Pažangios akordeono technikos, kurias profesionalūs muzikantai naudoja kiekvieną dieną

Jei jau keletą metų grojate akordeonu ir jaučiate, kad pasiekėte plynaukštę, šis turinys jums buvo specialiai apgalvotas Čia suprasite ne tik „kaip daryti“, bet ir „kodėl taip daryti“ ir kaip išvengti klaidingų nuomonių, kurios dažnai užrakina tarpinius kūrėjus kelyje į tikrus profesionalus.

Dumplės valdymas: nematomas fondas, kurio niekas nedominuoja

Dumplės valdymo technika yra absoliučiai fundamentali akordeone, ir būtent čia dauguma besivystančių muzikantų daro savo pirmąją didelę klaidą Profesionalai ne tik mechaniškai atidaro ir uždaro dumples; jie valdo ją taip, tarsi tai būtų natūralus kūno pratęsimas, moduliuojantis slėgį, greitį ir ritmą kiekviename judesyje Dumplės valdymas lemia dinamiką, išraiškingumą ir net garso kokybę kiekvienoje grojamoje natoje.

Dažniausia klaida yra išlaikyti nuolatinį spaudimą dumplėms viso vykdymo metu Kai tai darote, jūs visiškai prarandate galimybę sukurti dinamiškus niuansus ištraukose Profesionalai nuolat keičia spaudimą, kurdami natūralius crescendos, mažinančius ir akcentus, kurie ateina ne tik iš pirštų, bet ir iš suderinto darbo tarp dumplelių ir klaviatūros Ši integracija yra tai, kas išskiria techninį vykdymą nuo tikrai muzikinio vykdymo.

Konkreti praktika, kaip tai įvaldyti, yra paprasta, bet reikalauja atsidavimo. groti vieną nuolatinę natą ir dirbti tik dumplės slėgio kitimą 15 minučių per dieną Pradėkite nuo lėtų ir laipsniškų pokyčių, tada padidinkite variacijų greitį Suvoksite, kad galėsite sukurti efektus, kurie atrodo neįmanomi, kai dumplės yra visiškai nekontroliuojamos Profesionalai tai daro natūraliai bet kuriame muzikiniame kontekste, nepaisant jų atliekamo melodinio sudėtingumo.

Acordeon fortepijonas Sanfona Cassoto Klasifikacija: ”’ Manau, kad tai. 4.91 Amzijaus klasifikacija: Nemokama Autorius: GMobiler Apps Platforma: Android Kaina: Nemokamai „Atsisiuesti Google Play

Rankų nepriklausomybė: ne tik pagrindinis koordinavimas

Bet kuris pradedantysis muzikantas treniruoja koordinaciją tarp dešinės ir kairės rankos Tačiau profesionalai dirba su visiškai skirtingu nepriklausomumo lygiu: kiekviena ranka veikia kaip atskiras instrumentas, su savo ritmais, sąnariais ir dinamika, kuri gali būti visiškai atskirta viena nuo kitos.

Dažniausia klaida šioje srityje – per daug sinchronizuoti dvi rankas Matote daug akordeonistų, grojančių ten, kur kairė ranka tiksliai seka dešinės rankos ritminį raštą, sukurdama nuobodžią ir mėgėjišką garso tekstūrą Profesionalai kuria tyčinę poliritmiją, kairėje rankoje išlaikydami sudėtingus raštus, o dešinė atlieka sudėtingas melodijas visiškai nepriklausomai.

Viena treniruočių strategija, kurią naudoja profesionalai, yra groti fiksuotus ritminius modelius kairėje rankoje, visiškai keičiant ritminę struktūrą dešinėje. Pavyzdžiui: laikykite keturių pasikartojančių natų modelį kairėje rankoje pastoviu laiku, o dešinėje ranka groja melodines frazes nereguliariai ir skirtingais akcentais. pradėkite lėtai, praktikuokite savaites, kol jis taps automatinis, tada palaipsniui didinkite Tai yra pratimas, kurį reguliariai atlieka tango, klasikinės muzikos ir džiazo profesionalai, kad išlaikytų šią aštrią nepriklausomybę.

Įrašų sritis: labiausiai apleistas aspektas

Daugelis besivystančių muzikantų traktuoja juos kaip dekoratyvinius įrankius, tik retkarčiais paskatindami kurti įvairovę. Tačiau profesionalai įrašus naudoja kaip neatskiriamą kompozicinės struktūros dalį, tiksliai juos keisdami, kad sukurtų garso perėjimus, sustiprintų muzikines dalis ir netgi palaikytų harmoninius argumentus.

Didžiausia klaida čia yra nesuvokimas, kad įrašai nėra apie garsumą ar paviršiaus ryškumą Kiekvienas įrašų derinys sukuria visiškai unikalų tembrą, kuris gali išlaikyti skirtingus stilius, laikus ir muzikinius kontekstus tame pačiame spektaklyje Profesionalai studijuoja įrašų derinius taip, tarsi jie studijavo harmoniją, atpažindami, kurie iš jų geriausiai tinka skirtingiems ištraukoms, akordams ir harmoninėms progresijoms.

Geriausia praktika yra sukurti pasirinktinį jūsų instrumento įrašų žemėlapį Bakstelėkite kiekvieną natą ant kiekvieno galimo įrašų derinio ir užrašykite, kaip jie skamba Tada paleiskite vieną paprastą melodinę seką, einančią per skirtingus įrašus sistemiškaiPradėkite atpažinti, kuris įrašų derinys geriausiai tinka kokiam muzikiniam kontekstuiProfesionalai atlieka vieno kūrinio variantus, naudodami tik registro pakeitimus, įrodydami, kad jie tikrai įvaldo instrumentąŠis kantrus darbas sukuria intuiciją, kuri suteikia muzikantui kvalifikaciją į profesinį lygį.

Pažangi Vibrato Technika: Toli Už Tremolo

Tremolo ir vibrato yra technikos, kurias pradedantieji dažnai painioja, tačiau profesionalai jas tiksliai išskiria ir kiekvieną naudoja strategiškai Vibrato nėra tik greitas dumplės purtymas; tai kontroliuojama garsumo moduliacija, reikalaujanti tobulos dumplės judesio ir melodinio judesio sinchronizacijos Tai aspektas, išskiriantis muzikantus, kurie tiesiog groja akordeonu, nuo muzikantų, kurie tikrai įvaldo instrumentą.

Rimčiausia klaida čia yra be atodairos taikyti vibrato ant visų ilgų natų Profesionalai žino, kad vibrato yra emocinis ir išraiškingas įrankis, kuris turėtų būti naudojamas su tikslu Ilgai natai kartais gali prireikti intensyvaus vibrato emocijoms nešti, o kitame kontekste ta pati nata gali būti visiškai aiški ir be garsumo svyravimo Sprendimas, kada ir kaip taikyti vibrato, yra muzikinis, o ne techninis, ir to trūksta daugeliui besivystančių muzikantų.

Įvaldyti pažangios vibrato, žaisti ilgą natą ir pradėti su labai lėtas ir subtilus, beveik nematomas vibrato Palaipsniui didinti greitį išlaikant absoliučią kontrolę Tada dirbti gylis (intensyvumas) vibrato nepriklausomai nuo greičio Profesionalai sugeba padaryti greitai ir sekliai arba lėtai ir giliai vibrato, arba bet tarpinis derinys, visi sąmoningai kontroliuoti Tai technika, kuri reikalauja savaites sutelktą praktiką, bet visiškai transformuoja išraiškingą pajėgumą savo garso.

Išplėstinė artikuliacija: laiko suvokimas

Artikuliacija akordeone reiškia kontroliuoti ne tik tai, kaip prasideda nata, bet ir visą jūsų garso trajektoriją nuo atakos iki palaikymo iki išleidimo Profesionalai manipuliuoja šiais elementais, kad sukurtų klausos laiko, dinamikos ir net toninių pokyčių iliuzijas, kurios techniškai nevyksta Tai yra menas ir mokslas kartu, ir čia akordeonas tampa tikrai išraiškingas.

Pradedame nuo klaidos manydami, kad artikuliacija yra kažkas, kas vyksta tik dešinėje rankoje, klaviatūroje Tiesą sakant, artikuliacija akordeone yra derinio tarp to, ką daro dešinė ranka, ir to, kaip veikia dumplės, rezultatas. nata su švelniu perkusiniu ataka, sklindančia iš dumplės, kuri palaipsniui atveria garsus, visiškai skirtingus nuo tos pačios natos, kai iš dumplės, kuri staiga užsidaro, išeina sunkus puolimas. Profesionalai vienu metu valdo visus šiuos parametrus, kad sukurtų labai sudėtingas garso tekstūras.

Praktinis pratimas yra pasirinkti paprastą melodinę seką ir žaisti ją su 10 skirtingų sąnarių Pavyzdžiui: žaisti seką su kietu puolimu ir nuolatinėmis dumplėmis, tada su švelniu puolimu ir augančiomis dumplėmis, tada su sunkiu puolimu ir mažėjančiomis dumplėmis ir pan. Pasiduokite tyrinėti, kaip kiekvienas derinys sukuria visiškai skirtingą tos pačios melodinės medžiagos suvokimą Profesionalai daro tokias variacijas, kad parodytų techninį meistriškumą perklausose ir atrinktų, kuris bendras geriausiai perteikia muzikinę intenciją kiekviename kontekste.

Išplėstinis balų skaitymas ir pritaikymas realiuoju laiku

Natų skaitymas yra vienas dalykas; tai daryti realiu laiku bendraujant muzikiniu požiūriu yra visai kas kita Profesionalai plėtoja santykį su partitūra, kuri leidžia ne tik atlikti tai, kas parašyta, bet ir intuityviai suprasti, ką muzika reiškia dinamikos, kvėpavimo, frazavimo ir emocinio ketinimo požiūriu. tai leidžia jiems koreguoti savo vykdymą realiu laiku, atsižvelgiant į atlikimo kontekstą.

Klaida, kurią nuolat matome, yra labai užsiėmę muzikantai, studijuojantys teisingas natas, kad sutelktų dėmesį į tai, ką iš tikrųjų reiškia muzika. Kai greitai galite skaityti natas, kitas žingsnis yra pradėti skaityti dinamiką, muzikines išraiškas ir harmoninę struktūrą grojant. profesionalai gali pažvelgti į nežinomą partitūrą ir jau žinoti, kurioms sekcijoms reikia daugiau išraiškingumo, kuris dumplės raštas veiks geriausiai, o kurie įrašai sustiprins kompozitoriaus ketinimą.

Šio įgūdžio ugdymo praktika yra reguliariai skaityti ir atlikti naujus kūrinius, visada analizuojant pirmiausia visą struktūrą prieš pradedant groti. Nustatykite formą (ABA, rondo, tema su variacijomis), tonalumą, pagrindines harmonines progresijas ir bendrą dinamiką. Tada paleiskite kūrinį galvodami apie tai, kaip jo vykdymas gali sustiprinti šias struktūras. Padarykite tai kas savaitę su skirtingų stilių ir laikotarpių kūriniais Profesionalai išlaiko šį įprotį visą gyvenimą, nuolat plėsdami savo muzikinį supratimą.

Muzikiniai kvėpavimo būdai: profesionali frazė

Muzikinė frazė yra tai, kur mėgėjai ir profesionalai išsiskiria aiškiausiai. tai ne apie grojimą tinkamomis natomis tinkamu laiku; tai apie kvėpavimą su muzika, įtampos ir rezoliucijos kūrimą bei klausytojo vedimą per emocinę kelionę Profesionalai groja akordeonu taip, tarsi dainuotų, natūraliais kvėpavimais, kur frazės prasideda, vystosi ir išsprendžiamos organiškai. dumplės čia veikia kaip muzikinis kvėpavimo įrankis.

Dažniausia klaida yra visiškai ignoruoti frazeologinę kūrinio struktūrą Pradedantieji groja nata po natos, nesijaudindami, ar kuria nuoseklias muzikines frazes Profesionalai žino, kad tipinė muzikinė frazė turi maždaug nuo 4 iki 8 taktų, prasideda santykinės įtampos taške, vystosi ir išsprendžia Jie groja gerbdami šias natūralias struktūras, kur tinkama, kurdami kvėpavimo pauzes, plėsdami svarbias natas ir mažindami perėjimo natas. dėl to muzika atrodo gyva, o ne mechaninė.

Norėdami dirbti frazuojant, pasirinkite kūrinį ir analizuokite, kur natūraliai kvėpuotumėte, jei dainuotumėte Tada skirkite daug laiko šiems kvėpavimo taškams akordeone, prieš tęsdami leiskite garsui šiek tiek susilpnėti. dirbkite dumplėmis, kad sukurtumėte kiekvieno sakinio svarbių natų išsipūtimus ir nuoseklią dekoratyvinių natų priežiūrą Profesionalai atlieka to paties kūrinio variacijas su skirtingomis frazavimo interpretacijomis, įrodydami, kad jie gali perduoti skirtingas emocijas naudodami tuos pačius melodinius elementus.

Mokymo dažnumas ir praktinis organizavimas

Neužtenka žinoti šias technikas; reikia sistemos, kad jas visas nuosekliai praktikuotum Profesionalai mokymus organizuoja teminiuose blokuose, skirdami konkrečius laikotarpius darbui kiekvieną techninį aspektą Tipiškas profesionalo užsiėmimas prasideda bendru apšilimu (svarstyklės, arpedžos, techninės studijos), vėliau pereina prie darbo, orientuoto į vieną ar dvi pažangias technikas, ir baigiasi repertuaro atlikimu.

Klaida, kurią matome daugelyje besivystančių muzikantų, yra bandymas dirbti viską vienu metu arba ignoruoti tam tikrus aspektus, nes jie atrodo mažiau įdomūs Profesionalai žino, kad dumplės kontrolė, rankų nepriklausomumas, įrašų įvaldymas ir artikuliacija yra vienodai svarbūs ir jiems reikia reguliaraus dėmesio. viena savaitė gali intensyviai sutelkti dėmesį į vibrato, kita – į savarankiškumą, trečioji – į registro pakeitimus, o visi aspektai sulaukia tam tikro kasdienio dėmesio.

Struktūruokite savo kasdienę praktikos sesiją taip: 10 minučių dinamiškų dumplelių apšilimo, 15 minučių konkrečioje pažangioje technikoje, 20 minučių darbo repertuare, sutelkiant dėmesį į išmoktų technikų taikymą, ir 10 minučių grojimo grynam malonumui be tobulumo spaudimo Ši sistema užtikrina, kad jūs visada progresuojate, tuo pačiu išlaikydami instrumento linksmumą Profesionalai koreguoja šias proporcijas, atsižvelgdami į jūsų artimiausius tikslus, tačiau bendra struktūra išlieka nuosekli.

Specifiniai stiliai ir įvairūs metodai

Akordeonas yra universalus ir pasirodo daugelyje skirtingų muzikos stilių: tango, klasikinės muzikos, džiazo, liaudies muzikos, braziliškos muzikos Kiekvienas stilius reikalauja skirtingų pažangių technikų taikymo Profesionalui, grojančiam tango, reikia vibrato meistriškumo ir artikuliacijos visiškai kitokio nei tas, kuris groja džiazą Klasikinės muzikos akordeonistas daug dirba su dinamika ir frazėmis, o vienas iš liaudies muzikos gali pabrėžti daugiau įrašų meistriškumo.

Klaida čia yra manyti, kad šios pažangios technikos veikia vienodai visuose kontekstuose. jie ne. Profesionalai, dirbantys keliais stiliais, ugdo supratimą, kaip pritaikyti technikas. puikiai veikiantis bolero vibratas gali skambėti dirbtinai valse; rankų nepriklausomybės modelis, kuris yra būtinas tango, būtų netinkamas romantiškoje klasikinėje muzikoje Techninis universalumas atsiranda suprantant pagrindinius principus ir vėliau juos taikant kontekstualiai.

Jei norite tapti tikrai universaliu profesionalu, studijuokite profesionalų, grojančių akordeonu įvairiais stiliais, pavyzdžius Stebėkite, kaip jie pritaiko tas pačias technikas įvairiems kontekstams. Grokite tą patį kūrinį keliais stiliais, įvairiomis artikuliacijomis, dumplėmis ir registrais, kad sukurtumėte skirtingas nuotaikas. Šis stilistinis adaptacijos darbas yra vieta, kur daugelis techniškai gerų muzikantų nesugeba evoliucionuoti iki tikro profesionalumo.

Dažnos klaidos, kurios stabdo vystymąsi

Yra tam tikrų klaidų, kurios pakartotinai atsiranda muzikantams, kurie bando pasiekti profesionalumą, bet negali vystytis toliau nei vienas taškas Pirmasis yra apleisti dumples kaip išraiškingą įrankį Daugelis groja taip, tarsi dumplės būtų tiesiog būtinos orui perkelti; profesionalai žino, kad tai yra labiausiai išraiškingas instrumentas, kurį jie turi, ir traktuoja jį kaip tokį. antroji klaida yra techniškai praktikuoti be muzikinio atspindžio. galite praktikuoti sudėtingą ištrauką 500 kartų, bet jei praktikuojate mechaniškai, negalvodami apie tai, ką reiškia muzika, niekada nepasieksite profesinio lygio.

Trečioji dažna klaida – savęs neįrašymas reguliariai Profesionalai fiksuoja save nuolat, kad objektyviai išgirstų, kaip jie skamba Kai groji, negali girdėti iki galo; tavo suvokimas yra praskiestas tarp vykdymo stebėjimo ir bandymo bendrauti muzikiniu būdu Įrašai atskleidžia įpročius, kurių net nežinojai turėjęs, dinamikos trūkumus, laiko problemas, kurių prisiekei neturėti Ketvirta klaida yra vengti dalių ar technikų, kurios atrodo per sunkios Profesionalai puola būtent tai, kas juos gąsdina, žinodami, kad būtent toje diskomforto erdvėje ir atsiranda tikras augimas.

Penkta retai aptariama klaida – santykių su instrumentu aplaidumas Profesionalai įkyriai rūpinasi akordeonu, gerai jį derina, supranta jo mechaniką, žino jo stipriąsias ir silpnąsias puses Kai kažkas neskamba gerai, jie žino, ar tai techninė jų problema, ar instrumentui reikia priežiūros, Akordeoną traktuoja ne kaip nuosavybės objektą, o kaip bendradarbiavimo partnerį, Šis aspektas dažnai ignoruojamas ugdant muzikantus, kurie orientuojasi tik į techniką, palikdami instrumento priežiūrą nuošalyje.

Mokymosi ištekliai ir profesinė bendruomenė

Šiuolaikiniame pasaulyje ištekliai, skirti mokytis pažangaus akordeono, yra labiau prieinami nei bet kada. galite rasti vaizdo įrašus, kuriuose profesionalai demonstruoja metodus, internetinius kursus, orientuotus į konkrečius aspektus, ir bendruomenes, kuriose profesionalūs akordeonistai dalijasi strategijomis ir patirtimi. šių išteklių kokybė labai skiriasi, todėl svarbu įžvalgumas. vaizdo įrašas, kuriame puikiai groja profesionalas, nebūtinai moko jus, kaip atkartoti techniką; jums reikia išteklių, kurie paaiškintų procesą, o ne tik rezultatą.

Klaida, kurią matome, yra supainioti pasyvų turinio įsisavinimą su aktyviu mokymusi. galite žiūrėti 100 vaizdo įrašų, kuriuose profesionalai groja akordeonu, bet jei sąmoningai nepraktikuojate to, ką matote, tai neevoliucionuos Geriausi ištekliai yra tie, kuriuos galite pristabdyti, pabandyti mėgdžioti, praktikuoti pakartotinai ir grįžti prie jų Be to, rasti mokytoją, kuris yra profesionalus akordeonistas, yra absoliučiai neįkainojama. tai ne apie pamokas kartą per savaitę; tai apie tai, kad turite ką nors, kas supranta instrumentą profesiniame lygmenyje, kuris gali ištaisyti įpročius prieš jiems kristalizuojantis.

Ryšys su kitais akordeonistais, ypač profesionalais, siūlo perspektyvą ir motyvaciją Dalyvavimas konkursuose, seminaruose ir meistriškumo kursuose su profesionaliais muzikantais siūlo susipažinti su įvairiomis technikomis ir mąstysenaDaugelis profesionalų pradėjo savo kelionę dalyvaudami kito profesionalo koncerte, kuris įkvėpė juos intensyviau treniruotis Aktyviai ieškoti šios bendruomenės; būti pažeidžiamiems dėl savo iššūkių ir atviriems atsiliepimamsDauguma akordeono profesionalų savo įgūdžius lavino nuolat padedami kitų profesionalų, o ne atskirai.

DUK Dažnai klausiama apie pažangias akordeono technologijas

Kiek laiko užtrunka įvaldyti šias pažangias technikas? Profesionalai paprastai skiria nuo 5 iki 10 metų kasdien praktikuodamiesi, kol pasiekia tikrą meistriškumą. Tačiau galite pradėti naudotis šiais metodais per kelis mėnesius nuo sutelktos praktikos.

Kokią techniką turėčiau išmokti pirmiausia? Rekomenduojama pradėti nuo dumplės kontrolės, nes tai yra pagrindas viskam kitam Tada darbas su rankų nepriklausomumu ir įrašų meistriškumu Kitos technikos bus lengvesnės, kai šie trys bus tvirti Tačiau jums nereikia visiškai įvaldyti vieno prieš pradėdami kitą; pažanga yra iteracinė.

Kaip sužinoti, ar praktikuoju teisingai? Reguliariai įrašinėkite save ir lyginkite su profesionalais, grojančiais tą patį repertuarą Ieškokite atsiliepimų iš labiau patyrusių mokytojų ar muzikantųJei po savaičių praktikos nepastebite progreso, tikriausiai praktikuojate mechaniškai be sąmoningo dėmesio.

Ar svarbus mano grojamas akordeono stilius, norint išmokti šių technikų? Absoliučiai. tango akordeonas žymiai skiriasi nuo klasikinės muzikos akordeono pagal dumplelių jautrumą, mygtukų atsparumą ir toninę kokybę. Pagrindinės technikos veikia su visais, išskyrus konkrečią programą, skiriasi. studijų specialistai, grojantys to paties tipo instrumentais kaip ir jūs.

Ar galite išmokti šių technikų be mokytojo? Galima, bet daug lėčiau ir esant didesnei žalingų įpročių ugdymo rizikai Profesionalus mokytojas gali išgelbėti nuo neefektyvios praktikos mėnesių ir išspręsti problemas, kol jos neįsitvirtinoJei negalite sau leisti mokėti vienam mokytojui, investuokite į kokybiškus internetinius kursus ir suraskite mentorius akordeonistų bendruomenėje.

Kiek turėčiau praktikuoti kasdien, kad pasiekčiau profesinį lygį? Profesionalai paprastai praktikuoja nuo 1 iki 3 valandų per dieną, taip pat, kai taikoma, grupines ar atlikimo repeticijas. Tačiau kokybė pranoksta kiekybę. Intensyviai sutelktos praktikos valanda mechaniškai verta daugiau nei trijų valandų.

Kaip išlaikyti motyvaciją ilgo mokymosi proceso metu? Kiekvieną savaitę nustatykite mažus, pasiekiamus tikslus Groti muziką, kurią mylite, o ne tik technines studijas Susisiekite su kitais akordeonistais Žaiskite viešai reguliariai, net ir neformaliuose kontekstuoseŠvęskite nedidelę pažangąPrisiminkite, kodėl pirmiausia pradėjote groti akordeonu Profesionalai, kurie šioje karjeroje truko dešimtmečius, tai padarė, nes jie myli instrumentą, o ne tik todėl, kad jie įvaldo techniką.

Išvada: nuo technikos iki tikro profesionalumo

Pažangios technikos, kurias profesionalai naudoja kiekvieną dieną, nėra nepasiekiamos paslaptys Tai įgūdžiai, kuriuos galima išmokti, plėtoti ir tobulinti sąmoningai praktikuojant, nuolat grįžtant ir įsipareigojant nuolat tobulėti.Boll kontrolė, rankų nepriklausomybė, įrašų įvaldymas, pažangus vibrato, rafinuota artikuliacija ir muzikinė frazė yra esminiai komponentai, paverčiantys žmogų, grojantį akordeonu, žmogumi, kuris tikrai yra muzikantas.

Klaidos, kurias čia aptariame, nėra moraliniai trūkumai; tai tiesiog dažni nukrypimai muzikinio mokymosi kelyje Pripažinti, kur darote šias klaidas, yra pirmas žingsnis jas ištaisyti. galite nepaisyti dumplelių kaip išraiškingos priemonės, mechaniškai praktikuotis be muzikinio apmąstymo, vengti iššūkių kūrinių ar nepakankamai įrašyti save. Kiekviena iš šių problemų turi aiškų ir praktišką sprendimą, kurį galite pradėti įgyvendinti iš karto.

Tai, kas skiria profesionalus nuo atsidavusių mėgėjų, yra ne įgimtas talentas (nors tai padeda), o nuoseklumas, kritinis apmąstymas ir noras būti nepatogiam tarnaujant tobulėjimui Profesionalai ir toliau mokosi ir tobulina savo techniką per dešimtmečius karjeros, nes supranta, kad muzika yra gyvas menas, visada besivystantis Jei rimtai siekiate pasiekti profesionalų lygį akordeone, įgyvendinkite mūsų aptartas praktikos struktūras, venkite bendrų klaidų, kurias nustatėme, ir atsiduokite procesui su kantrybe ir apgalvota intencija Kelias yra ilgas, bet absoliučiai pasiekiamas visiems, kurie tikrai nori jį pereiti.