Teknik akordeon canggih yang digunakan musisi profesional setiap hari

Akordeon adalah salah satu instrumen yang paling diremehkan ketika datang ke teknik canggih.Banyak musisi profesional menguasai nuansa yang memisahkan amatir dari ahli nyata.Dalam artikel ini, Anda akan menemukan teknik yang digunakan profesional sehari-hari dan kesalahan paling umum yang mencegah evolusi mereka.

Jika Anda telah bermain akordeon selama beberapa tahun dan merasa bahwa Anda telah mencapai dataran tinggi, konten ini telah dipikirkan secara khusus untuk Anda. Di sini Anda akan memahami tidak hanya “bagaimana melakukan”, tetapi juga “mengapa melakukannya” dan bagaimana menghindari kesalahpahaman yang sering mengunci pengembang perantara dalam perjalanan mereka untuk menjadi profesional sejati.

Bellows Control: Yayasan Tak Terlihat Tidak Ada yang Mendominasi

Teknik kontrol bellow benar-benar mendasar dalam akordeon, dan justru di sinilah sebagian besar musisi yang sedang berkembang membuat kesalahan besar pertama mereka. Profesional tidak hanya membuka dan menutup bellow secara mekanis; mereka mengendalikannya seolah-olah itu adalah perpanjangan alami tubuh, tekanan modulasi, kecepatan dan ritme dalam setiap gerakan. Kontrol bellow menentukan dinamika, ekspresif, dan bahkan kualitas suara di setiap nada yang dimainkan.

Kesalahan yang paling umum adalah untuk menjaga tekanan konstan pada bellow sepanjang eksekusi. Ketika Anda melakukan ini, Anda benar-benar kehilangan kemampuan untuk menciptakan nuansa dinamis dalam bagian-bagian. Profesional bervariasi tekanan terus-menerus, menciptakan crescendo alami, mengurangi dan aksen yang datang tidak hanya dari jari-jari, tetapi dari pekerjaan terkoordinasi antara bellow dan keyboard. Integrasi ini adalah apa yang membedakan eksekusi teknis dari eksekusi benar-benar musik.

Praktik khusus untuk menguasai ini sederhana tetapi membutuhkan dedikasi. Mainkan satu nada berkelanjutan dan kerjakan hanya variasi tekanan bellow selama 15 menit sehari. Mulailah dengan perubahan yang lambat dan bertahap, lalu tingkatkan kecepatan variasi. Anda akan menyadari bahwa Anda akan dapat menciptakan efek yang tampaknya tidak mungkin ketika bellow benar-benar di luar kendali. Profesional melakukan ini secara alami dalam konteks musik apa pun, terlepas dari kompleksitas melodi yang mereka lakukan.

Acordeon Piano Sanfona Cassoto Klasifikasi: ”’Saya pikir itu S. 4.91 Klasifikasi Usia: Klasifikasi Gratis Penulis: Aplikasi GMobiler Platform: Android Harga: Free ▶Download di Google Play

Kemandirian Tangan: Melampaui Koordinasi Dasar

Setiap musisi pemula melatih koordinasi antara tangan kanan dan kiri.Namun, para profesional bekerja dengan tingkat kemandirian yang sama sekali berbeda: masing-masing tangan bekerja sebagai instrumen terpisah, dengan ritme, sendi, dan dinamika sendiri yang dapat benar-benar terputus satu sama lain.

Kesalahan yang paling sering terjadi di area ini adalah terlalu banyak menyinkronkan kedua tangan. Anda melihat banyak pemain akordeon bermain di mana tangan kiri mengikuti dengan tepat pola ritme tangan kanan, menciptakan tekstur suara yang membosankan dan amatir. Profesional menciptakan poliritmia yang disengaja, menjaga pola kompleks di tangan kiri sementara yang kanan melakukan melodi rumit yang benar-benar independen.

Salah satu strategi pelatihan yang profesional menggunakan adalah untuk memainkan pola ritme tetap di tangan kiri sementara benar-benar bervariasi struktur ritme di tangan kanan.Misalnya: menjaga pola empat catatan berulang di tangan kiri dalam waktu yang konstan, sementara tangan kanan memainkan frase melodi pada waktu yang tidak teratur dan aksen yang berbeda. Mulailah dalam waktu lambat, berlatih selama berminggu-minggu sampai menjadi otomatis, kemudian secara bertahap meningkat. Ini adalah latihan yang profesional di tango, musik klasik dan jazz secara teratur lakukan untuk mempertahankan kemerdekaan yang tajam ini.

Domain of Records: Aspek yang Paling Diabaikan

Banyak musisi berkembang memperlakukan mereka sebagai alat dekoratif, memicu mereka hanya sesekali untuk menciptakan variasi.Profesional, bagaimanapun, menggunakan catatan sebagai bagian integral dari struktur komposisi, mengubahnya tepat untuk menciptakan transisi suara, memperkuat bagian musik, dan bahkan mendukung argumen harmonis.

Kesalahan terbesar di sini adalah tidak memahami bahwa catatan bukan tentang volume atau kecerahan permukaan. Setiap kombinasi catatan menciptakan timbre yang benar-benar unik yang dapat mempertahankan gaya, waktu, dan konteks musik yang berbeda dalam kinerja yang sama. Profesional mempelajari kombinasi catatan seolah-olah mereka mempelajari harmoni, mengenali mana yang paling cocok untuk bagian, akord, dan progresi harmonik yang berbeda.Ini membutuhkan pengetahuan mendalam tentang catatan mana yang aktif di setiap posisi akordeon spesifik Anda.

Praktik terbaik adalah membuat peta rekaman khusus instrumen Anda. Ketuk setiap catatan pada setiap kemungkinan kombinasi rekaman dan tulis bagaimana suaranya. Kemudian mainkan satu urutan melodi sederhana melalui rekaman yang berbeda secara sistemik.Mulai mengenali kombinasi rekaman mana yang paling cocok untuk konteks musik mana. Profesional membuat variasi dari satu bagian hanya dengan menggunakan perubahan register, membuktikan bahwa mereka benar-benar menguasai instrumen. Pekerjaan pasien ini membangun intuisi yang membuat musisi memenuhi syarat ke tingkat profesional.

Teknik Vibrato Tingkat Lanjut: Jauh Melampaui Tremolo

Tremolo dan vibrato adalah teknik yang sering membingungkan pemula, tetapi para profesional membedakannya secara akurat dan menggunakan masing-masing secara strategis. Vibrato bukan hanya guncangan cepat dari bellow; itu adalah modulasi volume terkontrol yang membutuhkan sinkronisasi sempurna antara gerakan bellow dan gerakan melodi. Ini adalah aspek yang membedakan musisi yang hanya bermain akordeon dari musisi yang benar-benar menguasai instrumen.

Kesalahan paling serius di sini adalah menerapkan vibrato tanpa pandang bulu pada semua nada panjang. Para profesional tahu bahwa vibrato adalah alat emosional dan ekspresif yang harus digunakan dengan tujuan. Sebuah nada panjang kadang-kadang mungkin membutuhkan vibrato yang intens untuk membawa emosi, sementara dalam konteks lain nada yang sama mungkin perlu benar-benar jelas dan tanpa fluktuasi volume. Keputusan kapan dan bagaimana menerapkan vibrato adalah musikal, bukan teknis, dan inilah yang hilang di banyak musisi yang sedang berkembang.

Untuk menguasai vibrato canggih, mainkan nada panjang dan mulailah dengan vibrato yang sangat lambat dan halus, hampir tidak terlihat. Secara bertahap tingkatkan kecepatan sambil mempertahankan kontrol absolut. Kemudian kerjakan kedalaman (intensitas) vibrato secara independen dari kecepatan. Profesional berhasil membuat vibrato yang cepat dan dangkal atau lambat dan dalam, atau kombinasi perantara apa pun, semuanya di bawah kendali sadar. Ini adalah teknik yang membutuhkan latihan terfokus selama berminggu-minggu, tetapi sepenuhnya mengubah kapasitas ekspresif suara Anda.

Artikulasi Tingkat Lanjut: Persepsi Waktu

Artikulasi dalam akordeon berarti mengendalikan tidak hanya bagaimana nada dimulai, tetapi seluruh lintasan suara Anda dari serangan ke sustain hingga rilis. Profesional memanipulasi elemen-elemen ini untuk menciptakan ilusi pendengaran waktu, dinamika dan bahkan perubahan nada yang secara teknis tidak terjadi. Ini adalah seni dan sains digabungkan, dan di sinilah akordeon menjadi benar-benar ekspresif.

Kita mulai dengan kesalahan berpikir bahwa artikulasi adalah sesuatu yang terjadi hanya di tangan kanan, pada keyboard. Sebenarnya, artikulasi dalam akordeon adalah hasil dari kombinasi antara apa yang dilakukan tangan kanan dan bagaimana bellow bekerja. Sebuah catatan dengan serangan perkusi lembut yang berasal dari bellow yang secara progresif membuka suara yang sama sekali berbeda dari catatan yang sama dengan serangan keras yang keluar dari bellow yang menutup secara tiba-tiba. Profesional mengontrol semua parameter ini secara bersamaan untuk menciptakan tekstur suara yang sangat canggih.

Latihan praktis adalah memilih urutan melodi sederhana dan memainkannya dengan 10 sendi yang berbeda. Misalnya: mainkan urutan dengan serangan keras dan bellow konstan, kemudian dengan serangan lembut dan bellow yang tumbuh, kemudian dengan serangan keras dan bellow yang menurun, dan seterusnya. Dedikasikan diri Anda untuk mengeksplorasi bagaimana setiap kombinasi menciptakan persepsi yang sama sekali berbeda dari materi melodi yang sama. Profesional membuat variasi seperti ini untuk menunjukkan penguasaan teknis dalam audisi dan untuk memilih sendi mana yang paling baik mengkomunikasikan niat musik dalam setiap konteks.

Pembacaan Skor Lanjutan dan Adaptasi Real-Time

Membaca lembaran musik adalah satu hal; melakukannya secara real time sambil berkomunikasi secara musikal adalah hal lain. Profesional mengembangkan hubungan dengan skor yang memungkinkan tidak hanya untuk melakukan apa yang tertulis, tetapi juga untuk secara intuitif memahami apa arti musik dalam hal dinamika, pernapasan, ungkapan dan niat emosional. Ini memungkinkan mereka untuk menyesuaikan eksekusi mereka secara real time berdasarkan konteks kinerja.

Kesalahan yang kita lihat terus-menerus adalah musisi yang sangat sibuk mempelajari nada yang benar untuk fokus pada apa arti musik sebenarnya. Ketika Anda dapat membaca nada dengan cepat, langkah selanjutnya adalah mulai membaca dinamika, ekspresi musik, dan struktur harmonik saat bermain. Profesional dapat melihat skor yang tidak diketahui dan sudah tahu bagian mana yang membutuhkan lebih banyak ekspresif, pola bellow mana yang akan bekerja paling baik, dan rekaman mana yang akan memperkuat niat komposer.

Praktik untuk mengembangkan keterampilan ini adalah membaca dan melakukan potongan baru secara teratur, selalu menganalisis terlebih dahulu struktur lengkap sebelum Anda mulai bermain. Identifikasi bentuk (ABA, rondo, tema dengan variasi), nada suara, progresi harmonik utama dan dinamika umum. Kemudian mainkan potongan itu memikirkan bagaimana eksekusinya dapat meningkatkan struktur ini. Lakukan ini setiap minggu dengan potongan-potongan gaya dan periode yang berbeda. Para profesional mempertahankan kebiasaan ini sepanjang hidup, terus memperluas pemahaman musik mereka.

Teknik Pernapasan Musik: Frase Profesional

Frase musik adalah tempat amatir dan profesional berpisah paling jelas. Ini bukan tentang memainkan nada yang tepat pada waktu yang tepat; ini tentang bernapas dengan musik, menciptakan ketegangan dan resolusi, dan membimbing pendengar melalui perjalanan emosional. Profesional memainkan akordeon seolah-olah mereka bernyanyi, dengan napas alami, di mana frasa dimulai, berkembang, dan diselesaikan secara organik. Bellow bekerja di sini sebagai alat pernapasan musik.

Kesalahan yang paling umum adalah untuk benar-benar mengabaikan struktur fraseologis dari potongan. Pemula bermain catatan demi catatan, tanpa khawatir jika mereka menciptakan frase musik yang koheren. Profesional tahu bahwa frase musik khas memiliki sekitar 4 sampai 8 bar, dimulai pada titik ketegangan relatif, berkembang, dan menyelesaikan. Mereka bermain menghormati struktur alami ini, menciptakan jeda pernapasan jika sesuai, memperluas catatan penting dan mengurangi catatan transisi. Inilah yang membuat musik tampak hidup bukan mekanis.

Untuk bekerja frase, pilih sepotong dan menganalisis di mana Anda akan secara alami bernapas jika Anda bernyanyi. Kemudian mengambil sejumlah besar waktu off titik-titik pernapasan ini dalam akordeon, membiarkan suara membusuk sedikit sebelum melanjutkan. Bekerja bellow untuk membuat membengkak dalam catatan penting dari setiap kalimat dan pemeliharaan yang konsisten dalam catatan dekoratif. Profesional melakukan variasi dari potongan yang sama dengan interpretasi yang berbeda dari frase, membuktikan bahwa mereka dapat berkomunikasi emosi yang berbeda menggunakan elemen melodi yang sama.

Frekuensi Pelatihan dan Organisasi Praktis

Tidaklah cukup untuk mengetahui teknik-teknik ini; Anda memerlukan sistem untuk mempraktikkan semuanya secara konsisten. Para profesional mengatur pelatihan mereka dalam blok tematik, mendedikasikan periode tertentu untuk mengerjakan setiap aspek teknis. Sesi khas seorang profesional dimulai dengan pemanasan umum (skala, arpeggio, studi teknis), kemudian pindah ke pekerjaan yang berfokus pada satu atau dua teknik lanjutan, dan diakhiri dengan eksekusi repertoar.

Kesalahan yang kita lihat di banyak musisi berkembang mencoba untuk bekerja segala sesuatu pada saat yang sama atau mengabaikan aspek-aspek tertentu karena mereka tampak kurang menarik. Profesional tahu bahwa kontrol bellow, kemandirian tangan, penguasaan catatan dan artikulasi sama pentingnya dan perlu perhatian rutin. Satu minggu dapat fokus secara intens pada vibrato, berikutnya di tangan kemerdekaan, yang ketiga pada perubahan registri, sementara semua aspek menerima beberapa perhatian sehari-hari.

Struktur sesi latihan harian Anda seperti ini: 10 menit pemanasan bellow dinamis, 15 menit dalam teknik canggih tertentu, 20 menit repertoar kerja berfokus pada penerapan teknik yang telah Anda pelajari, dan 10 menit bermain untuk kesenangan murni tanpa tekanan kesempurnaan. Sistem ini memastikan bahwa Anda selalu maju sambil menjaga instrumen tetap menyenangkan. Profesional menyesuaikan proporsi ini berdasarkan tujuan langsung Anda, tetapi struktur keseluruhan tetap konsisten.

Gaya Khusus dan Teknik Bervariasi

Akordeon serbaguna dan muncul dalam banyak gaya musik yang berbeda: tango, musik klasik, jazz, musik rakyat, musik Brasil. Setiap gaya membutuhkan aplikasi yang berbeda dari teknik canggih. Seorang profesional yang memainkan tango membutuhkan penguasaan vibrato dan artikulasi yang sama sekali berbeda dari seseorang yang memainkan jazz. Seorang pemain akordeon musik klasik banyak bekerja dengan dinamika dan ungkapan sementara salah satu musik rakyat dapat menekankan lebih banyak penguasaan rekaman.

Kesalahan di sini adalah berpikir bahwa teknik-teknik canggih ini bekerja sama dalam semua konteks. Mereka tidak. Profesional yang bekerja dalam berbagai gaya mengembangkan pemahaman tentang cara mengadaptasi teknik. Vibrato yang bekerja dengan sempurna dalam bolero mungkin terdengar buatan dalam waltz; pola kemandirian tangan yang penting dalam tango tidak akan memadai dalam musik klasik romantis. Fleksibilitas teknis berasal dari pemahaman prinsip-prinsip dasar dan kemudian menerapkannya secara kontekstual.

Jika Anda ingin menjadi seorang profesional yang benar-benar serbaguna, pelajari contoh-contoh profesional yang bermain akordeon dalam gaya yang berbeda. Amati bagaimana mereka menyesuaikan teknik yang sama dengan konteks yang berbeda. Mainkan bagian yang sama dalam berbagai gaya, artikulasi yang bervariasi, bellow dan register untuk menciptakan suasana hati yang berbeda. Pekerjaan adaptasi gaya ini adalah di mana banyak musisi yang secara teknis baik gagal dalam evolusi mereka menuju profesionalisme sejati.

Kesalahan Umum yang Menghentikan Perkembangan

Ada kesalahan tertentu yang muncul berulang kali pada musisi yang mencoba mencapai profesionalisme tetapi tidak dapat berkembang melampaui satu titik. Yang pertama adalah mengabaikan bellow sebagai alat ekspresif. Banyak yang bermain seolah-olah bellow hanya diperlukan untuk menggerakkan udara; para profesional tahu bahwa itu adalah instrumen paling ekspresif yang mereka miliki dan memperlakukannya seperti itu. Kesalahan kedua adalah berlatih secara teknis tanpa refleksi musik. Anda dapat berlatih bagian yang sulit 500 kali, tetapi jika Anda berlatih secara mekanis tanpa memikirkan apa arti musik, Anda tidak akan pernah mencapai tingkat profesional.

Kesalahan umum ketiga adalah tidak merekam diri Anda secara teratur. Profesional merekam diri mereka sendiri secara konstan untuk secara obyektif mendengar bagaimana suara mereka. Ketika Anda bermain, Anda tidak dapat mendengar sepenuhnya; persepsi Anda terdilusi antara memantau kinerja dan mencoba berkomunikasi secara musikal. Rekaman mengungkapkan kebiasaan yang bahkan tidak Anda ketahui, kekurangan dalam dinamika, masalah waktu yang Anda bersumpah untuk tidak memilikinya. Kesalahan keempat adalah menghindari bagian atau teknik yang tampaknya terlalu sulit. Profesional menyerang persis apa yang membuat mereka takut, mengetahui bahwa di ruang ketidaknyamanan itulah pertumbuhan nyata terjadi.

Kesalahan kelima yang jarang dibahas adalah mengabaikan hubungan dengan instrumen. Profesional obsesif mengurus akordeon, tetap baik disetel, memahami mekaniknya, tahu kekuatan dan kelemahannya. Ketika sesuatu tidak terdengar baik, mereka tahu apakah itu adalah masalah teknis dari mereka atau jika instrumen membutuhkan pemeliharaan. Mereka memperlakukan akordeon bukan sebagai objek kepemilikan, tetapi sebagai mitra kolaborasi. Aspek ini sering diabaikan oleh musisi berkembang yang hanya fokus pada teknik yang mengesampingkan perawatan instrumen.

Sumber Belajar dan Komunitas Profesional

Di dunia modern, sumber daya untuk mempelajari akordeon tingkat lanjut lebih mudah diakses daripada sebelumnya. Anda dapat menemukan video profesional yang mendemonstrasikan teknik, kursus online yang berfokus pada aspek tertentu, dan komunitas tempat pemain akordeon profesional berbagi strategi dan pengalaman. Kualitas sumber daya ini sangat bervariasi, jadi kearifan itu penting. Video seorang profesional yang bermain cemerlang tidak selalu mengajarkan Anda cara mereplikasi teknik; Anda memerlukan sumber daya yang menjelaskan prosesnya, bukan hanya hasilnya.

Kesalahan yang kita lihat adalah mengacaukan penyerapan pasif konten dengan pembelajaran aktif. Anda dapat menonton 100 video profesional yang bermain akordeon, tetapi jika Anda tidak sengaja mempraktikkan apa yang Anda lihat, itu tidak akan berevolusi. Sumber daya terbaik adalah yang dapat Anda jeda, coba tiru, berlatih berulang kali dan kembali kepada mereka. Selain itu, menemukan guru yang merupakan pemain akordeon profesional benar-benar sangat berharga. Ini bukan tentang kelas seminggu sekali; ini tentang memiliki seseorang yang memahami instrumen di tingkat profesional yang dapat memperbaiki kebiasaan sebelum mereka mengkristal.

Terhubung dengan akordeon lain, terutama profesional, menawarkan perspektif dan motivasi. Berpartisipasi dalam kompetisi, lokakarya dan masterclass dengan musisi profesional menawarkan paparan teknik yang berbeda dan mentalities.Many profesional telah memulai perjalanan mereka dengan menghadiri konser profesional lain yang menginspirasi mereka untuk melatih lebih intensif. Aktif mencari komunitas ini; menjadi rentan tentang tantangan mereka dan terbuka untuk umpan balik. Kebanyakan profesional akordeon telah mengembangkan keterampilan mereka dengan bantuan terus menerus dari profesional lain, tidak dalam isolasi.

FAQ Sering Ditanya Tentang Teknik Acordeon Tingkat Lanjut

Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menguasai teknik-teknik canggih ini? Profesional biasanya mencurahkan antara 5 sampai 10 tahun berlatih setiap hari sebelum mencapai mastery.However benar, Anda dapat mulai mendapatkan keuntungan dari teknik-teknik ini dalam beberapa bulan praktek terfokus.

Teknik mana yang harus saya pelajari terlebih dahulu? Disarankan untuk memulai dengan kontrol bellow, karena ini adalah fondasi untuk yang lainnya. Kemudian kerjakan independensi tangan dan penguasaan catatan. Teknik lainnya akan lebih mudah setelah ketiganya solid. Namun, Anda tidak perlu sepenuhnya menguasai satu sebelum Anda memulai yang berikutnya; kemajuannya berulang.

Bagaimana saya tahu jika saya berlatih dengan benar? Rekam diri Anda secara teratur dan bandingkan dengan para profesional yang memainkan repertoar yang sama.Cari umpan balik dari guru atau musisi yang lebih berpengalaman.Jika setelah berminggu-minggu latihan Anda tidak melihat kemajuan, Anda mungkin berlatih secara mekanis tanpa fokus sadar.

Apakah gaya akordeon yang saya mainkan penting untuk mempelajari teknik ini? Benar-benar. Sebuah akordeon tango berbeda secara signifikan dari akordeon musik klasik dalam hal sensitivitas bellow, tombol perlawanan dan tonal quality.The teknik dasar bekerja pada semua tapi aplikasi spesifik bervariasi. Belajar profesional yang memainkan jenis instrumen yang sama seperti Anda.

Bisakah Anda mempelajari teknik-teknik ini tanpa guru? Hal ini dimungkinkan, tetapi jauh lebih lambat dan pada risiko yang lebih besar mengembangkan kebiasaan buruk. Seorang guru yang profesional dapat menyelamatkan Anda dari bulan praktek tidak efisien dan memperbaiki masalah sebelum mereka menjadi ingrained.If Anda tidak mampu membayar per guru, berinvestasi dalam kursus online berkualitas dan menemukan mentor dalam komunitas akordeon.

Berapa banyak yang harus saya praktikkan setiap hari untuk mencapai tingkat profesional? Profesional biasanya berlatih antara 1 sampai 3 jam setiap hari, ditambah kelompok atau latihan kinerja bila berlaku. Namun, kualitas mengungguli quantity.An jam latihan intens terfokus bernilai lebih dari tiga jam secara mekanis.

Bagaimana cara menjaga motivasi selama proses belajar yang panjang? Tetapkan tujuan kecil yang dapat dicapai setiap minggu. Mainkan musik yang Anda sukai, bukan hanya studi teknis. Terhubung dengan pemain akordeon lainnya. Bermain di depan umum secara teratur, bahkan dalam konteks informal. Rayakan kemajuan kecil. Ingat mengapa Anda mulai bermain akordeon sejak awal. Profesional yang telah bertahan puluhan tahun dalam karir ini telah melakukan ini karena mereka menyukai instrumen, bukan hanya karena mereka menguasai tekniknya.

Kesimpulan: Dari Teknik ke Profesionalisme Sejati

Teknik canggih yang digunakan para profesional setiap hari bukanlah rahasia yang tidak dapat diakses. Ini adalah keterampilan yang dapat dipelajari, dikembangkan, dan disempurnakan melalui latihan yang disengaja, umpan balik terus menerus dan komitmen terhadap peningkatan konstan.Kontrol boll, kemandirian tangan, penguasaan rekaman, vibrato canggih, artikulasi canggih, dan frasa musik adalah semua komponen penting yang mengubah seseorang yang memainkan akordeon menjadi seseorang yang benar-benar seorang musisi.

Kesalahan yang kita bahas di sini bukanlah kekurangan moral; mereka hanyalah penyimpangan umum di jalur pembelajaran musik. Mengenali di mana Anda membuat kesalahan ini adalah langkah pertama untuk memperbaikinya. Anda mungkin mengabaikan bellow sebagai alat ekspresif, berlatih secara mekanis tanpa refleksi musik, menghindari potongan yang menantang atau tidak merekam diri Anda cukup.Setiap masalah ini memiliki solusi yang jelas dan praktis yang dapat Anda mulai terapkan segera.

Apa yang memisahkan profesional dari amatir yang berdedikasi bukanlah bakat bawaan (meskipun ini membantu) tetapi konsistensi, refleksi kritis dan kemauan untuk tidak nyaman dalam pelayanan perbaikan. Profesional terus belajar dan memperbaiki teknik mereka selama beberapa dekade karir karena mereka memahami bahwa musik adalah seni yang hidup, selalu berkembang. Jika Anda serius tentang mencapai tingkat profesional dalam akordeon, terapkan struktur latihan yang kami diskusikan, hindari kesalahan umum yang telah kami identifikasi dan dedikasikan diri Anda untuk proses dengan kesabaran dan niat yang disengaja. Jalannya panjang, tetapi benar-benar dapat dicapai bagi siapa saja yang benar-benar ingin melewatinya.