Hören Sie jetzt die größten Klassiker der 70 er, 80 er und 90 er Jahre

Sie sind wahrscheinlich mit einigen dieser Titel im Radio, in Filmen oder in der Stimme Ihrer Eltern und Großeltern aufgewachsen. Aber wie kann man all diesen musikalischen Reichtum am besten erkunden, ohne stundenlang zu recherchieren? Dieser Artikel bringt einen anderen Ansatz: Anstatt nur Songs aufzulisten, lernen Sie, wie Sie die besten Optionen entsprechend Ihrem persönlichen Geschmack, Ihrem Gerät und Ihrer Hörsituation auswählen können.

Warum sind diese drei Jahrzehnte immer noch so wichtig?

Die Musik der 70 er, 80 er und 90 er Jahre schuf die Klanggrundlage für alles, was wir heute hören Der Classic Rock der 70 er Jahre etablierte Strukturen, die zeitgenössische Bands beeinflussen, während der Pop der 80 er Jahre die digitale Großproduktion erfand Die 90 er wiederum brachten eine beispiellose Vielfalt, wobei Grunge, Britpop, Hip-Hop und R & B nebeneinander existierten und sich gegenseitig beeinflussten.

Der Grund, warum diese Zeiten relevant bleiben, ist einfach: Sie fingen authentische Momente künstlerischen Ausdrucks ein, bevor das Internet die Musikindustrie vollständig homogenisierteKünstler mussten wirklich einprägsame Platten erstellen, denn nur so zirkulierten ihre Werke und erreichten ein größeres Publikum.

Die unangefochtenen Ikonen der 70 er Jahre

Die 70 er Jahre waren geprägt vom Aufkommen einiger der größten musikalischen Kräfte aller ZeitenPink Floyd revolutionierte den Progressive – und Conceptual Rock, während die Queen einen Standard an instrumentaler und vokaler Virtuosität etablierte, der selten erreicht wurde.David Bowie erfand sich mit seiner chaotischen Vielseitigkeit ständig neu und kam immer interessanter auf der anderen Seite heraus.

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Die Bee Gees machten aus der Disco-Musik ein globales Phänomen, das zwar seine Kritiker hatte, aber einige der klebrigsten und tanzbarsten Songs schuf, die je produziert wurden Led Zeppelin festigte den Heavy Rock als unaufhaltsame Kulturkraft, während Bands wie Fleetwood Mac zeigten, dass Rock auch intim und emotional sein konnte “Bohemian Rhapsody” der Queen finden Sie ein perfektes Beispiel dafür, wie kühn 70 er-Jahre-Musik sein konnte, indem sie innerhalb eines einzigen Songs mehrmals Stil und Ton wechselten.

Weitere wesentliche Beiträge kamen von Künstlern wie Elton John, der klassisches Klavier mit zugänglichen Popkompositionen kombinierte, und Soul Music, vertreten durch Marvin Gaye und Aretha Franklin. Stevie Wonder schuf während seiner 70 er-Jahre-Phase Konzeptalben, die Soul, Funk und Gospel auf revolutionäre Weise vermischten.

Die explosive Evolution der 80 er Jahre

Die 80 er Jahre veränderten alles mit dem Aufkommen der digitalen Synthese und der elektronischen Massenproduktion.Michael Jackson wurde mit seinem Album “Thriller” zum meistverkauften Künstler der Geschichte und definierte neu, was in der Popproduktion möglich war.MTV, das begann, Musikvideos auszustrahlen, machte das Bild des Künstlers so wichtig wie Musik und schuf so eine neue Art von Musicalstar.

Rock blieb stark, nun aber in unterschiedlichen Aspekten Der Klassikrock blieb bei Künstlern wie den Rolling Stones, während synthetisierter Rock mit Bands wie Depeche Mode und Duran Duran an Stärke gewann, Heavy Metal entwickelte sich mit Bands wie Metallica und Iron Maiden, was die Technik und die instrumentale Komplexität auf ein nie dagewesenes Niveau hob, man würde in diesem Jahrzehnt auch die Entstehung von Genres wie Synthie-Pop sehen, die die experimentelle Seite mit absolut zugänglichen Melodien ausbalancierten.

Prince entwickelte sich zu einem facettenreichen Genie, das in der Lage war, praktisch jedes Instrument zu spielen, das in seine Hände kam Madonna erfand weiblichen Pop und das Frauenbild in der Musik neu und brach damit ständig Tabus. In den späten 80 er Jahren begann Hip-Hop mit Run-DMC und LL Cool J aus dem Untergrund zu entstehen, während sich R & B mit Künstlern wie Lionel Richie und Al Jarreau weiterentwickelteDie Musikindustrie der 80 er Jahre drehte sich um visuelle und klangliche Innovation, wodurch Ikonen entstanden, die bis heute die Popästhetik definieren.

Revolutionäre Vielfalt der 90 er Jahre

Ging es in den 80 ern um Synthese und technologische Innovation, ging es in den 90 ern um Authentizität und Vielfalt, Nirvana sprengte mit “Nevermind” die Charts und Grunge wurde zum Sound der Generation X, einer Bewegung, die die rohe Emotion und Ablehnung der Übertreibung der 80 er Jahre betonte, gleichzeitig bot Britpop in England mit Bands wie Oasis, Blur und Pulp eine herausfordernde Antwort, die ansteckende Melodien mit rebellischer Einstellung brachte.

Hip-Hop führte schließlich die Charts an, wobei Künstler wie Tupac, Notorious BIG und Dr. Dre komplexe, sozialbewusste Erzählungen schufen. R&B entwickelte sich mit Künstlern wie Boyz II Men und TLC, die anspruchsvollen Gesang mit innovativer Produktion kombinierten. In diesem Jahrzehnt würde man auch finden eine Wiederbelebung des Alternative Rock mit Bands wie Radiohead, die begannen, experimentellere und elektronischere Sounds zu erforschen.

Die Frauen der Musik besetzten den Raum auf beispiellose Weise: Alanis Morissette explodierte mit ihrem Album “Jagged Little Pill”, Spice Girls brachten eine andere Form des Teen Pop, während Bjork völlig neu erfand, was mit der menschlichen Stimme möglich war, Ende der 90 er Jahre lag der Britpop im Sterben, Grunge war praktisch verschwunden, aber die Musik von Boybands wie NSYNC und Backstreet Boys übernahm die Charts.

So wählen Sie die besten Optionen für Ihren Geschmack aus

Wenn man die Klassiker dieser drei Jahrzehnte erkunden will, sollte die erste Frage lauten: was für ein Sound berührt wirklich dein Herz? wenn du dich mehr zu rohen Emotionen und Verletzlichkeit hingezogen fühlst, werden die 90 er mit ihren Grunge – und Alternative-Rock-Bands befriedigender sein, wenn du technische Virtuosität und musikalische Komplexität bevorzugst, bieten die 70 er mit Progressive Rock und Jazz Fusion bessere BelohnungenWenn du produktive Präzision, Synthese und Klanginnovation liebst, sind die 80 er dein Schicksal.

Außerdem solltest du dir überlegen, wie dein Hörkontext ist Willst du eine Playlist für eine Party erstellen? die Bee Gees der 70 er, Michael Jackson der 80 er und Hip-Hop der 90 er Jahre funktionieren besser Suche Musik nach Konzentration und Lesen? Progressive Rock der 70 er oder 90 er Jahre britpop bietet Komplexität ohne übermäßig tanzbar zu sein Lieber etwas zum Entspannen? die Seele der 70 er, der Synthpop der 80 er und das R & B der 90 er schaffen perfekt kalibrierte Atmosphären.

Ein weiterer wichtiger Faktor ist die Audioqualität, die Sie erwartenEs gibt große Unterschiede zwischen dem Hören eines Songs in Basisformaten versus in High Fidelity Wenn Sie Zugriff auf Streaming-Plattformen haben, die überlegenes Audio bieten, werden vor allem 80 er-Jahre-Produktionen lebendig, wenn Sie jede Ebene der Synthese und jedes Detail des Mixes hören können 70 er-Jahre-Aufnahmen profitieren oft von einem Remastering, wenn verfügbar, sodass Sie sich den Detailreichtum anhören können, den Sie in früheren Versionen vielleicht verpasst haben.

Vergleichen Sie Ihre Abhörgeräte und Plattformen

Die Art und Weise, wie Sie diese Klassiker hören, macht einen überraschenden Unterschied im AbschlusserlebnisWenn Sie beabsichtigen, mit einfachen Kopfhörern auf Ihrem Telefon zu hören, funktioniert jede Musik gut, weil der Ambient-Sound es Ihnen nicht ermöglicht, die gesamte Klangkomplexität zu bemerken Aber wenn Sie ein Heimkino oder eine anständige Soundanlage zu Hause haben, werden die Unterschiede zwischen einem grundlegenden Headset und einer hochwertigen Ausstattung deutlich, insbesondere in den ehrgeizigsten Produktionen der 70 er und 80 er Jahre.

Was die Plattformen angeht, so haben Sie mehrere Möglichkeiten Dienste wie Spotify, Apple Music und Amazon Music bieten die meisten dieser Klassiker in Standardqualität und einige Versionen auch in hoher QualitätYouTube Music funktioniert gut, wenn Sie auch historische Clips sehen wollen, die die visuelle Ästhetik jeder Epoche einfangen.Tidal bietet eine bessere verlustfreie Audioqualität, ein echter Vorteil, wenn Sie über Geräte verfügen, die diese Treue voll genießen können.Bandcamp und unabhängige Plattformen bieten den direkten Zugang zu Künstlern, wenn auch nicht immer mit dem gleichen Komfort.

Sie müssen bewerten, welche Plattform die beste Kombination aus Vollkatalog, für Ihre Geräte geeigneter Audioqualität und preis passendem Preis bietet, wenn Sie sehr auf Klangqualität ausgerichtet sind, kann sich Tidal oder ein ähnlicher Service lohnen, wenn Sie Abwechslung zu einem erschwinglichen Preis wünschen, bleibt Spotify in Bezug auf Benutzerquantität und Algorithmusqualität unschlagbarWenn Sie bereits andere Apple-Dienste nutzen, wird die Integration von Apple Music in Ihr Leben wahrscheinlich praktischer sinnvoller sein.

Die wesentlichen Kategorien, die Sie nicht verpassen dürfen

Innerhalb der 70 er, 80 er und 90 er Jahre gibt es Unterkategorien, die man gezielt erkunden sollte 70 er Jahre Progressive Rock mit Bands wie Genesis, Yes und Emerson Lake & Palmer bietet Kompositionen, die zehn Minuten dauern können und ganz anderen Strukturen des konventionellen Rock folgen, Rock in seiner zugänglichsten und melodischsten Form ist in Bands wie Wings von Paul McCartney und Eagles, deren Songs Instant Hooks kreieren, die einem tagelang im Kopf bleiben.

Die Disco und elektronische Musik der 70 er Jahre bietet eine ansteckende Tanzsensation, während der Soul und Funk derselben Epoche Groove und rhythmische Raffinesse bringenIn den 80 ern hat man die neue Welle, die elektronische Kälte mit Pop-Zugänglichkeit in Einklang bringt, die Power-Ballade, die die Charts mit grandioser Emotion dominierte, und den synthetisierten Funk, der alles beeinflusste, was danach kam Der Progressive Metal der 80 er und 90 er Jahre brachte die Instrumentaltechnik auf ein Extrem, das manche noch immer für unerreichbar halten.

In den 90 ern ist Britpop essenziell, aber auch herausfordernd: Oasis war bombastisch und geradlinig, Blur war künstlerischer und innovativer, und Pulp bot komplexe lyrische Erzählungen an Der Grunge war hochmelodisch vom Nirvana bis zum viel härteren Soundgarden-Hip-Hop entwickelt sich vom sozialen Gangsta-Rap mit Tupac zum verspielteren Stil von Dr. Dre. R & B hat sich von Doo-Wop-Basis zu komplett elektronischen und anspruchsvollen Produktionen entwickelt.

Praktische Strategien, um Ihre Favoriten zu entdecken

Mit den größten Hits zu beginnen ist eine gültige Strategie, aber es kann einen in einer Blase zurücklassen Die Nummern eins der Charts sind Nummer eins, weil sie die meisten Leute zufriedenstellten, aber sie sind nicht immer die interessantesten Songs eines Künstlers Man sollte sich die größten Hits anhören, um eine gemeinsame Basis zu etablieren, und dann komplette Alben erkunden, um Edelsteine zu entdecken, die nicht so viel Radio erhalten haben.

Eine weitere effektive Strategie ist es, mit einem Künstler zu beginnen, den man bereits kennt und Einflüsse zu erforschen, wenn man Nirvana liebt, sucht man nach Bands, die sie als Einflüsse anführten, wie Black Sabbath der 70 er und The Smiths der 80 er Jahre, wenn man Prince mag, erkundet man Funk – und R & B-Bands der 70 er Jahre, die ihn beeinflusst haben, sowie Künstler, die im Zuge ihres Erfolgs in den 80 er und 90 er Jahren entstanden sind So entsteht eine Erzählung von Einfluss, die jede Entdeckung bedeutsamer macht.

Man kann auch die lebenslange Entdeckungsstrategie des Künstlers nutzen.Einige Künstler hatten ihre besten Kreationen in den 70 ern, andere explodierten in den 80 ern, und wieder andere verbesserten sich kontinuierlich bis in die 90 er.David Bowie war revolutionär in allen Perioden, aber auf unterschiedliche Weise.Die Rolling Stones blieben stark in all den drei Jahrzehnten.Prince entwickelte sich ständig weiter und jede Periode bot etwas Einzigartiges und Wertvolles.

Erstellen Sie thematische Playlists für verschiedene Momente Eine Progressive Rock Playlist für Konzentration, ein weiterer Funk und Disco für Bewegung, noch eine Ballade für den nostalgischen Zustand Dieser Ansatz erleichtert nicht nur das Finden der richtigen Musik für den Moment, sondern schafft auch Struktur für Ihre systematische Erkundung Sie werden feststellen, dass bestimmte Songs in bestimmten Kontexten besser funktionieren, und das wird Ihr Verständnis dessen verfeinern, was Ihnen wirklich gefällt.

Der kulturelle Wert, der bis heute erhalten bleibt

Was diese Klassiker wirklich besonders macht, ist, dass sie über den rein musikalischen Aspekt hinausgehen, um zu kulturellen Artefakten zu werden Wenn man John Lennons “Imagine” aus den 70 ern hört, hört man nicht nur schöne Musik; man verbindet sich mit einem Moment der Ideen über den Weltfrieden Wenn man Prince of the 80 s hört, sieht man einen Mann, der sich kategorisch weigerte, in Gender-Labels geboxt zu werden, was heute noch revolutionär ist.

Grunge der 90 er Jahre fing die authentische Angst einer Generation ein, die den Materialismus der 80 er Jahre ablehnteBritischer Britpop hielt den kreativen Wiederaufstieg eines Landes fest, das nicht mehr die absolute musikalische Supermacht warHip-Hop der 90 er Jahre dokumentierte die Erfahrung von Leben, die in der Mainstream-Kultur selten vertreten wurden.

Man profitiert intellektuell davon, diese Musik zu erforschen, weil sie eine Ausbildung in Kulturgeschichte, technischer Innovation und echtem künstlerischen Ausdruck bietetJedes Jahrzehnt brachte technische und musikalische Probleme mit sich, die Künstler auf kreative Weise lösen musstenDie 70 er Jahre mussten sich mit Synthesebeschränkungen auseinandersetzen, die sie zu Erfindungsreichtum zwangenDie 80 er Jahre mussten entscheiden, wie man in einem zunehmend digitalen Zeitalter die menschliche Relevanz erhalten sollteDie 90 er Jahre mussten Authentizität mit Kommerz in einem zunehmend globalisierten Markt in Einklang bringen.

Festigen Sie Ihre musikalische Reise

Nachdem Sie diese Klassiker erforscht haben, werden Sie feststellen, dass sich Ihr Verständnis der gesamten populären Musik verändert hat Sie werden Einflüsse aus diesen Perioden in praktisch allem hören, was heute veröffentlicht wird Sie werden in der Lage sein, Punkte zwischen Epochen zu verbinden, zu sehen, wie sich eine Innovation der 70 er in den 80 ern entwickelte und in den 90 ern verfeinert oder abgelehnt wurde Diese musikalische Ausbildung bietet einen Kontext, der alle zukünftige Musik bedeutungsvoller macht.

Du wirst wahrscheinlich auch klare Vorlieben entwickeln Vielleicht findest du, dass dir die technische Virtuosität der 70 er mehr ins Herz spricht als alles andere Vielleicht liebst du die saubere, futuristische Produktion der 80 er. Vielleicht ist die rohe Emotion der 90 er genau das, wonach du dich auch immer gesehnt hast Egal welche Vorliebe du hast, wirklich diese Perioden zu erforschen wird bedeuten, dass du eine informierte Wahl getroffen hast, die auf echten Erfahrungen und nicht auf Annahmen basiert.

Wählen Sie einen Künstler, von dem Sie gehört haben, hören Sie sich einige Klassiker an, tauchen Sie dann in ein vollständiges Album einer Periode ein, die bei Ihnen Anklang findet Nutzen Sie Ihre Lieblingsgeräte und Plattformen, um mit anständiger Qualität auf diesen Song zuzugreifen Bauen Sie Ihre Playlists, teilen Sie Entdeckungen mit Freunden, schließen Sie sich Online-Communities von Fans an Diese Klassiker bleiben relevant, weil sie Modeerscheinungen überwinden und einen wahren künstlerischen und emotionalen Wert bieten, den Sie jederzeit entdecken oder wiederentdecken können.