašu dziesmu Tā vietā, lai hierarhizētu, kura no tām ir “labāka”, jūs varat atpazīt, ka abām ir vērtība un ka oriģinālā mūzika automātiski nav sarunas beigu punkts.

Patiesība: Tehniskā izaugsme rokmūzikā bija pakāpeniska un balstījās uz eksperimentiem

Kad jūs izsekojat rokmūzikas vēsturei no tās pirmsākumiem, jūs atklājat, ka katrs lielais tehniskais jauninājums radās, kādam izmēģinot kaut ko jaunu un sasniedzot interesantus rezultātus.Dažādu ģitāras noskaņojumu izmantošana, atgriezeniskās saites efektu atklāšana, orķestru pievienošana rokmūzikas ierakstos, eksperimenti ar daudzceliņu studijām: tas viss radās izmēģinājumu, kļūdu un radošuma rezultātā.Jūs varat klausīties šo tehnisko progresu burtiski jebkurā desmitgadē, kas ir salīdzināma ar iepriekšējo.

Šī patiesība atspēko domu, ka lieliski mūziķi vienkārši “dzimst, zinot”: patiesībā viņi mācās, pastāvīgi pētot un pārkāpjot robežas tam, kas tika uzskatīts par iespējamu. To var redzēt tajā, kā tādas grupas kā Pink Floyd ir pakāpeniski pievienojušas sarežģītības slāņus. vai kā studijas ražošana ir gudri attīstījusies, reaģējot uz jaunajām pieejamajām tehnoloģijām. Mūsdienu tehniskais roks, ko dzirdat šodien, ir gadu desmitiem ilgas zināšanu uzkrāšanas un pakāpenisku inovāciju rezultāts.

Mīts: sievietes nekad nav bijušas būtiskas rokmūzikā

Ir plaši reklamēts roka stāsts, kas atstumj sievietes, parādot viņas kā neregulārus vokālus vai pavadītājus, savukārt vīrieši dominēja kā dziesmu autori, ģitāristi un līderi. Šis stāstījums ir nepatiess un kaitīgs, jo tas izdzēš ievērojamu ieguldījumu no sievietēm, kuras burtiski palīdzēja veidot žanru. Jūs varat ātri meklēt un atrast tādus vārdus kā Džonija Mičela, Dženisa Džoplina, Petija Smita un daudzi citi, kas nebija perifēri; tie bija centrāli.

Patiesība ir tāda, ka rokmūzikas vēsture ir sistemātiski izstāstīta neobjektīvā veidā, kas samazina sieviešu līdzdalību, taču tā ir vēsturiskā naratīva, nevis realitātes neveiksme.Jūs varat klausīties “California Girls” un atpazīt vokālo izsmalcinātību, vai klausīties Aretu Franklinu un saprast, kāpēc viņa ir viena no izcilākajām vokālistēm jebkurā žanrā.Daudzas sievietes ir radījušas arī grupas un kustības, kas definējušas veselus laikmetus.

Patiesība: Kaislība ir svarīgāka par perfektu roka tehniku

Jūs varat dzirdēt tehniski perfektu ģitāristu spēli un justies, ka trūkst kaut kā būtiska, savukārt citas grupas ar skaidriem tehniskiem ierobežojumiem var paziņot neapstrādātas emocijas un intensitāti, kas jūs dziļi aizkustina. Tā ir roka pamatpatiesība: žanra ģenēze bija sajūtu un enerģiju nostādīšana augstāk par noslīpētu tehnisko kompetenci.

Šī patiesība nenozīmē, ka tehnikai nav nozīmes; tas nozīmē, ka tehnika bez kaislības ir tukša, savukārt aizraušanās ar ierobežotu tehniku var radīt īstu mākslu Labākie rokmūziķi var līdzsvarot abus, bet, ja nepieciešams izvēlēties, vēsture rāda, ka kaislība ir tā, kas izdzīvo un iedvesmo Jūs varat pamanīt šo atšķirību uzreiz: priekšnesums ar aizrautību aizkustina arī tad, ja mūziķim pietrūkst kādas notis, savukārt perfekts, bet bez dvēseles izpildījums atstāj vienaldzīgu.

Mīts: Roks ir žanrs, kas noraida visus komerciālos notikumus

Iespējams, esat dzirdējuši cilvēkus strīdamies, ka “īstais roks” noraida komerciālos standartus, ka naudu pelnoši mākslinieki kaut kādā veidā nodod savus principus.Šis stāstījums ir romantizēts un ignorē, ka praktiski visas komerciāli veiksmīgās lielā roka grupas bija arī izcili mūziķi, kas radīja kvalitatīvus darbus.

Patiesība ir tāda, ka māksliniekiem ir jāēd un jāmaksā rēķini tāpat kā jebkuram citam, un, ja viņu mūzikai izdodas gūt ienākumus, saglabājot kvalitāti, tas nepadara to mazāk derīgu.Jūs varat atpazīt, ka grupa gūst komerciālus panākumus un ka tā joprojām rada izcilu mūziku.Dihotomija starp “tīro roku”, kas ir atvienots no naudas, un “tirgoto roku” ir nepatiesa izvēle, kas mazina viņu spēju novērtēt māksliniekus, kuri spēj veiksmīgi orientēties abās realitātēs.

Patiesība: katra paaudze atkal atklāj roku pati par sevi

Kad esi pusaudzis un atklāj roku, pieredze ir tikpat transformējoša kā tad, kad to uzzināja iepriekšējās paaudzes Neatkarīgi no tā, vai klausies Rolling Stones 1965. gadā vai atklāj tos tagad 2024. gadā, mūzikas spēja tevi pārvadāt, iedvesmot vai izprovocēt sacelšanos ir reāla un derīga.Šī patiesība nozīmē, ka roks ir žanrs, kas dzīvo tālāk, jo katrs jaunais klausītājs vienām un tām pašām dziesmām ienes savu interpretāciju un aizraušanos.

Jūs nepiedzīvojat arheoloģisko fosiliju, klausoties vēsturisko rokmūziku; jūs piedalāties dzīvā tradīcijā Fanu paaudzes, pirms jums ir bijusi dziļa personīga pieredze ar šiem pašiem ierakstiem, un jums būs savs.Šī demokrātiskā roka patiesība pretojas mēģinājumiem to pārvērst par kaut ko elitāru vai pūristu, jo būtībā žanrs pieder klausītājam, nevis tikai tam, kurš to radījis.