Uzlabotas akordeona tehnikas, ko profesionāli mūziķi izmanto katru dienu

Ja dažus gadus spēlē akordeonu un jūti, ka esi sasniedzis plato, šis saturs tev ir īpaši pārdomāts Šeit tu sapratīsi ne tikai “kā darīt”, bet arī “kāpēc to darīt” un kā izvairīties no maldīgajiem priekšstatiem, kas nereti bloķē starpproduktu izstrādātājus ceļā uz to, lai kļūtu par īstiem profesionāļiem.

Zvanu kontrole: Neredzamais fonds Neviens nedominē

Silfona vadības tehnika akordeonā ir absolūti fundamentāla, un tieši šeit lielākā daļa attīstošo mūziķu pieļauj savu pirmo lielo kļūdu Profesionāļi ne tikai mehāniski atver un aizver silfonu; viņi to kontrolē tā, it kā tas būtu dabisks ķermeņa paplašinājums, modulējot spiedienu, ātrumu un ritmu katrā kustībā Silfona vadība nosaka dinamiku, izteiksmīgumu un pat skaņas kvalitāti katrā atskaņotajā notī.

Visizplatītākā kļūda ir saglabāt pastāvīgu spiedienu uz plēšas visā izpildes laikā, To darot, jūs pilnībā zaudējat spēju radīt dinamiskas nianses fragmentos Profesionāļi nepārtraukti maina spiedienu, radot dabiskus crescendos, mazinot un akcentus, kas nāk ne tikai no pirkstiem, bet no saskaņotā darba starp plēšas un tastatūru.Šī integrācija ir tas, kas atšķir tehnisko izpildi no patiesi muzikāla izpildījuma.

Konkrētā prakse, lai to apgūtu, ir vienkārša, bet prasa centību.Spēlējiet vienu noturīgu noti un strādājiet tikai ar silfona spiediena svārstībām 15 minūtes dienā Sāciet ar lēnām un pakāpeniskām izmaiņām, pēc tam palieliniet variāciju ātrumu.Sapratīsiet, ka spēsiet radīt efektus, kas šķiet neiespējami, kad silfons ir pilnīgi nekontrolējams. Profesionāļi to dara dabiski jebkurā muzikālā kontekstā neatkarīgi no viņu izpildītās melodiskās sarežģītības.

Akordeona klavieres Sanfona Cassoto Klasifikācija: ”’es domāju, ka tā ir. 4.91 Vecuma klasifikācija: Bezmaksas klasifikācija Autors: GMobiler lietotnes Platforma: Android Cena: Bezmaksas ▶Lejupielādēt Google Play

Rokas neatkarība: ārpus pamata koordinācijas

Jebkurš iesācējs mūziķis trenē koordināciju starp labo un kreiso rokuTomēr profesionāļi strādā ar pilnīgi atšķirīgu neatkarības līmeni: katra roka darbojas kā atsevišķs instruments, ar saviem ritmiem, locītavām un dinamiku, ko var pilnīgi atvienot vienu no otras.

Biežākā kļūda šajā jomā ir pārāk sinhronizēt abas rokas Jūs redzat daudzus akordeonistus spēlējam tur, kur kreisā roka precīzi seko labās rokas ritmiskajam modelim, radot garlaicīgu un amatieru skaņas faktūru Profesionāļi rada tīšu poliritmiju, saglabājot sarežģītus modeļus kreisajā rokā, bet labā izpilda sarežģītas melodijas pilnīgi neatkarīgi.

Viena treniņu stratēģija, ko profesionāļi izmanto, ir atskaņot fiksētus ritmiskos modeļus kreisajā rokā, vienlaikus pilnībā mainot ritmisko struktūru labajā rokā.Piemēram: saglabājiet četru atkārtotu nošu modeli kreisajā rokā nemainīgā laikā, bet labā roka atskaņo melodiskas frāzes neregulāros laikos un dažādus akcentus.Sāciet lēnā laikā, praktizējiet nedēļas, līdz tas kļūst automātisks, pēc tam pakāpeniski palieliniet.Šis ir vingrinājums, ko tango, klasiskās mūzikas un džeza profesionāļi regulāri veic, lai saglabātu šo aso neatkarību.

Ierakstu joma: visvairāk novārtā atstātais aspekts

Daudzi attīstošie mūziķi tos traktē kā dekoratīvus instrumentus, tikai reizēm iedarbinot tos dažādības radīšanai. Profesionāļi tomēr izmanto ierakstus kā kompozīcijas struktūras neatņemamu sastāvdaļu, mainot tos precīzi, lai radītu skaņas pārejas, pastiprinātu mūzikas sadaļas un pat atbalstītu harmoniskus argumentus.

Lielākā kļūda šeit ir nesaprast, ka ieraksti nav par skaļumu vai virsmas spilgtumu Katra ierakstu kombinācija rada pilnīgi unikālu tembru, kas spēj uzturēt dažādus stilus, laikus un muzikālos kontekstus viena izpildījuma ietvaros Profesionāļi pēta ierakstu kombinācijas tā, it kā pētītu harmoniju, atzīstot, kuri no tiem vislabāk darbojas dažādām pasāžām, akordiem un harmoniskām progresijām.

Labākā prakse ir izveidot pielāgotu sava instrumenta ierakstu karti Pieskarieties katrai notij katrā iespējamajā ierakstu kombinācijā un pierakstiet, kā tie skan Pēc tam sistēmiski atskaņojiet vienu vienkāršu melodisku secību, kas iet cauri dažādiem ierakstiem.Sāciet atpazīt, kura ierakstu kombinācija vislabāk darbojas kādam muzikālajam kontekstam Profesionāļi veic viena skaņdarba variācijas, izmantojot tikai reģistra izmaiņas, pierādot, ka viņi patiesi pārvalda instrumentu Šis pacietīgais darbs veido intuīciju, kas kvalificē mūziķi profesionālajā līmenī.

Uzlabotā Vibrato tehnika: tālu aiz Tremolo

Tremolo un vibrato ir paņēmieni, kurus iesācēji bieži jauc, bet profesionāļi tos precīzi atšķir un izmanto katru stratēģiski.Vibrato nav tikai ātra plēšas kratīšana; tā ir kontrolēta skaļuma modulācija, kas prasa perfektu sinhronizāciju starp plēšas kustību un melodisku kustību.Šis ir aspekts, kas atšķir mūziķus, kuri vienkārši spēlē akordeonu, no mūziķiem, kuri patiešām pārvalda instrumentu.

Nopietnākā kļūda šeit ir bez izšķirības pielietot vibrato uz visām garajām notīm Profesionāļi zina, ka vibrato ir emocionāls un izteiksmīgs instruments, kas būtu jāizmanto ar nolūku Garai notij dažkārt var būt nepieciešams intensīvs vibrato, lai nestu emocijas, savukārt citā kontekstā tai pašai notij var būt jābūt pilnīgi skaidrai un bez skaļuma svārstībām Lēmums par to, kad un kā pielietot vibrato, ir muzikāls, nevis tehnisks, un tas ir tas, kas trūkst daudziem attīstošiem mūziķiem.

Lai apgūtu progresīvu vibrato, atskaņojiet garu noti un sāciet ar ļoti lēnu un smalku, gandrīz neredzamu vibrato Pakāpeniski palieliniet ātrumu, saglabājot absolūtu kontroli.Tad strādājiet vibrato dziļumu (intensitāti) neatkarīgi no ātruma Profesionāļiem izdodas veikt ātru un seklu vai lēnu un dziļu vibrato, vai jebkuru starpposma kombināciju, visu apzināti kontrolējot.Šis ir paņēmiens, kas prasa nedēļas koncentrētu praksi, bet pilnībā pārveido jūsu skaņas izteiksmīgo spēju.

Uzlabotā artikulācija: laika uztvere

Artikulācija akordeonā nozīmē kontrolēt ne tikai to, kā sākas nots, bet visu jūsu skaņas trajektoriju no uzbrukuma līdz uzturēšanai, lai atbrīvotu Profesionāļi manipulē ar šiem elementiem, lai radītu dzirdes ilūzijas par laiku, dinamiku un pat tonālām izmaiņām, kas tehniski nenotiek.Šī ir māksla un zinātne kopā, un šeit akordeons kļūst patiešām izteiksmīgs.

Mēs sākam ar kļūdu domāt, ka artikulācija ir kaut kas, kas notiek tikai labajā rokā, uz tastatūras.Patiesībā artikulācija akordeonā ir rezultāts kombinācijai starp to, ko dara labā roka un kā darbojas plēšas.Noteice ar maigu perkusīvu uzbrukumu, kas nāk no plēšas, kas pakāpeniski atver skaņas, kas pilnīgi atšķiras no tās pašas nots ar smagu uzbrukumu, kas nāk no plēšas, kas pēkšņi aizveras. Profesionāļi kontrolē visus šos parametrus vienlaikus, lai izveidotu ļoti izsmalcinātas skaņas faktūras.

Praktisks uzdevums ir izvēlēties vienkāršu melodisku secību un spēlēt to ar 10 dažādām locītavām Piemēram: atskaņot secību ar smagu uzbrukumu un pastāvīgu plēšas, tad ar mīkstu uzbrukumu un augošu plēšas, tad ar smagu uzbrukumu un samazinot plēšas, un tā tālāk Veltīt sevi izpētīt, kā katra kombinācija rada pilnīgi atšķirīgu uztveri par vienu un to pašu melodisko materiālu Profesionāļi veikt variācijas, piemēram, šīs, lai demonstrētu tehnisko meistarību klausīšanās un lai izvēlētos, kurš kopīgs vislabāk komunicē muzikālo nodomu katrā kontekstā.

Uzlabota rezultātu lasīšana un reāllaika pielāgošana

Nošu lasīšana ir viena lieta; to darīt reāllaikā, vienlaikus komunicējot muzikāli, ir pavisam kas cits Profesionāļiem veidojas attiecības ar partitūru, kas ļauj ne tikai izpildīt rakstīto, bet arī intuitīvi saprast, ko mūzika nozīmē dinamikas, elpošanas, frāzēšanas un emocionālā nodoma ziņā Tas ļauj pielāgot savu izpildījumu reāllaikā, balstoties uz izpildījuma kontekstu.

Kļūda, ko mēs redzam pastāvīgi ir ļoti aizņemts mūziķi pētot pareizās notis, lai koncentrētos uz to, ko mūzika patiešām nozīmē Kad jūs varat lasīt notis ātri, nākamais solis ir sākt lasīt dinamiku, mūzikas izpausmes, un harmonisko struktūru, spēlējot Profesionāļi var apskatīt nezināmu partitūru un jau zināt, kuras sadaļas ir nepieciešams vairāk izteiksmīgumu, kas silfons modelis darbosies vislabāk, un kuri ieraksti pastiprinās komponista nodomu.

Prakse attīstīt šo prasmi ir regulāri lasīt un izpildīt jaunus skaņdarbus, vienmēr vispirms analizējot pilnīgu struktūru, pirms sākat spēlēt Identificēt formu (ABA, rondo, tēma ar variācijām), tonalitāti, galvenās harmoniskās progresijas un vispārējo dinamiku Tad atskaņot skaņdarbu domājot par to, kā tā izpilde var uzlabot šīs struktūras Dariet šo iknedēļas ar dažādu stilu un periodu gabaliem Profesionāļi saglabā šo ieradumu visu mūžu, nepārtraukti paplašinot savu muzikālo izpratni.

Muzikālās elpošanas metodes: profesionāla frāze

Muzikālā frāzēšana ir vieta, kur amatieri un profesionāļi visskaidrāk šķir Runa nav par pareizo nošu atskaņošanu īstajā laikā; runa ir par elpošanu ar mūziku, spriedzes un izšķirtspējas radīšanu un klausītāja vadīšanu emocionālā ceļojumā Profesionāļi spēlē akordeonu tā, it kā dziedātu, ar dabīgām elpas vilcieniem, kur organiski sākas, attīstās un atrisinās frāzes Te darbojas kā muzikāls elpošanas instruments.

Visizplatītākā kļūda ir pilnībā ignorēt skaņdarba frazeoloģisko struktūru Iesācēji spēlē noti pēc nots, neuztraucoties, vai viņi veido saskaņotas mūzikas frāzes Profesionāļi zina, ka tipiskai mūzikas frāzei ir aptuveni 4 līdz 8 taktis, tā sākas relatīvas spriedzes punktā, attīstās un atrisinās Viņi spēlē, respektējot šīs dabiskās struktūras, vajadzības gadījumā radot elpošanas pauzes, paplašinot svarīgas notis un samazinot pārejas notis.Tā mūzika šķiet dzīva, nevis mehāniska.

Lai strādātu frāzēšanu, izvēlieties gabalu un analizēt, kur jūs dabiski elpot, ja jūs dziedāt Tad ņem ievērojamu laiku off šos elpošanas punktus akordeonā, ļaujot skaņu mazināties nedaudz pirms turpināt Strādājiet plēšas, lai radītu viļņus svarīgos notis katra teikuma un konsekventu uzturēšanu dekoratīvās notis Profesionāļi veikt variācijas vienu un to pašu gabalu ar dažādām interpretācijām frāzējumu, pierādot, ka viņi var sazināties dažādas emocijas, izmantojot tos pašus melodiskos elementus.

Apmācību biežums un praktiskā organizācija

Nepietiek ar šo paņēmienu pārzināšanu; nepieciešama sistēma, lai tos visus konsekventi praktizētu Profesionāļi organizē savas apmācības tematiskajos blokos, veltot konkrētus periodus katra tehniskā aspekta darbam Tipiska profesionāļa sesija sākas ar vispārēju iesildīšanos (mērogi, arpedžos, tehniskās studijas), tad pāriet uz darbu, kas vērsts uz vienu vai diviem progresīviem paņēmieniem, un beidzas ar repertuāra izpildi.

Kļūda, ko redzam daudzos attīstošos mūziķos, mēģina strādāt visu vienlaicīgi vai ignorējot noteiktus aspektus, jo tie šķiet mazāk interesanti Profesionāļi zina, ka silfonu kontrole, roku neatkarība, ierakstu meistarība un artikulācija ir vienlīdz svarīgas un tām ir nepieciešama regulāra uzmanība.Nedēļa var intensīvi koncentrēties uz vibrato, nākamā uz roku neatkarību, trešā uz reģistra izmaiņām, savukārt visi aspekti saņem zināmu ikdienas uzmanību.

Strukturējiet savu ikdienas treniņu sesiju šādi: 10 minūtes dinamiskas silfona iesildīšanās, 15 minūtes konkrētā uzlabotā tehnikā, 20 minūtes darba repertuāra, kas koncentrējas uz apgūto paņēmienu pielietošanu, un 10 minūtes spēlējot tīram priekam bez pilnības spiediena.Šī sistēma nodrošina, ka jūs vienmēr progresējat, vienlaikus saglabājot instrumenta jautrību. Profesionāļi pielāgo šīs proporcijas, pamatojoties uz jūsu tūlītējiem mērķiem, taču kopējā struktūra paliek nemainīga.

Īpaši stili un dažādas metodes

Akordeons ir daudzpusīgs un parādās daudzos dažādos mūzikas stilos: tango, klasiskā mūzika, džezs, tautas mūzika, brazīliešu mūzika Katram stilam ir nepieciešams atšķirīgs progresīvu paņēmienu pielietojums Profesionālim, kurš spēlē tango, ir nepieciešama vibrato un artikulācijas meistarība, kas pilnīgi atšķiras no džeza spēlētāja Klasiskās mūzikas akordeonists daudz strādā ar dinamiku un frāzēšanu, kamēr kāds no tautas mūzikas var uzsvērt lielāku ierakstu meistarību.

Kļūda šeit ir domāt, ka šie progresīvie paņēmieni darbojas vienādi visos kontekstos Viņi to nedara Profesionāļi, kas strādā vairākos stilos, attīsta izpratni par to, kā pielāgot paņēmienus.Vibrato, kas lieliski darbojas bolero, var izklausīties mākslīgi valsī; rokas neatkarības modelis, kas ir būtisks tango, būtu neadekvāts romantiskajā klasiskajā mūzikā Tehniskā daudzpusība rodas, izprotot pamatprincipus un pēc tam tos piemērojot kontekstuāli.

Ja vēlaties kļūt par patiesi daudzpusīgu profesionāli, izpētiet piemērus, kā profesionāļi spēlē akordeonu dažādos stilos Ievērojiet, kā viņi pielāgo vienas un tās pašas tehnikas dažādiem kontekstiem Spēlējiet vienu un to pašu skaņdarbu vairākos stilos, mainīgā artikulācijā, plēšās un reģistros, lai radītu dažādas noskaņas Šis stilistiskais adaptācijas darbs ir tas, kur daudzi tehniski labi mūziķi savā evolūcijā neizdodas sasniegt patiesu profesionalitāti.

Kopējās kļūdas, kas aptur attīstību

Ir noteiktas kļūdas, kas vairākkārt parādās mūziķos, kuri cenšas panākt profesionalitāti, bet nevar attīstīties tālāk par vienu punktu.Pirmais ir atstāt novārtā plēšas kā izteiksmīgu instrumentu.Daudzi spēlē tā, it kā plēšas būtu tikai nepieciešamas gaisa pārvietošanai; profesionāļi zina, ka tas ir izteiksmīgākais instruments, kas viņiem ir, un izturas pret to kā tādu.otra kļūda ir tehniski praktizēt bez muzikālām pārdomām.Jūs varat praktizēt sarežģītu fragmentu 500 reizes, bet, ja jūs praktizējat mehāniski, nedomājot par to, ko nozīmē mūzika, jūs nekad nesasniegsiet profesionālo līmeni.

Trešā izplatītā kļūda ir regulāri neierakstīt sevi Profesionāļi ieraksta sevi pastāvīgi, lai objektīvi dzirdētu, kā viņi skan Spēlējot, jūs nevarat dzirdēt pilnībā; jūsu uztvere tiek atšķaidīta starp izpildes uzraudzību un mēģinājumu sazināties muzikāli Ieraksti atklāj ieradumus, par kuriem jūs pat nezinājāt, ka jums ir, trūkumi dinamikā, laika problēmas, kuras jūs zvērējāt, ka jums nav Ceturtā kļūda ir izvairīties no daļām vai paņēmieniem, kas šķiet pārāk grūti Profesionāļi uzbrūk tieši tam, kas viņus biedē, zinot, ka tieši šajā diskomforta telpā notiek reāla izaugsme.

Piektā kļūda, kas reti tiek apspriesta, ir attiecību ar instrumentu neievērošana Profesionāļi obsesīvi rūpējas par akordeonu, uztur to labi noregulētu, saprot tā mehāniku, zina tā stiprās un vājās puses Kad kaut kas neizklausās labi, viņi zina, vai tā ir viņu tehniska problēma vai instrumentam ir nepieciešama apkope Viņi akordeonu traktē nevis kā īpašumtiesību objektu, bet gan kā sadarbības partneri.Šo aspektu bieži ignorē, attīstot mūziķus, kuri koncentrējas tikai uz tehniku, atstājot malā instrumenta aprūpi.

Mācību resursi un profesionālā kopiena

Mūsdienu pasaulē resursi progresīvu akordeonu apguvei ir pieejamāki nekā jebkad agrāk. Jūs varat atrast video, kuros profesionāļi demonstrē paņēmienus, tiešsaistes kursus, kas vērsti uz konkrētiem aspektiem, un kopienas, kurās profesionāli akordeonisti dalās stratēģijās un pieredzē.Šo resursu kvalitāte ir ļoti atšķirīga, tāpēc ir svarīga izšķirtspēja. Video, kurā redzams, kā profesionāli spēlējas izcili, ne vienmēr māca atkārtot tehniku; jums ir nepieciešami resursi, kas izskaidro procesu, nevis tikai rezultātu.

Kļūda, ko mēs redzam, ir sajaukt pasīvu satura absorbciju ar aktīvu mācīšanos.Jūs varat skatīties 100 video, kuros profesionāļi spēlē akordeonu, bet, ja jūs apzināti nepraktizējat to, ko redzat, tas neattīstīsies.Labākie resursi ir tie, kurus varat apturēt, mēģināt atdarināt, praktizēt atkārtoti un atgriezties pie tiem. Turklāt atrast skolotāju, kurš ir profesionāls akordeonists, ir absolūti nenovērtējams.Runa nav par nodarbībām reizi nedēļā; runa ir par to, ka ir kāds, kurš saprot instrumentu profesionālajā līmenī, kurš var labot ieradumus, pirms tie izkristalizējas.

Saziņa ar citiem akordeonistiem, īpaši profesionāļiem, piedāvā perspektīvu un motivāciju Piedalīšanās konkursos, darbnīcās un meistarklasēs ar profesionāliem mūziķiem piedāvā dažādu tehniku un domāšanas veidu ekspozīciju Daudzi profesionāļi ir sākuši savu ceļojumu, apmeklējot cita profesionāļa koncertu, kurš viņus iedvesmoja intensīvāk trenēties Aktīvi meklējiet šo kopienu; esiet neaizsargāti pret saviem izaicinājumiem un atvērti atsauksmēm Lielākā daļa akordeona profesionāļu ir attīstījuši savas prasmes ar nepārtrauktu citu profesionāļu palīdzību, nevis izolēti.

FAQ Bieži jautā par uzlabotajām akordeona metodēm

Cik ilgs laiks nepieciešams, lai apgūtu šīs progresīvās metodes? Profesionāļi parasti katru dienu praktizē no 5 līdz 10 gadiem, pirms sasniedz patiesu meistarību. Tomēr jūs varat sākt gūt labumu no šīm metodēm dažu mēnešu laikā pēc mērķtiecīgas prakses.

Kuru tehniku man vispirms vajadzētu apgūt? Ieteicams sākt ar silfonu kontroli, jo tas ir pamats visam pārējam.Tad strādājiet pie roku neatkarības un ierakstu meistarības.Citi paņēmieni būs vienkāršāki, tiklīdz šie trīs būs stabili.Tomēr jums nav pilnībā jāapgūst viens, pirms sākat nākamo; progress ir iteratīvs.

Kā es varu zināt, vai es pareizi praktizēju? Ierakstiet sevi regulāri un salīdziniet ar profesionāļiem, kas spēlē vienu un to pašu repertuāru.Meklējiet atsauksmes no pieredzējušākiem skolotājiem vai mūziķiem.Ja pēc nedēļu ilgas prakses jūs nepamanāt progresu, jūs, iespējams, praktizējat mehāniski bez apzinātas fokusa.

Vai akordeona stilam, ko spēlēju, ir nozīme, lai apgūtu šīs tehnikas? Pilnīgi noteikti. Tango akordeons ievērojami atšķiras no klasiskās mūzikas akordeona ar silfona jutīgumu, pogu pretestību un tonālo kvalitāti.Pamatmetodes darbojas uz visiem, izņemot konkrēto pielietojumu atšķiras Studiju profesionāļi, kuri spēlē tāda paša veida instrumentus kā jūs.

Vai jūs varat apgūt šīs metodes bez skolotāja? Tas ir iespējams, bet daudz lēnāk un ar lielāku risku, ka izveidosies slikti ieradumi.Profesionāls skolotājs var glābt jūs no mēnešiem ilgas neefektīvas prakses un novērst problēmas, pirms tās iesakņojas.Ja nevarat atļauties maksāt par vienu skolotāju, ieguldiet kvalitatīvos tiešsaistes kursos un atrodiet mentorus akordeonistu kopienā.

Cik daudz man vajadzētu praktizēt katru dienu, lai sasniegtu profesionālo līmeni? Profesionāļi parasti praktizē no 1 līdz 3 stundām dienā, kā arī grupu vai priekšnesumu mēģinājumus, ja nepieciešams. Tomēr kvalitāte pārspēj kvantitāti. Stunda intensīvi koncentrētas prakses ir mehāniski vērtīgāka par trim stundām.

Kā saglabāt motivāciju ilgajā mācību procesā? Katru nedēļu uzstādiet mazus, sasniedzamus mērķus Spēlējiet mūziku, kas jums patīk, nevis tikai tehniskās studijas Sazinieties ar citiem akordeonistiem Spēlējiet sabiedrībā regulāri, pat neformālos kontekstos Sviniet nelielu progresu Atcerieties, kāpēc jūs sākāt spēlēt akordeonu pirmajā vietā Profesionāļi, kuri šajā karjerā ir izturējuši gadu desmitus, to ir darījuši tāpēc, ka viņi mīl instrumentu, nevis tikai tāpēc, ka viņi pārvalda tehniku.

Secinājums: no tehnikas līdz patiesai profesionalitātei

Uzlabotās tehnikas, ko profesionāļi izmanto katru dienu, nav nepieejami noslēpumi.Tās ir prasmes, kuras var apgūt, attīstīt un pilnveidot, izmantojot apzinātu praksi, nepārtrauktu atgriezenisko saiti un apņemšanos pastāvīgi uzlabot.Apsekojuma kontrole, roku neatkarība, ierakstu meistarība, progresīvs vibrato, izsmalcināta artikulācija un muzikāla frāze ir visas būtiskās sastāvdaļas, kas pārvērš kādu, kurš spēlē akordeonu, par tādu, kurš patiešām ir mūziķis.

Kļūdas, par kurām mēs šeit diskutējam, nav morālas nepilnības; tās ir vienkārši bieži sastopamas novirzes muzikālās mācīšanās ceļā.Atzīt, kur jūs pieļaujat šīs kļūdas, ir pirmais solis, lai tās labotu.Jūs varat atstāt novārtā plēšas kā izteiksmīgu instrumentu, mehāniski praktizējot bez muzikālām pārdomām, izvairoties no izaicinošiem skaņdarbiem vai neierakstot sevi pietiekami.Katrai no šīm problēmām ir skaidrs un praktisks risinājums, ko varat sākt īstenot nekavējoties.

Tas, kas atšķir profesionāļus no uzticīgiem amatieriem, nav iedzimts talants (lai gan tas palīdz), bet gan konsekvence, kritiska pārdoma un vēlme būt neērti, kalpojot uzlabojumiem Profesionāļi turpina mācīties un pilnveidot savu tehniku karjeras gadu desmitiem, jo saprot, ka mūzika ir dzīva māksla, kas vienmēr attīstās Ja nopietni domājat par profesionālā līmeņa sasniegšanu akordeonā, īstenojiet mūsu apspriestās prakses struktūras, izvairieties no mūsu identificētajām parastajām kļūdām un veltiet sevi procesam ar pacietību un apzinātu nodomu Ceļš ir garš, bet absolūti sasniedzams ikvienam, kurš patiešām vēlas to iziet.