Kuulake praegu 70, 80 ja 90 aastate suurimaid klassikuid

Tõenäoliselt kasvasite üles kuulates mõnda neist lugudest raadios, filmides või vanemate ja vanavanemate häälel. Kuid milline on parim viis uurida kogu seda muusikalist rikkust, kulutamata tunde uurimisele? See artikkel toob teistsuguse lähenemisviisi: selle asemel, et lihtsalt laule loetleda, saate teada, kuidas valida parimad võimalused vastavalt oma isiklikule maitsele, seadmele ja kuulamisolukorrale.

Miks need kolm aastakümmet ikka nii olulised on?

70ndate, 80ndate ja 90ndate muusika lõi kõlalise aluse kõigele, mida me tänapäeval kuuleme. 70ndate klassikaline rokk rajas struktuurid, mis mõjutavad kaasaegseid bände, 80ndate pop aga leiutas suuremahulise digitaalse produktsiooni. 90ndad tõid omakorda kaasa enneolematu mitmekesisuse, kus grunge, britpop, hip-hop ja R&B eksisteerisid koos ja mõjutasid üksteist.

Põhjus, miks need ajad aktuaalseks jäävad, on lihtne: nad jäädvustasid autentseid kunstilise väljenduse hetki enne, kui internet muusikatööstuse täielikult homogeniseeris. Kunstnikud pidid looma tõeliselt meeldejäävaid plaate, sest see oli ainus viis, kuidas nende teosed ringlesid ja suurema publikuni jõudsid.

70 ndate vaieldamatud ikoonid

70-ndaid iseloomustas mõnede kõigi aegade suurimate muusikaliste jõudude esilekerkimine.Pink Floyd muutis progressiivse ja kontseptuaalse roki revolutsiooni, samal ajal kui kuninganna kehtestas instrumentaalse ja vokaalse virtuoossuse standardi, mida harva võrdsustati.David Bowie leiutas oma kaootilise mitmekülgsusega end pidevalt uuesti ja tuli alati teisel pool huvitavamaks.

Muusika 70 80 90 Klassifikatsioon: ”Ma arvan, et see on. 4.64 Vanuse klassifikatsioon: Klassifikatsioon 14 aastat Autor: Creative Sol rakendused Platvorm: Android Hind: Tasuta 👉Allalaadimine Google Plays

The Bee Gees muutis diskomuusika globaalseks nähtuseks, mis, kuigi sellel oli oma kriitikud, lõi mõned kõige kleepuvamad ja tantsulisemad laulud, mis eales toodetud. Led Zeppelin koondas raske roki kui peatamatu kultuurilise jõu, samas kui sellised bändid nagu Fleetwood Mac näitasid, et rokk võib olla ka intiimne ja emotsionaalne. Kuninganna „Bohemian Rhapsody“ leiate suurepärase näite sellest, kui julge 70ndate muusika võib olla, muutes stiili ja tooni ühe loo sees mitu korda.

Teised olulised panused tulid sellistelt artistidelt nagu Elton John, kes ühendas klassikalise klaveri juurdepääsetavate popkompositsioonidega, ning Soul Music, mida esindasid Marvin Gaye ja Aretha Franklin.Stevie Wonder, lõi oma 70. aastate faasis ideealbumeid, mis segasid souli, funki ja gospelit revolutsiooniline viis.

80 ndate plahvatuslik areng

80 ndad muutsid digitaalse sünteesi ja elektroonilise masstootmise saabudes kõike.Michael Jackson oma albumiga „Thriller“ sai ajaloo enimmüüdud artistiks ja defineeris uuesti, mis oli võimalik popproduktsioonis.MTV, mis hakkas edastama muusikavideoid, muutis artisti kuvandi sama oluliseks kui muusika, luues uutmoodi muusikalise tähe.

Rock jäi tugevaks, kuid nüüd erinevates aspektides.Klassikaline rokk jäi selliste artistide juurde nagu Rolling Stones, samas kui sünteesitud rokk sai jõudu selliste bändidega nagu Depeche Mode ja Duran Duran. Heavy metal arenes koos selliste bändidega nagu Metallica ja Iron Maiden, mis tõstis tehnika ja instrumentaalse keerukuse enneolematule tasemele. Samuti näeksite sel kümnendil selliste žanrite tekkimist nagu süntpop, mis tasakaalustas eksperimentaalset poolt absoluutselt ligipääsetavate meloodiatega.

Prince tõusis esile mitmetahulise geeniusena, kes on võimeline mängima praktiliselt kõiki instrumente, mis tema kätte sattusid. Madonna leiutas uuesti naispopi ja naise kuvandi muusikas, murdes pidevalt tabusid. 80ndate lõpus hakkas hip-hop põrandaalusest välja tulema koos Run-DMC ja LL Cool J-ga, samal ajal kui R&B arenes edasi selliste artistidega nagu Lionel Richie ja Al Jarreau. 80ndate muusikatööstus oli seotud visuaalse ja helilise innovatsiooniga, luues ikoone, mis määratlevad popesteetikat ka tänapäeval.

90 ndate revolutsiooniline mitmekesisus

Kui 80ndad olid seotud sünteesi ja tehnoloogilise innovatsiooniga, siis 90ndad olid seotud autentsuse ja mitmekesisusega. Nirvana puhus edetabeleid „Nevermindiga“ ja grungest sai X põlvkonna heli – liikumine, mis rõhutas 80ndate liialduse toorest emotsiooni ja tagasilükkamist. Samal ajal pakkus Britpop Inglismaal väljakutsuvat vastust selliste bändidega nagu Oasis, Blur ja Pulp, mis tõid mässumeelse suhtumisega nakkavaid meloodiaid.

Hip-hop tõusis lõpuks edetabelite esikohale selliste artistidega nagu Tupac, Notorious BIG ja Dr. Dre, kes lõid keerulisi, sotsiaalselt teadlikke narratiive. R&B arenes välja selliste artistidega nagu Boyz II Men ja TLC, kes ühendasid keeruka vokaali uuendusliku produktsiooniga. Samuti leiaksite sellel kümnendil alternatiivroki taaselustamise selliste bändidega nagu Radiohead, kes hakkasid uurima eksperimentaalsemaid ja elektroonilisemaid helisid.

Muusika naised hõivasid ruumi enneolematul viisil: Alanis Morissette plahvatas oma albumiga „Jagged Little Pill“, Spice Girls tõi teismeliste popi teistsuguse vormi, samal ajal kui Bjork leiutas täielikult uuesti, mida oli võimalik inimhäälega teha. 90ndate lõpuks oli britpop suremas, grunge oli praktiliselt kadunud, kuid poistebändide nagu NSYNC ja Backstreet Boys muusika võttis edetabelite üle.

Kuidas valida oma maitsele parimad võimalused

Kui soovid uurida nende kolme aastakümne klassikat, peaks esimene küsimus olema: milline heli tegelikult puudutab sinu südant? Kui sind tõmbab rohkem toores emotsioon ja haavatavus, siis 90ndad oma grunge ja alternatiivroki bändidega pakuvad rohkem rahuldust. Kui eelistad tehnilist virtuoossust ja muusikalist keerukust, siis progressiivse roki ja jazzi fusiooniga 70ndad pakuvad paremaid hüvesid. Kui armastad produktiivset täpsust, sünteesi ja heliuuendust, siis 80ndad on sinu saatus.

Samuti peaksite kaaluma, milline on teie kuulamise kontekst. Kas soovite luua peo jaoks esitusloendi? 70ndate Bee Gees, 80ndate Michael Jackson ja 90ndate hip-hop töötavad paremini. Otsige muusikat keskendumiseks ja lugemiseks? 70ndate või 90ndate progressiivne rokk britpop pakub keerukust, ilma et see oleks liiga tantsuline. Eelistage midagi lõõgastumiseks? 70ndate hing, 80ndate süntpop ja 90ndate R&B loovad täiuslikult kalibreeritud atmosfääri.

Teine oluline tegur on teie oodatav helikvaliteet. Põhivormingus laulu kuulamisel on suured erinevused võrreldes kõrge täpsusega. Kui teil on juurdepääs voogedastusplatvormidele, mis pakuvad suurepärast heli, ärkavad eriti 80ndate lavastused ellu, kui kuulete sünteesi iga kihti ja segu iga detaili. 70ndate salvestised saavad sageli kasu remasterdamisest, kui need on saadaval, võimaldades teil kuulata detailide rikkust, mis võis eelmistes versioonides kahe silma vahele jääda.

Teie kuulamisseadmete ja platvormide võrdlemine

See, kuidas sa neid klassikuid kuulad, muudab lõplikku kogemust üllatavalt. Kui sa kavatsed kuulata oma telefonis lihtsate kõrvaklappidega, siis igasugune muusika töötab hästi, sest ümbritsev heli ei võimalda märgata kogu heli keerukust. Aga kui sul on kodus kodukino või korralik helisüsteem, siis ilmnevad põhilise peakomplekti ja kvaliteetse varustuse erinevused, eriti 70-80ndate kõige ambitsioonikamates lavastustes.

Mis puutub platvormidesse, siis on teil mitu võimalust. Sellised teenused nagu Spotify, Apple Music ja Amazon Music pakuvad enamikku neist klassikutest standardkvaliteediga ja mõned versioonid ka kõrge kvaliteediga.YouTube Music töötab hästi, kui soovite näha ka ajaloolisi klippe, mis jäädvustasid iga ajastu visuaalse esteetika.Tidal pakub paremat kadudeta helikvaliteeti, mis on tõeline eelis, kui teil on seadmed, mis suudavad seda truudust täielikult nautida.Bandcamp ja sõltumatud platvormid pakuvad otsest juurdepääsu artistidele, kuigi mitte alati sama mugavusega.

Peate hindama, milline platvorm pakub parimat kombinatsiooni täiskataloogist, teie seadmetele sobivast helikvaliteedist ja teie eelarvele vastavast hinnast. Kui olete helikvaliteedile väga keskendunud, võib Tidal või sarnane teenus olla seda väärt. Kui soovite taskukohase hinnaga mitmekesisust, jääb Spotify kasutajate kvantiteedi ja algoritmide kvaliteedi poolest ületamatuks. Kui kasutate juba teisi Apple’i teenuseid, on Apple Musicu integreerimine teie ellu tõenäoliselt praktilisem.

Olulised kategooriad, millest ei saa mööda vaadata

70ndate, 80ndate ja 90ndate jooksul on alamkategooriaid, mida peaksite konkreetselt uurima. 70ndate progressiivne rokk koos selliste bändidega nagu Genesis, Yes ja Emerson Lake & Palmer pakub kompositsioone, mis võivad kesta kümme minutit ja järgida tavapärasest rokist täiesti erinevaid struktuure. Rock oma kõige kättesaadavamal ja meloodilisemal kujul on sellistes bändides nagu Wings by Paul McCartney ja Eagles, mille laulud loovad koheseid konkse, mis jäävad teie pähe päevadeks.

70ndate disko ja elektrooniline muusika pakub nakkavat tantsusensatsiooni, samas kui sama ajastu hing ja funk toovad groove ja rütmilist keerukust. 80ndatel on teil uus laine, mis tasakaalustab elektroonilist külmust popi ligipääsetavusega, jõuballaad, mis domineeris edetabelites suurejoonelise emotsiooniga, ja sünteesitud funk, mis mõjutas kõike, mis tuli pärast seda. 80ndate ja 90ndate progressiivne metal viis instrumentaaltehnika äärmustesse, mida mõned peavad siiani kättesaamatuks.

90ndatel on Britpop hädavajalik, kuid ka väljakutseid pakkuv: Oasis oli pommitav ja otsekohene, Blur oli kunstilisem ja uuenduslikum ning Pulp pakkus keerulisi lüürilisi narratiive. Grunge oli väga meloodiline Nirvanast palju raskema Soundgardenini. Hip-hop areneb sotsiaalsest gangstaräpist Tupaciga kuni Dr. Dre mängulisema stiilini. R&B on arenenud doo-wop alustest täiesti elektrooniliste ja keerukate lavastusteni.

Praktilised strateegiad oma lemmikute avastamiseks

Alustades suurimatest hittidest, on kehtiv strateegia, kuid see võib jätta teid mulli. Numbrid üks edetabelitest on numbrid üks, sest need rõõmustasid kõige rohkem inimesi, kuid need ei ole alati artisti kõige huvitavamad laulud. Ühise baasi loomiseks peaksite kuulama suurimaid hitte, seejärel uurima terviklikke albumeid, et avastada kalliskive, mis pole nii palju raadiot saanud.

Teine tõhus strateegia on alustada artistiga, keda sa juba tunned, ja uurida mõjutusi. Kui sa armastad Nirvanat, otsi bände, mida nad nimetasid mõjutajateks, nagu 70ndate Black Sabbath ja 80ndate The Smiths. Kui sulle meeldib Prince, siis uuri teda mõjutanud 70ndate funk- ja R&B-bände, aga ka artiste, kes tekkisid nende edu kiiluvees 80ndatel ja 90ndatel. See loob mõju narratiivi, mis muudab iga avastuse märkimisväärsemaks.

Võite kasutada ka kunstniku eluaegse avastamise strateegiat.Mõnedel kunstnikel oli parim looming 70ndatel, teistel plahvatas 80ndatel ja kolmandatel paranes pidevalt kuni 90ndateni.David Bowie oli revolutsiooniline kõigil perioodidel, kuid erineval viisil.The Rolling Stones püsis tugevana kõigil neil kolmel aastakümnel.Prince arenes pidevalt ja iga periood pakkus midagi ainulaadset ja väärtuslikku.

Looge temaatilisi esitusloendeid erinevate hetkede jaoks. Progressiivse roki esitusloend keskendumiseks, teine funk ja disko treeninguks, teine ballaad nostalgiliseks ajaks. Selline lähenemine mitte ainult ei hõlbusta hetke jaoks sobiva muusika leidmist, vaid loob ka struktuuri teie süstemaatiliseks uurimiseks. Leiate, et teatud laulud töötavad teatud kontekstides paremini ja see täpsustab teie arusaamist sellest, mis teile tegelikult meeldib.

Kultuuriväärtus, mis püsib tänaseni

Mis teeb need klassikud tõeliselt eriliseks, on see, et nad ületavad puhtalt muusikalise aspekti, et saada kultuurilisteks esemeteks. Kui kuulete John Lennoni „Imagine“ 70ndatest, ei kuula te ainult ilusat muusikat; ühendate hetkega ideid globaalse rahu kohta. Kui kuulete 80ndate printsi, näete meest, kes kategooriliselt keeldus end soolistesse siltidesse kastimast, mis on midagi revolutsioonilist tänapäevalgi.

90ndate Grunge jäädvustas 80ndate materialismi tagasi lükanud põlvkonna autentse ärevuse.Briti britpop jäädvustas riigi loomingulise taastekke, mis ei olnud enam absoluutne muusikaline superjõud.90ndate hip-hop dokumenteeris tavakultuuris harva esindust saanud elude kogemuse.

Selle muusika uurimisega saate intellektuaalselt kasu, sest see pakub haridust kultuuriajaloo, tehnilise innovatsiooni ja ehtsa kunstilise väljenduse alal. Iga kümnend tõi kaasa tehnilisi ja muusikalisi probleeme, mida kunstnikud pidid lahendama loomingulisel viisil. 70-ndad pidid tegelema sünteesipiirangutega, mis sundisid neid olema leidlikud. 80-ndad pidid otsustama, kuidas säilitada inimlik asjakohasus üha digitaliseeruval ajastul. 90-ndad pidid üha enam globaliseeruval turul ühitama autentsuse kommertsialismiga.

Oma muusikalise teekonna kindlustamine

Pärast nende klassikute uurimist leiate, et teie arusaam kogu levimuusikast on muutunud. Nendest perioodidest kuulete mõjutusi praktiliselt kõiges, mis täna välja antakse. Saate ühendada punkte ajastute vahel, nähes, kuidas 70ndate uuendus arenes 80ndatel ja seda täiustati või lükati tagasi 90ndatel. See muusikaline haridus pakub konteksti, mis muudab kogu tulevase muusika tähendusrikkamaks.

Tõenäoliselt arendate ka selgeid eelistusi. Võib-olla leiate, et 70ndate tehniline virtuoossus räägib teie südamega rohkem kui miski muu. Võib-olla armastate 80ndate puhast futuristlikku toodangut. Võib-olla on 90ndate toores emotsioon täpselt see, mida te taotlesite. Ükskõik, milline on teie eelistus, tähendab nende perioodide tõeline uurimine seda, et tegite teadliku valiku, mis põhineb pigem tegelikel kogemustel kui eeldustel.

Valige artist, kellest olete kuulnud, kuulake mõnda klassikat, seejärel sukelduge perioodi täisalbumisse, mis teile vastu kõlab. Kasutage oma lemmikseadmeid ja -platvorme, et sellele laulule korraliku kvaliteediga juurde pääseda. Koostage oma esitusloendeid, jagage avastusi sõpradega, liituge fännide veebikogukondadega. Need klassikud jäävad asjakohaseks, kuna need ületavad moehullusi ja pakuvad tõelist kunstilist ja emotsionaalset väärtust, mida saate igal ajal avastada või uuesti avastada.