Klausyk dainų, kurios pažymėjo roką!

Ar norite sužinoti dainas, kurios pateko į istoriją roke? šis straipsnis griauna mitus ir atskleidžia tiesas apie kūrinius, kurie tikrai pažymėjo šį revoliucinį žanrą. Pasiruoškite sužinoti, kuriuos hitus žinote ir kurių vis dar trūksta jūsų kelionėje, kad gautumėte geriausią roko muziką.

Rokas yra didžiulė visata, kurioje pasakojama, perpasakojama ir dažnai klaidingai pateikiama daug istorijų. tikriausiai girdėjote apie tam tikras dainas, kurios laikomos „privalomomis“ žanro dainomis, tačiau ne visada šie pasakojimai atspindi istorinę tikrovę ar tikrąjį poveikį, kurį turėjo kiekvienas kūrinys. šiame turinyje suprasite, kas yra tiesa ir kas yra mitas, kai kalbama apie didžiausias roko muzikines nuorodas.

Mitas: „Bohemian Rhapsody“ – geriausia visų laikų roko daina

Queen daina, išleista 1975 m., yra neabejotinai novatoriška ir klausytojus dar ir šiandien daro įspūdį. Tačiau pasakojimas, kuriame ji laikoma geriausia visų laikų roko muzika, yra perdėtas ir dažnai kartojamas be jokių abejonių.Tiesa ta, kad šis kūrinys muzikos istorijoje buvo dėl savo operinės ir eksperimentinės struktūros, tačiau laikykite kažką „visų laikų geriausio“ yra nepaprastai subjektyvus ir ignoruoja šimtus kitų kompozicijų, kurios pakeitė žanrą.

Šiandien klausydamiesi „Bohemian Rhapsody“ jaučiate gamybos kokybę ir kūrybinę drąsą, tačiau tai nereiškia, kad ji yra pranašesnė už Led Zeppelin „Stairway to Heaven“ ar Bobo Dylano „Like a Rolling Stone“ kultūriniu ir muzikiniu poveikiu. didžioji paslaptis yra ta, kad skirtingos dainos skirtingai žymėjo roką, patenkindamos skirtingas auditorijas ir tarnaudamos įvairiems meniniams tikslams.

Tiesa: The Beatles sukėlė revoliuciją dainų kūrime ir muzikos kūrime

Čia nėra mito, kurį būtų galima paneigti: bitlai nuoširdžiai pakeitė tai, kaip žmonės kūrė ir klausėsi roko. galite klausytis tokių kūrinių kaip „A Day in the Life“, „Strawberry Fields Forever“ ir „Hey Jude“ naujovės, kurios iki jų nebuvo. kiekvienas jų išleistas albumas atvėrė duris naujoms įrašymo, aranžuotės ir muzikinių eksperimentų formoms, kurios turėjo įtakos menininkų kartoms.

Lark grotuvas: muzikos grotuvas Klasifikacija: ”’ Manau, kad tai. 4.71 Amzijaus klasifikacija: Klasifikacija 14 metų Autorius: Lark Player Studio – muzika, MP3 ir vaizdo grotuvas Platforma: Android Kaina: Nemokamai „Atsisiuesti Google Play

Tai, ko daugelis nesupranta, yra tai, kokie techniški buvo Bitlai ir skirti studijos detalėms.Galite išgirsti persidengiančio vokalo sluoksnius, neįprastus instrumentus rokui, tempo variacijas ir moduliacijas, kurios atrodė paprastos, bet reikalaujančios gilių harmonijos žinių Šią tiesą patvirtina prodiuseriai, inžinieriai ir muzikantai, kurie studijavo savo technikas ir bandė jas atkartoti Bitlų palikimas nėra išpūstas mitas; tai realybė, užfiksuota kiekviename jų įrašytame takelyje.

Mitas: norint suprasti tikrą roką, reikia klausytis senosios klasikos

Roko visatoje egzistuoja žiaurus elitizmas, kuris sako, kad jūs tik „suprantate tikrą roką“, jei papuošiate kiekvieną 70-ųjų ir 80-ųjų albumą Šis teiginys yra klaidingas, nes ignoruoja, kad rokas toliau vystosi ir kad naujos grupės kasdien gamina techniškai sudėtingas ir emociškai gilias dainas.

Pagrindinė tiesa yra ta, kad senasis rokas suteikia vertingą istorinį kontekstą, tačiau tai nėra įėjimo barjeras ar muzikinio teisėtumo slaptažodis. galite pradėti savo kelionę kur tik norite: per 60-ųjų klasiką, 90-ųjų hitus ar net dabartines grupes, kurios neša roko liepsną. svarbu, kad atrastumėte muzikines istorijas, kurios jus asmeniškai piktina ir kurios skatina tyrinėti ryšius ir įtaką.

Tiesa: „Smells Like Teen Spirit“ pakeitė muzikos industriją 90-aisiais

Kai Nirvana išleido „Smells Like Teen Spirit“ 1991 m., ji įtraukė grunge į pagrindinį srautą taip, kaip jokia grupė anksčiau to nedarė. Dainoje galite pamatyti paprastą struktūrą, užburiantį rifą ir santūrų pyktį, kuris apibrėžė visą kartą. šis kūrinys atvėrė duris alternatyvioms grupėms, kad jos įgytų vietos radijuje ir topuose, kuriuose kadaise dominavo pop ir power baladės.

Šios dainos įtaka įrašų industrijai buvo išmatuojama ir dokumentuota: jos parduota milijonai kopijų, albumas „Nevermind“ pranoko nusistovėjusius pop atlikėjus ir visiškai pakeitė tai, ką įrašų kompanijos norėjo gaminti. galite išgirsti šio kūrinio poveikį vėliau atėjusioms grupėms, kurios arba bandė atkartoti jo skambesį, arba pozicionavo save reaguodamos į tai Tiesa ta, kad „Smells Like Teen Spirit“ buvo tikras lūžio taškas šiuolaikinėje roko muzikos istorijoje.

Mitas: Klasikinio roko tekstai visada buvo gilūs ir prasmingi

Antikinio roko dainų tekstus supantis romantizmas sukūrė iliuziją: kad kiekviename Beatles, Rolling Stones ar Led Zeppelin takelyje buvo gilių ar socialiai revoliucinių filosofinių žinučių. Tačiau kai tikrai atidžiai analizuojate daugelį šių dainų, pastebite, kad kai kurios tiesiog susijusios su santykiais, linksmybėmis ir asmeniniais išgyvenimais be intelektualinės pretenzijos.

Galite klausytis „Aš noriu laikyti tavo ranką“ ir pripažinti, kad tai paprasta ir graži daina apie norą būti su kuo nors, be paslėptų socialinės prasmės sluoksnių Panašiai „Brown Sugar“ pirmiausia yra daina apie seksualinį potraukį ir ritmą, o ne revoliucinis meninis teiginys Tiesa ta, kad klasikiniame roke buvo ir gilios, ir seklios muzikos, ir tai buvo visiškai priimtina ir smagu. nebūtina, kad kiekvienas meno kūrinys turėtų intelektualinį svorį, kad būtų vertingas.

Tiesa: gitara yra roko siela, bet tai ne vienintelis dalykas, kuris yra svarbus

Jūs girdėjote frazę „rokas yra apie gitarą“ ir tame teiginyje yra tiesos: puikūs gitaristai, tokie kaip Jimmy Page, Ericas Claptonas ir Jimi Hendrixas, apibrėžė roko skambesį per savo novatoriškas technikas. Tačiau visa tiesa yra niuansingesnė, nes rokas taip pat iš esmės priklauso nuo būgnų, boso, balso ir grupių gebėjimo groti kartu. Kai girdi „Come Together“ iš The Beatles, Ringo Starro būgnai yra tokie pat svarbūs poveikiui, kaip ir viskas, ką daro gitara.

Susijęs mitas yra tai, kad norint sukurti gerą roką reikia būti virtuozišku gitaristu Tiesa rodo, kad daugelis didžiausių grupių turėjo narių, turinčių kuklių techninių įgūdžių, tačiau kompensuojamų kūrybiškumu, laiku ir aranžuotės jausmu. takeliuose iš Ramones ar Sex Pistols galite išgirsti, kad paprastumas yra jėga, kai atliekama tyčia ir energingai Rokas klesti, kai visi elementai veikia kartu, o ne tik tada, kai gitara yra įspūdinga.

Mitas: kad būtum teisėtas roko gerbėjas, tau turi patikti senas rokas

Tai bene labiausiai žalojantis melas, sklandantis roko gerbėjų sluoksniuose: nuostata, kad jūsų muzikinis įvertinimas galioja tik tuo atveju, jei galite pacituoti 60-ųjų ir 70-ųjų grupių diskografijas. galite būti aistringas roko gerbėjas, klausantis šiuolaikinių grupių, dabartinių dainų autorių ir naujų eksperimentų, nelaikydamas „mažiau roko“, nes nežinote kiekvienos Beatles ar Pink Floyd detalės.

Tiesa ta, kad rokas yra gyvas žanras, kuris nuolat transformuojasi, o dabartinės formos vertinimas yra toks pat teisėtas, kaip ir jo šaknų žinojimas. Galite pradėti savo kelionę per roką bet kuriuo laiko juostos momentu ir eiti bet kuria smalsumo kryptimi. Šis įtraukiantis, o ne išskirtinis požiūris stiprina gerbėjų bendruomenę, nes jis pritraukia daugiau žmonių, norinčių tyrinėti žanrą, nebijant sprendimo.

Tiesa: įsimintiniausios roko dainos turi struktūras, kurias galite prisiminti

Kai galima dainuoti „Ei, Jude“ chorą praėjus kelioms dienoms po klausymosi arba kai rifas įstrigo galvoje kaip „Smoke on the Water“, tai neatsitiktinai: tai apgalvota muzikos inžinerija. didieji roko kompozitoriai intuityviai ar sąmoningai suprato, kaip kurti melodijas ir struktūras, kurios fiksuoja žmogaus atmintį Šią tiesą galite išgirsti praktiškai kiekvienoje dainoje, kuri išgyveno dešimtmečius ir toliau skamba per radiją.

Tai ne skonio, o to, kaip mūsų smegenys apdoroja muzikinius modelius, klausimas. įsimintina melodija dažniausiai seka harmoningai prasmingus intervalus, pakartojimus, kurie sukuria pažinimą, ir variantus, kurie išlaiko susidomėjimą. kai analizuojate Dereko ir Dominoso „Layla“ arba Red Hot Chili Peppers „Under the Bridge“, pastebite, kad kiekvienas iš jų guodžiantį kartojimą subalansuoja su strateginiais netikėtumais. Ši tiesa paaiškina, kodėl kai kurios dainos matė nuolatines giesmes, o kitos, nors ir techniškai įgudusios, išnyksta iš kolektyvinės atminties.

Mitas: Kiekvienas klasikinės grupės albumas yra šedevras

Galite perskaityti apžvalgas, kuriose praktiškai kiekvienas žinomų grupių albumas traktuojamas kaip absoliuti klasika, todėl susidaro įspūdis, kad The Rolling Stones ar Pink Floyd niekada neįrašė nieko, kas nebuvo tobula. Šis pasakojimas yra klaidingas, nes net didžiausi atlikėjai kuria darbus, kurie yra nenuoseklūs, pernelyg eksperimentiniai, kad galėtų dirbti, arba tiesiog atliekami esant komerciniam spaudimui.

Tiesa yra tikroviškesnė: net ir svarbiausios grupės turi silpnus albumus, kūrinius, kuriuos buvo galima išmesti, ir laikotarpius, kai jie prarado kūrybinę kryptį. galite pripažinti istorinę grupės svarbą, aklai nepriimdami, kad visa jų diskografija nusipelno pagarbos. Šis kritinis požiūris, toli gražu nesumažina pagarbos tikrai transformuojantiems atlikėjams, iš tikrųjų daro jūsų vertinimą sudėtingesnį, nes išmokstate atskirti istorinę įtaką ir atliktą kokybę.

Tiesa: labiausiai roko radijas pasakoja istorijas, o ne tik garsą

Kai klausotės Bruce’o Springsteeno „Born to Run“ ar Dono McLeano „American Pie“, klausotės skystų pasakojimų su vaizdiniais nustatymais, personažais ir dramatiškais lankais.Šie dainų autoriai suprato, kad rokas geriausiai veikia, kai jis įtraukia jus į istoriją, todėl gyvenate dainoje aprašyta patirtimi Ši tiesa paaiškina, kodėl šie kūriniai išlieka aktualūs po dešimtmečių: jų pasakojamos žmogaus istorijos pranoksta muzikines madas.

Gebėjimas pasakoti istorijas roke yra retas talentas, kurį iškart atpažįsti, kai patyri. tokie atlikėjai kaip Tomas Waitsas, Leonardas Cohenas ir net šiuolaikinės grupės, kurios išlaiko šią tradiciją, supranta, kad gerai parinkti žodžiai, stiprūs vaizdiniai ir aiški pasakojimo struktūra paverčia dainą įsimintina patirtimi. tu ne tik klausai; tu patiri.

Mitas: Rokas mirė vienu metu

Tikriausiai esate girdėję, kad kažkas tiksliai pasakė, kad „rokas išmirė 80-aisiais“ arba „90-aisiais“ arba „kai grupės pradėjo naudoti sintezatorius“, tarsi būtų tikslus taškas, kai žanras nustojo egzistuoti. Šis teiginys yra patogus visiems, kurie nori pažymėti laiko tašką kaip „aukso amžių“, bet atspindi daugiau nostalgijos nei realybė. Rokas niekada nemirė; jis tiesiog vystėsi taip, kad ne visada patiko tiems, kurie užaugo vertindami ankstesnes formas.

Tiesa ta, kad rokas išlieka gyvas įvairiomis formomis – nuo grupių, grojančių klasikos koverius, iki atlikėjų, peržengiančių ribas, koks gali būti rokas. autentiškų naujovių, tikros aistros ir įspūdingos technikos galite rasti daugelyje dabartinių grupių, kurios neša roko paveldą. žanras nemirė; jis tiesiog tapo mažiau dominuojantis topuose ir populiariojoje kultūroje, kai įsitvirtino kitos muzikos formos.

Tiesa: istorinio konteksto pažinimas praturtina jūsų muzikinę patirtį

Kai klausotės Bobo Dylano „The Times They Are a-Changin“ žinodami, kad jis įrašė jį pilietinių teisių neramumų ir Vietnamo karo metu, daina įgyja papildomų dimensijų, kurios gali būti neaiškios vien klausantis melodijos. Panašiai, suprasdamas, kad Pink Floyd „Wish You Were Here“ buvo Syd Barrett apmąstymas, transformuojantis, kaip klausotės tų natų. Kontekstas nepakeičia tiesioginio dainos poveikio, bet sustiprina ir pagilina jūsų dėkingumą.

Nereikia būti istoriku, kad tai padarytum: tiesiog skaitymas apie menininkų gyvenimą, akimirkas, kai jie kūrė, aplinkybes, su kuriomis jie susidūrė, ir reakcijas, kurias jie tikėjosi pasiekti, prideda prasmės sluoksnių. ši tiesa galioja praktiškai kiekvienai meno formai, nes kūrėjai dirba konkrečiuose kontekstuose, kurie daro įtaką tam, ką jie gamina. šiandien galite klausytis klasikinės roko muzikos ir mėgautis ja, tačiau patikti, suprantant jos istorinę kilmę, yra išsamesnė vertinimo forma.

Mitas: roko tekstai turėtų būti poetiški ir rafinuoti

Egzistuoja mąstysena, kuri roko dainų tekstus vertina pagal tą pačią metriką, naudojamą klasikinei poezijai, tikintis tobulų rimų, sudėtingų metaforų ir gerai organizuotos struktūros. tačiau daugelis įsimintiniausių ir efektyviausių roko dainų yra tikslingai paprastos, pasikartojančios ir tiesmukos. galite klausytis Queen dainos „We Will Rock You“, kuri yra viena galingiausių dainų roko istorijoje, o jos tekstai iš esmės yra ta pati frazė, kartojama su minimaliais variantais.

Tiesa ta, kad roko dainų tekstų efektyvumas nėra matuojamas tais pačiais kriterijais kaip kamerinė poezija Paprasta frazė, kartojama šimtus kartų sausakimšame stadione, verčianti žmones rėkti kartu, pasiekė tai, ko sudėtingos eilės niekada nepadarys: sukurta bendruomenė ir katarsis. galite įvertinti tiek Bobą Dylaną, kurio lyrika flirtuoja su poezija, tiek Chucką Berry, kurio tekstai daugiausia buvo apie linksmą ir gryną rokenrolą. skirtingi tikslai reikalauja skirtingų požiūrių, ir nė vienas iš prigimties nėra pranašesnis.

Tiesa: neįprastos gitaros sukūrė įsimintinas garso tapatybes

Kai klausotės iškreipto, eksperimentinio sparno gitaros garso 60-ųjų pradžioje, galite atsekti tiesioginę liniją į roko evoliuciją, kaip mes ją žinome. Eksperimentatoriai, tokie kaip Jimi Hendrixas, kuris tiesiogine prasme atrado naujus garsus manipuliuodamas stiprintuvais ir efektais, išplėtė spektrą to, ką buvo galima padaryti su instrumentu. galite klausytis „Purple Haze“ ir iš karto atpažinti unikalų garso identitetą, nes Hendrixas sukūrė tai, ko anksčiau nebuvo.

Ši tiesa išlieka aktuali dabartinėse grupėse, kurios per efektus, technikas ir kūrybinius procesus ugdo būdingus garso parašus Tam tikros grupės dainą dažnai galite atpažinti pagal tai, kaip skamba jų gitara, o ne tik pagal balsą ar melodiją. Ši garso įvairovė išlaiko roką šviežią, nes kiekvienas atlikėjas gali įnešti į žanrą savo garso visatą. gitara nėra tik instrumentas, tai įrankis, skirtas sukurti skirtingus garsinius pasaulius.

Mitas: reikia būti blaiviam, kad tikrai vertintum roko muziką

Yra pasakojimas, kuris rodo, kad tikri roko mėgėjai klausosi visiškai protiškai aiškiai, tarsi dainos kūrimo ar klausymo metu vartojama medžiaga būtų nereikšminga patirčiai. tačiau galite pripažinti, kad daugelis didžiausių roko kompozicijų buvo sukurtos pakeistose būsenose ir buvo skirtos išgirsti ir šiose būsenose.

Labiausiai subalansuota tiesa yra ta, kad jūs galite nuoširdžiai mėgautis roku beveik bet kokioje psichinėje būsenoje, nes muzikinė kokybė klausantis nepriklauso nuo jūsų aplinkybių Puiki daina yra puiki tiek blaivi, tiek bet kurioje kitoje būsenoje Teigti, kad yra tik vienas „teisingas“ būdas klausytis roko, yra pedantiškumas, kuris sulaiko žmones nuo muzikinės patirties. svarbu, kad klausytumėtės, kad jus jaudina muzika ir kad joje randate prasmę, nepaisant aplinkybių.

Tiesa: roko gerbėjų bendruomenė yra dar svarbesnė už muziką

Galite pamanyti, kad rokas daugiausia susijęs su atlikėjais ir jų kuriamomis dainomis, tačiau iš tiesų ne mažiau svarbi yra ir gerbėjų bendruomenė, kuri švenčia, aptaria, dalijasi ir iš naujo interpretuoja šias dainas. „Kai einate į roko koncertą, dalyvaujate kažkuo kolektyvu: šimtais ar tūkstančiais žmonių, kuriuos vienija to paties skambesio vertinimas.

Ši tiesa pasireiškia internetinėse bendruomenėse, gerbėjų susibūrimuose, gentyse, kurios formuojasi aplink konkrečias grupes, ir tai, kaip žmonės dalijasi reikšme, atrasdami dainą, kuri juos transformuoja. jūs ne tik klausotės; jūs dalyvaujate nuolatiniame pokalbyje su žmonių kartomis, kurios atėjo anksčiau ir kurios ateis po. Šis roko bendruomenės aspektas daro jį daugiau nei pramoga: jis paverčia jį gyva ir besivystančia kultūra.

Mitas: roko dainų viršeliai visada prastesni už originalus

Egzistuoja mentalitetas, kuris automatiškai pagerbia originalias versijas, įtariai traktuodamas koverius, tarsi pirmasis dainos įrašas visada būtų autentiškiausias ar geriausias. Galite rasti daugybę pavyzdžių, kai vėlesnė dainos versija padarė ją labiau žinomą ar paveikesnę nei originalas. Jimi Hendrixo „All Along the Watchtower“ dažnai yra garsesnis nei originali Bobo Dylano versija, ir daugelis žmonių šią klasiką atrado per Hendrixą.

Tiesa ta, kad gerai atlikti viršeliai suteikia naujos perspektyvos ir gali atskleisti muzikos savybes, kurių originali versija iki galo neišnagrinėjo. Jūs lygiai taip pat galite įvertinti naujovišką originalų įrašą ir kūrybingą vėlesnę versiją, kuri jį pergalvoja Skirtingos interpretacijos pasakoja skirtingas istorijas apie tą pačią dainą Užuot hierarchizavę, kuri iš jų yra „geresnė“, galite atpažinti, kad abu turi vertę ir kad originali muzika nėra automatiškai galutinis pokalbio taškas.

Tiesa: techninis roko muzikos augimas buvo laipsniškas ir paremtas eksperimentavimu

Kai atsekate roko muzikos istoriją nuo pat jos pradžios, atrandate, kad kiekviena pagrindinė techninė naujovė atsirado dėl to, kad kažkas išbandė kažką naujo ir pasiekė įdomių rezultatų. Skirtingų gitaros derinimų naudojimas, grįžtamojo ryšio efektų atradimas, orkestrų pridėjimas roko įrašuose, eksperimentavimas su kelių takelių studijomis: visa tai atsirado dėl bandymų, klaidų ir kūrybiškumo. Galite klausytis šios techninės pažangos tiesiogine prasme per bet kurį dešimtmetį, palyginti su ankstesniu.

Ši tiesa paneigia mintį, kad puikūs muzikantai tiesiog „gimsta žinodami“: iš tikrųjų jie mokosi nuolat tyrinėdami ir peržengdami ribas to, kas buvo laikoma įmanoma. Tai galite pamatyti, kaip tokios grupės kaip Pink Floyd palaipsniui papildė savo darbą sudėtingumo sluoksniais arba kaip studijos gamyba sumaniai vystėsi reaguodama į naujas turimas technologijas Šiuolaikinis techninis rokas, kurį girdite šiandien, yra dešimtmečius trukusio žinių kaupimo ir laipsniškų naujovių rezultatas.

Mitas: moterys niekada nebuvo būtinos roko muzikai

Yra plačiai paskelbta roko istorija, kuri marginalizuoja moteris, pateikdama jas kaip atsitiktinius vokalus ar akompaniatorius, o vyrai dominavo kaip dainų autoriai, gitaristai ir lyderiai. Šis pasakojimas yra klaidingas ir žalingas, nes ištrina reikšmingą moterų, kurios tiesiogine prasme padėjo sukurti žanrą, indėlį. Galite greitai ieškoti ir rasti tokius vardus kaip Joni Mitchell, Janis Joplin, Patti Smith ir daugelis kitų, kurie nebuvo periferiniai; jie buvo centriniai.

Tiesa ta, kad roko muzikos istorija buvo sistemingai pasakojama šališkai, sumažinant moterų dalyvavimą, tačiau tai yra istorinio pasakojimo, o ne tikrovės nesėkmė. galite klausytis „California Girls“ ir atpažinti vokalinį rafinuotumą arba klausytis Aretha Franklin ir suprasti, kodėl ji yra viena didžiausių vokalistų bet kuriame žanre. daugelis moterų taip pat sukūrė grupes ir judesius, kurie apibrėžė ištisas eras.

Tiesa: aistra yra svarbiau už tobulą roko techniką

Galite išgirsti techniškai tobulus gitaristus grojančius ir jausti, kad trūksta kažko esminio, o kitos grupės, turinčios aiškius techninius apribojimus, gali perteikti neapdorotas emocijas ir intensyvumą, kuris jus giliai jaudina Tai yra esminė roko tiesa: žanro genezė buvo jausmo ir energijos iškėlimas aukščiau nušlifuotos techninės kompetencijos.

Ši tiesa nereiškia, kad technika neturi reikšmės; tai reiškia, kad technika be aistros yra tuščia, o aistra su ribota technika gali sukurti tikrą meną Geriausi roko muzikantai gali subalansuoti abu, tačiau jei reikia pasirinkti, istorija rodo, kad aistra yra tai, kas išgyvena ir įkvepia Šį skirtumą galite pastebėti iš karto: pasirodymas su aistra jus sujaudina, net jei muzikantas praleidžia kai kurias natas, o tobulas, bet bedvasis pasirodymas palieka abejingus.

Mitas: Rokas yra žanras, kuris atmeta visus komercinius pokyčius

Galbūt girdėjote žmones argumentuojant, kad „tikrasis rokas“ atmeta komercinius standartus, kad pinigus uždirbantys menininkai kažkaip išduoda savo principus. Šis pasakojimas yra romantizuotas ir ignoruoja, kad praktiškai visos komerciškai sėkmingos didžiojo roko grupės taip pat buvo puikūs muzikantai, kūrę kokybiškus kūrinius.

Tiesa ta, kad atlikėjai turi valgyti ir apmokėti sąskaitas, kaip ir bet kas kitas, ir jei jų muzika sugeba gauti pajamų išlaikant kokybę, tai nedaro jos mažiau galiojančia. galite pripažinti, kad grupė pasiekia komercinę sėkmę ir kad ji vis dar kuria puikią muziką vienu metu. dichotomija tarp „grynojo roko“, atskirto nuo pinigų, palyginti su „rinkiniu roku“ yra klaidingas pasirinkimas, kuris kenkia jų gebėjimui vertinti atlikėjus, kurie gali sėkmingai naršyti abiejose realijose.

Tiesa: kiekviena karta vėl atranda sau roką

Kai esi paauglys ir atrandi roką, patirtis yra tokia pat transformuojanti, kaip ir tada, kai tai sužinojo ankstesnės kartos Nepriklausomai nuo to, ar klausaisi Rolling Stones 1965 m., ar atrandi juos dabar 2024 m., muzikos gebėjimas jus transportuoti, įkvėpti ar išprovokuoti maištą yra tikras ir pagrįstas. Ši tiesa reiškia, kad rokas yra žanras, kuris gyvena, nes kiekvienas naujas klausytojas toms pačioms dainoms suteikia savo interpretaciją ir aistrą.

Jūs nepatiriate archeologinės fosilijos, kai klausotės istorinės roko muzikos; dalyvaujate gyvoje tradicijoje. gerbėjų kartos, kol dar neturėjote gilios asmeninės patirties su tais pačiais kūriniais, ir turėsite savo. Ši demokratinė roko tiesa priešinasi bandymams paversti ją kažkuo elitistiniu ar puristiniu, nes iš esmės žanras priklauso klausytojui, o ne tik tam, kuris jį sukūrė.