Kuuntele Songs That Marked Rock!

Haluatko tietää kappaleet, jotka tekivät historiaa rockissa? Tämä artikkeli tuhoaa myyttejä ja paljastaa totuuksia kappaleista, jotka todella merkitsivät tätä vallankumouksellista genreä.Ole valmis selvittämään, mitkä hitit tiedät ja mitkä niistä vielä puuttuu matkallasi parhaan rockmusiikin vuoksi.

Rock on laaja universumi, jossa kerrotaan, kerrotaan uudelleen ja usein esitetään väärin.Olet luultavasti kuullut tietyistä genren “pakollisina” pidetyistä kappaleista, mutta nämä kertomukset eivät aina heijasta historiallista todellisuutta tai kunkin kappaleen todellista vaikutusta.Tässä sisällössä ymmärrät, mikä on totta ja mikä myytti, kun on kyse rockin suurimmista musiikillisista viittauksista.

Myytti: “Bohemian Rhapsody” on kaikkien aikojen paras rock-kappale

Vuonna 1975 julkaistu Queen-kappale on kiistämättä innovatiivinen ja tekee edelleen vaikutuksen kuuntelijoihin tänään.Sen ajan parhaaksi rockmusiikiksi pitävä kertomus on kuitenkin liioiteltu ja usein toistettu ilman kysymyksiä.Totisesti tämä kappale on ollut läsnä musiikin historiassa sen oopperallisen ja kokeellisen rakenteen vuoksi, mutta pitää jotain “kaikkien aikojen parhaana” on äärimmäisen subjektiivinen ja jättää huomiotta satoja muita sävellyksiä, jotka ovat muuttaneet genren.

Kun tänään kuuntelee “Bohemian Rhapsodya”, tuntee tuotannon laadun ja luovan rohkeuden, mutta se ei tarkoita sitä, että se olisi parempi kuin Led Zeppelinin “Stairway to Heaven” tai Bob Dylanin “Like a Rolling Stone” kulttuurisen ja musiikillisen vaikutuksen kannalta. Suuri salaisuus on, että eri kappaleet ovat leimanneet rockia eri tavoin, palvellen eri yleisöjä ja palvellen erilaisia taiteellisia tarkoituksia.

Truth: The Beatles mullisti laulujen kirjoittamisen ja musiikkituotannon

Tässä ei ole mitään myyttiä kumottavaksi: Beatles muutti aidosti ihmisten tekemiä ja rockia kuunnelleita.Voit kuunnella kappaleita, kuten “A Day in the Life”, “Strawberry Fields Forever” ja “Hey Jude” innovaatio, jota ei ollut olemassa ennen heitä. Jokainen heidän julkaisemansa albumi avasi ovet uusille äänityksen, sovituksen ja musiikillisen kokeilun muodoille, jotka vaikuttivat artistien sukupolviin.

Lark Player: Musiikkisoitin Luokitus: ”’Minä luulen, että se on. 4.71 Ikäluokitus: Luokittelu 14 vuotta Tekijä: Lark Player Studio – Musiikki, MP3 & Videosoitin Alusta: Android Hinta: Vapaa ▶Lataa Google Playssa

Monet ihmiset eivät ymmärrä, kuinka teknisiä Beatles olivat ja omistettu studion yksityiskohdille.Voit kuulla kerroksia päällekkäisiä lauluja, epätavallisia instrumentteja rockille, tempomuunnelmia ja modulaatioita, jotka vaikuttivat yksinkertaisilta, mutta vaativat syvää harmonian tuntemusta. Tämä totuus on validoitu tuottajien, insinöörien ja muusikoiden toimesta, jotka ovat tutkineet tekniikoitaan ja yrittäneet kopioida niitä.Beatlesin perintö ei ole paisunut myytti; se on todellisuus, joka on dokumentoitu jokaisessa heidän äänittämässään kappaleessa.

Myytti: Sinun täytyy kuunnella vanhoja klassikoita ymmärtääksesi todellista rockia

Rock-universumissa on julma elitismi, joka sanoo, että “ymmärrät todellista rockia” vain, jos koristelet jokaisen 70 – ja 80-luvun albumin.Tämä väite on harhaanjohtava, koska siinä ei oteta huomioon sitä, että rock kehittyy edelleen ja että uudet bändit tuottavat teknisesti hienostuneita ja emotionaalisesti syviä kappaleita joka päivä.

Taustalla oleva totuus on, että vanha rock tarjoaa arvokkaan historiallisen kontekstin, mutta se ei ole sisääntuloeste tai salasana musiikilliselle legitimiteettille.Voit aloittaa matkasi missä haluat: 60-luvun klassikkojen, 90-luvun hittien tai jopa nykyisten rockin liekkiä kantavien bändien kautta. Tärkeää on, että löydät musiikillisia tarinoita, jotka paheksuvat sinua henkilökohtaisesti ja jotka johtavat tutkimaan yhteyksiä ja vaikutteita.

Totuus: “Smells Like Teen Spirit” muutti musiikkiteollisuuden 90-luvulla

Kun Nirvana julkaisi “Smells Like Teen Spirit” vuonna 1991, se toi grungen valtavirtaan tavalla, jota mikään yhtye ei ollut tehnyt aiemmin. Kappaleesta näkee yksinkertaisen rakenteen, lumoavan riffin ja hillityn vihan, joka määritteli koko sukupolven.Tämä kappale avasi oven vaihtoehtoisille bändeille saada tilaa radiossa ja listoilla, joita aikoinaan hallitsivat pop – ja powerballadit.

Tämän kappaleen vaikutus levyteollisuuteen oli mitattavissa ja dokumentoitu: se myi miljoonia kopioita, albumi “Nevermind” ylitti vakiintuneet popartistit ja muutti täysin sen, mitä levy-yhtiöt aikoivat tuottaa. Tämän kappaleen vaikutuksen kuulet myöhemmin tulleisiin bändeihin, jotka joko yrittivät jäljitellä sen soundia tai asettuivat reaktioon siihen. Totuus on, että “Smells Like Teen Spirit” oli todellinen käännekohta modernissa rockmusiikin historiassa.

Myytti: Klassisen rockin sanoitukset olivat aina syviä ja merkityksellisiä

Antiikin rockin sanoituksia ympäröivä romantiikka loi illuusion: että jokainen Beatles, Rolling Stones tai Led Zeppelin – kappale sisälsi syvällisiä tai yhteiskunnallisesti vallankumouksellisia filosofisia viestejäMutta kun todella huolellisesti analysoi monia näistä kappaleista, huomaat, että useat käsittelevät yksinkertaisesti suhteita, hauskoja ja henkilökohtaisia kokemuksia ilman älyllistä teeskentelyä.

Voit kuunnella “I Want to Hold Your Hand” ja tunnistaa, että se on yksinkertainen ja kaunis kappale halusta olla jonkun kanssa, ilman piilotettuja sosiaalisen merkityksen kerroksia. Samoin “Brown Sugar” on ensisijaisesti laulu seksuaalisesta vetovoimasta ja rytmistä, ei vallankumouksellinen taiteellinen lausunto. Totuus on, että klassinen rock sisälsi sekä syvää että pinnallista musiikkia, ja tämä oli täysin hyväksyttävää ja hauskaa.Ei ole välttämätöntä, että jokainen taideteos kantaa älyllistä painoarvoa olla arvokas.

Totuus: Kitara on rockin sielu, mutta se ei ole ainoa asia, jolla on merkitystä

Olet kuullut lauseen “rock on kitarasta” ja tuossa lausunnossa on totuus: mahtavat kitaristit, kuten Jimmy Page, Eric Clapton ja Jimi Hendrix määrittelivät rockin soundin innovatiivisten tekniikoidensa kautta.Mutta täysi totuus on vivahteikas, koska rock riippuu myös pohjimmiltaan bändien rummuista, bassosta, äänestä ja kyvystä soittaa yhdessä.Kun The Beatlesiltä kuulee “Come Togetherin”, Ringo Starrin rummut ovat yhtä tärkeitä vaikutukselle kuin mitä tahansa kitara tekee.

Tähän liittyvä myytti on, että sinun täytyy olla virtuoosikitaristi luodaksesi hyvää rockia.Totuus osoittaa, että monilla suurimmilla bändeillä oli jäseniä, joilla oli vaatimattomia teknisiä taitoja, mutta joita kompensoitiin luovuudella, ajoituksella ja sovituksen tunteella. Ramonesin tai Sex Pistolsin kappaleilla kuulee, että yksinkertaisuus on voima, kun se esitetään tahallisesti ja energialla.Rock menestyy, kun kaikki elementit toimivat yhdessä, ei vain silloin, kun kitara on näyttävä.

Myytti: Vanhasta rockista pitää pitää olla laillinen rock-fani

Tämä on ehkä vahingollisin rock-fanipiireissä kiertävä valhe: käsitys siitä, että musiikillinen arvostuksesi on pätevä vain, jos voit lainata 60 – ja 70-luvun yhtyeiden diskografioita.Voit olla intohimoinen rock-fani, joka kuuntelee nykybändejä, nykyisiä lauluntekijöitä ja uutta kokeilua ilman, että sitä pidetään “vähemmän rockina”, koska se ei tiedä Beatlesin tai Pink Floydin jokaista yksityiskohtaa.

Totuus on, että rock on elävä genre, joka muuttuu jatkuvasti, ja sen nykyisen muodon arvostaminen on yhtä laillista kuin sen juurien tunteminen.Voit aloittaa matkasi rockin kautta missä tahansa aikajanan kohdassa ja mennä mihin tahansa suuntaan uteliaisuutesi vie.Tämä inklusiivinen, pikemminkin kuin poissulkeva asenne vahvistaa faniyhteisöä, koska se tuo enemmän genren tutkimisesta kiinnostuneita ihmisiä tuomitsematta.

Totuus: Mieleenpainuvimmissa rock-kappaleissa on rakenteita, joita voit muistaa

Kun voit laulaa “Hey Jude” -kuoron päiviä kuuntelemisen jälkeen tai kun riffi juuttuu päähän, kuten “Smoke on the Water”, joka ei ole sattumaa: se on tarkoituksellista musiikillista tekniikkaa. Suuret rock-säveltäjät ymmärsivät intuitiivisesti tai tietoisesti kuinka luoda melodioita ja rakenteita, jotka kiinnittyvät ihmisen muistiin. Voit kuulla tämän totuuden käytännössä jokaisessa vuosikymmeniä kestäneessä kappaleessa, jota soitetaan edelleen radiossa.

Tässä ei ole kysymys mausta, vaan siitä, miten aivomme käsittelevät musiikillisia kuvioita.Ikimuistoinen melodia seuraa yleensä harmonisessa mielessä olevia intervalleja, tutuksi luovia toistoja ja mielenkiinnon säilyttäviä variaatioitaKun analysoit Derekin ja Dominolaisten “Layla” tai Red Hot Chili Peppersin “Under the Bridge” – kappaletta, huomaat, että jokainen niistä tasapainottaa lohduttavaa toistoa strategisilla yllätyksillä.Tämä totuus selittää, miksi jotkut kappaleet ovat nähneet pysyviä hymnejä, kun taas toiset, vaikkakin teknisesti taitavia, haalistuvat kollektiivisesta muistista.

Myytti: Jokainen klassisen bändin albumi on mestariteos

Voit lukea arvosteluja, jotka käsittelevät käytännössä jokaista vakiintuneiden bändien albumia absoluuttisina klassikoina, mikä luo vaikutelman, että The Rolling Stones tai Pink Floyd eivät koskaan äänittäneet mitään, mikä ei olisi täydellistä. Tämä kertomus on väärä, koska jopa suurimmat artistit tuottavat töitä, jotka ovat epäjohdonmukaisia, liian kokeellinen työskennellä tai yksinkertaisesti tehdä kaupallisen paineen alla.

Totuus on realistisempi: jopa tärkeimmillä bändeillä on heikot albumit, raidat, jotka olisi voitu hylätä ja ajanjaksot, jolloin ne ovat menettäneet luovan suunnan.Voit tunnistaa bändin historiallisen merkityksen ilman sokeaa hyväksyntää, että kaikki heidän diskografiansa ansaitsee kunnioitusta. Tämä kriittinen näkemys, kaukana aidosti transformatiivisten artistien kunnioituksen vähenemisestä, tekee arvostuksestasi itse asiassa hienostuneemman, koska opit erottamaan historiallisen vaikutuksen ja toteutetun laadun.

Totuus: Rock-radio kertoo tarinoita, ei vain ääntä

Kun kuuntelet Bruce Springsteenin “Born to Run” tai Don McLeanin “American Pie” -elokuvaa, kuuntelet nestemäisiä kertomuksia visuaalisilla asetuksilla, hahmoilla ja dramaattisilla kaarilla. Nämä lauluntekijät ymmärsivät, että rock toimii parhaiten, kun se tuo sinut tarinan sisään, mikä tekee sinusta live-kappaleen kuvatun kokemuksen. Tämä totuus selittää, miksi nämä kappaleet pysyvät merkityksellisinä vuosikymmeniä myöhemmin: heidän kertomansa ihmistarinat ylittävät musiikillisen muodin.

Kyky kertoa tarinoita rockissa on harvinainen lahjakkuus, jonka tunnistat heti kokeessasi.Tom Waitsin, Leonard Cohenin ja jopa tätä perinnettä ylläpitävien nykybändien kaltaiset artistit ymmärtävät, että hyvin valitut sanat, vahvat kuvat ja selkeä kerrontarakenne tekevät kappaleesta ikimuistoisen kokemuksen.Et vain kuuntele; koet.

Myytti: Rock kuoli jossain vaiheessa

Olet luultavasti kuullut jonkun sanovan varmasti, että “rock kuoli 80-luvulla” tai “90-luvulla” tai “kun bändit alkoivat käyttää syntetisaattoreita” ikään kuin olisi ollut tarkka kohta, jossa genre lakkasi olemasta. Tämä lausunto on kätevä kaikille, jotka haluavat merkitä ajankohdan “kulta-ajaksi”, mutta heijastaa enemmän nostalgiaa kuin todellisuutta. Rock ei koskaan kuollut; se vain jatkoi kehitystä tavoilla, jotka eivät aina miellyttäneet niitä, jotka kasvoivat arvostaen aiempia muotoja.

Totuus on, että rock pysyy elossa vaihtelevissa muodoissa, klassikoiden covereita soittavista bändeistä artisteihin, jotka työntävät rajoja sille, mitä rock voi olla.Te löydät monissa nykyisissä bändeissä aitoa innovaatiota, aitoa intohimoa ja vaikuttavaa tekniikkaa, jotka kantavat rockin perintöä Genre ei ole kuollut; siitä tuli vain vähemmän hallitseva listoilla ja populaarikulttuurissa, kun muut musiikin muodot ovat saaneet jalansijaa.

Totuus: Historiallisesta kontekstista oppiminen rikastuttaa musiikillista kokemustasi

Kun kuuntelet Bob Dylanin “The Times They Are a-Changin'” – kappaletta tietäen, että hän äänitti sen kansalaisoikeuksien myllerryksen ja Vietnamin sodan aikana, kappale saa lisäulottuvuuksia, jotka eivät ehkä ole ilmeisiä pelkästään melodian kuuntelemisesta. Samoin ymmärrys siitä, että Pink Floydin “Wish You Were Here” oli heijastus Syd Barrettista muuttaa sen, miten kuuntelet nuotit. Konteksti ei korvaa kappaleen välitöntä vaikutusta, vaan vahvistaa ja syventää arvostustasi.

Sinun ei tarvitse olla historioitsija tehdäksesi tämän: yksinkertaisesti lukeminen taiteilijoiden elämästä, hetkistä, jolloin he sävelsivät, olosuhteista, joita he kohtasivat, ja reaktioista, joita he toivoivat saavuttavansa, lisää merkityskerroksia.Tämä totuus pätee käytännössä jokaiseen taidemuotoon, koska tekijät työskentelevät tietyissä yhteyksissä, jotka vaikuttavat siihen, mitä he tuottavat.Klassista rockmusiikkia voi kuunnella tänään ja nauttia siitä, mutta sen historiallisen alkuperän ymmärtämisen aikana on täydellisempi arvostuksen muoto.

Myytti: Rock-lyriikoiden tulee olla runollisia ja hienostuneita

On ajattelutapa, joka arvioi rock-lyriikoita samoilla klassisessa runoudessa käytetyillä mittareilla odottaen täydellisiä riimejä, monimutkaisia metaforia ja hyvin organisoitua rakennetta. Monet mieleenpainuvimmista ja tehokkaimmista rock-lyriikoista ovat kuitenkin tarkoituksellisesti yksinkertaisia, toistuvia ja suoraviivaisia. Voit kuunnella Queenin “We Will Rock You” olevan yksi rock-historian tehokkaimmista kappaleista ja sen sanoitukset ovat pohjimmiltaan sama lause, joka toistetaan minimaalisilla muunnelmilla.

Totuus on, että rock-lyriikoiden tehokkuutta ei mitata samoilla kriteereillä kuin kamarirunoutta.Yksinkertainen lause, joka toistuu satoja kertoja tungosta stadionilla, joka saa ihmiset huutamaan yhdessä, saavutti jotain, mitä hienostuneet säkeet eivät koskaan tee: luotu yhteisö ja katarsis. Voit arvostaa sekä Bob Dylania, jonka lyriikka flirttailee runouden kanssa, että Chuck Berryä, jonka sanoitukset olivat enimmäkseen hauskoista ja puhtaista rock and rollista. Eri tavoitteet vaativat erilaisia lähestymistapoja, eikä mikään ole luonnostaan ylivoimainen.

Totuus: Epätavalliset kitarat ovat luoneet mieleenpainuvia ääni-identiteettejä

Kun kuuntelet fenderkitaran vääristynyttä, kokeellista soundia 60-luvun alussa, voit jäljittää suoran viivan rockin evoluutioon sellaisena kuin me sen tunnemme. Kokeilijoita kuten Jimi Hendrix, joka kirjaimellisesti löysi uusia ääniä manipuloimalla vahvistimia ja tehosteita, laajensi soittimen kanssa mahdollisesti tehtävän spektrin Voit kuunnella “Purple Haze” ja tunnistaa heti ainutlaatuisen ääni-identiteetin, koska Hendrix loi jotain, mitä ei ollut olemassa aiemmin.

Tämä totuus pysyy ajankohtaisena nykyisissä bändeissä, jotka kehittävät ominaisia äänimerkkejä tehosteiden, tekniikoiden ja luovien prosessien avulla.Voit tunnistaa tietyn bändin kappaleen usein sen mukaan, miten heidän kitaransa kuulostaa, ei vain äänen tai melodian avulla.Tämä äänilajike pitää rockin tuoreena, koska jokainen artisti voi tuoda oman ääniuniversuminsa genreen Kitara ei ole vain instrumentti, se on työkalu erillisten äänimaailmojen luomiseen.

Myytti: Sinun täytyy olla raittiina, jotta todella arvostaisit rockmusiikkia

On kertomus, joka viittaa siihen, että todelliset rockin ystävät kuuntelevat täysin henkisellä selkeydellä, ikään kuin kappaleen luomisen tai kuuntelun aikana kulutettu aine olisi kokemuksen kannalta merkityksetöntä.Voit kuitenkin ymmärtää, että monet suurimmista rock-sävellyksistä on luotu muuttuneissa tiloissa ja ne oli tarkoitus kuulla myös näissä tiloissa.

Tasapainoisin totuus on, että rockista voi aidosti nauttia ihan missä tahansa mielentilassa, sillä musiikillinen laatu ei riipu olosuhteistasi kuunnellessasi Loistava laulu on loistava sekä raittiina että missä tahansa muussa tilassa Väittää, että on olemassa vain yksi “oikea” tapa kuunnella rockia on pedantry, joka pitää ihmiset loitolla musiikillisesta kokemuksesta.Tärkeää on, että kuuntelet, että olet liikuttunut musiikista ja että löydät siitä merkityksen olosuhteista riippumatta.

Totuus: Rock-faniyhteisö on jopa musiikkia tärkeämpi

Saatat ajatella, että rock on enimmäkseen artisteista ja heidän luomistaan kappaleista, mutta itse asiassa näitä kappaleita juhliva, keskusteleva, jakava ja uudelleentulkintainen faniyhteisö on yhtä tärkeä.Kun menet rock-konserttiin, osallistut johonkin kollektiiviseen: satoja tai tuhansia ihmisiä, joita yhdistää arvostamalla samaa soundia.

Tämä totuus ilmenee verkkoyhteisöissä, fanitapaamisissa, heimoissa, jotka muodostuvat tiettyjen bändien ympärille ja ihmisten jakavan merkityksen löytämällä laulun, joka muuttaa niitä.Et vain kuuntele; osallistut jatkuvaan keskusteluun sellaisten ihmisten sukupolvien kanssa, jotka ovat tulleet ennen ja jotka tulevat perässä.Tämä rockin yhteisöllinen ulottuvuus tekee siitä enemmän kuin viihde: se muuttaa sen eläväksi ja kehittyväksi kulttuuriksi.

Myytti: Rock-kappaleiden kannet ovat aina alkuperäisiä huonompia

On olemassa mentaliteetti, joka automaattisesti kunnioittaa alkuperäisiä versioita käsitellessä covereita epäluuloisesti, ikään kuin kappaleen ensimmäinen äänitys olisi aina ollut aidoin tai paras.Loista löytyy lukuisia esimerkkejä, joissa kappaleen myöhempi versio teki siitä alkuperäistä tunnetumman tai vaikuttavamman Jimi Hendrixin “All Along the Watchtower” on usein kuuluisampi kuin Bob Dylanin alkuperäinen versio, ja monet ihmiset ovat löytäneet tämän klassikon Hendrixin kautta.

Totuus on, että hyvin toteutetut coverit lisäävät uutta perspektiiviä ja voivat paljastaa musiikissa ominaisuuksia, joita alkuperäinen versio ei ollut täysin tutkinut.Voit yhtä lailla arvostaa innovatiivista alkuperäistä tallennetta ja luovaa myöhempää versiota, joka kuvittelee sen uudelleen.Toiset tulkinnat kertovat eri tarinoita samasta kappaleesta.Hierarkisoinnin sijaan kumpi on “parempi”, voit tunnistaa, että molemmilla on arvoa ja että alkuperäinen musiikki ei ole automaattisesti keskustelun päätepiste.

Totuus: Rockmusiikin tekninen kasvu oli asteittaista ja rakentui kokeilulle

Kun jäljität rockmusiikin historiaa sen alusta lähtien, huomaat, että jokainen suuri tekninen innovaatio tuli joltakulta, joka kokeilee jotain uutta ja saavuttaa mielenkiintoisia tuloksia.Erilaisten kitaraviritysten käyttö, palautetehosteiden löytäminen, orkesterien lisääminen rock-äänityksiin, kokeilu moniraitastudioilla: kaikki tämä johtui kokeilusta, virheestä ja luovuudesta.Tätä teknistä etenemistä voi kuunnella kirjaimellisesti millä tahansa vuosikymmenellä, joka on verrattavissa edelliseen.

Tämä totuus kumoaa ajatuksen siitä, että suuret muusikot ovat yksinkertaisesti “syntyneet tietäen”: todellisuudessa he oppivat jatkuvan tutkimisen ja rajojen ylittämisen kautta mitä pidettiin mahdollisena. Voit nähdä tämän siinä, kuinka Pink Floydin kaltaiset bändit ovat vähitellen lisänneet monimutkaisuuskerroksia. työ tai kuinka studiotuotanto on älykkäästi kehittynyt vastauksena saatavilla oleviin uusiin teknologioihin.Tänään kuulemasi nykyaikainen tekninen rock on tulosta vuosikymmeniä kestäneestä tiedon keräämisestä ja inkrementaalisesta innovaatiosta.

Myytti: Naiset eivät ole koskaan olleet välttämättömiä rockmusiikille

On laajalti julkistettu rock-tarina, joka syrjäyttää naiset esittämällä heidät satunnaisina lauluina tai säestäjinä, kun miehet hallitsivat lauluntekijöinä, kitaristeina ja johtajina. Tämä kertomus on väärä ja vahingollinen, koska se poistaa merkittäviä panoksia naisilta, jotka kirjaimellisesti auttoivat genren rakentamisessa. Voit nopeasti etsiä ja löytää nimiä, kuten Joni Mitchell, Janis Joplin, Patti Smith ja monet muut, jotka eivät olleet reuna-alueita; ne olivat keskeisiä.

Totuus on, että rockmusiikin historiaa on kerrottu järjestelmällisesti puolueellisella tavalla, joka minimoi naisten osallistumisen, mutta tämä on historiallisen kertomuksen, ei todellisuuden epäonnistuminen. Voit kuunnella “California Girls” – ohjelmaa ja tunnistaa laulun hienostuneisuutta, tai kuunnella Aretha Franklinia ja ymmärtää, miksi hän on yksi suurimmista vokalisteista missä tahansa genressä Monet naiset ovat myös luoneet kokonaisia aikakausia määrittäneitä bändejä ja liikkeitä.

Totuus: Intohimo on tärkeämpää kuin täydellinen rock-tekniikka

Voit kuulla teknisesti täydellisten kitaristien soittavan ja tuntevan, että jotain olennaista puuttuu, kun taas muut bändit, joilla on selkeät tekniset rajoitukset, voivat viestiä raa’asta tunteesta ja intensiteetistä, joka liikuttaa sinua syvästi. Tämä on rockin perustotuus: genren synty oli tunteiden ja energian asettaminen kiillotetun teknisen osaamisen yläpuolelle.

Tämä totuus ei tarkoita, että tekniikka ei ole väliä; se tarkoittaa, että tekniikka ilman intohimoa on tyhjä, kun taas intohimo rajoitetulla tekniikalla voi luoda aitoa taidetta.Parhaat rockmuusikot voivat tasapainottaa molempia, mutta jos sinun täytyy valita, historia osoittaa, että intohimo on se, mikä säilyy ja inspiroi. Voit huomata tämän eron välittömästi: esitys intohimolla liikuttaa sinua, vaikka muusikko kaipaakin nuotteja, kun taas täydellinen mutta sieluton esitys jättää sinut välinpitämättömäksi.

Myytti: Rock on genre, joka hylkää kaiken kaupallisen kehityksen

Olet ehkä kuullut ihmisten väittävän, että “true rock” torjuu kaupalliset standardit, että rahaa tekevät artistit jotenkin pettävät periaatteensa.Tämä kertomus on romantisoitu ja jättää huomiotta sen, että käytännössä kaikki kaupallisesti menestyneet big rock -yhtyeet olivat myös erinomaisia muusikoita, jotka loivat laadukkaita teoksia.

Totuus on, että artistien on syötävä ja maksettava laskuja kuten kenen tahansa muunkin, ja jos heidän musiikkinsa onnistuu tuottamaan tuloja samalla kun laatu säilyy, tämä ei tee siitä yhtään vähemmän pätevää.Voit ymmärtää, että bändi saavuttaa kaupallisen menestyksen ja että se luo edelleen erinomaista musiikkia samanaikaisesti. Rahasta irrotetun “puhtaan rockin” ja “markkinoidun rockin” välinen kaksijakoisuus on väärä valinta, joka heikentää heidän kykyään arvostaa artisteja, jotka voivat onnistuneesti navigoida molemmissa todellisuuksissa.

Totuus: Jokainen sukupolvi löytää rockin jälleen itselleen

Kun olet teini-ikäinen ja löydät rockin, kokemus on yhtä mullistava kuin aiempien sukupolvien selvittäessä. Riippumatta siitä, kuunteletko Rolling Stonesia vuonna 1965 vai löydätkö ne nyt vuonna 2024, musiikin kyky kuljettaa sinua, innostaa sinua tai provosoida kapina on todellinen ja pätevä.Tämä totuus tarkoittaa, että rock on genre, joka elää, koska jokainen uusi kuuntelija tuo oman tulkintansa ja intohimonsa samoihin kappaleisiin.

Et koe arkeologista fossiilia, kun kuuntelet historiallista rockmusiikkia; osallistut elävään perinteeseen. Fanisukupolvilla ennen sinua on ollut syviä henkilökohtaisia kokemuksia näistä samoista kappaleista, ja sinulla on omasi.Tämä rockin demokraattinen totuus vastustaa yrityksiä muuttaa siitä jotain elitististä tai puristista, koska pohjimmiltaan genre kuuluu kuuntelijalle, ei vain sen luoneelle.